Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain Passage 1972

Μια εντυπωσιακή Παλένσια—ένα ηλεκτρισμένο ορεινό τοπίο, σμιλευμένο σε πυκνό ιμπαστό κάτω από έναν φωτεινό, καταιγιδοφόρο ουρανό.

Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Μαδρίτη 1980), λάδι σε καμβά, 1972.

Μountain Passage
Λάδι σε καμβά
Υπογεγραμμένο και ημερομηνισμένο κάτω δεξιά “1972 B. Palencia”
Μέγεθος καμβά: 38 × 46 εκ
Κολλάρισμά: 69 x 76 εκ
Αρχείο Benjamín Palencia αριθμός 012/72.

ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΤΙΚΟ ΑΙΤΙΟΤΗΤΑΣ - ΑΡΧΕΙΟ BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Αυτή η εργασία πωλείται συνοδευόμενη από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας από το Archivo Benjamín Palencia, issued and signed by Ramón Palencia del Burgo, νομικός κληρονόμος του Benjamín Palencia και διαχειριστής του Archivo Benjamín Palencia, που επιβεβαιώνει ότι ο πίνακας αποτελεί πρωτότυπο έργο και έχει καταχωριστεί στο αρχείο με αριθμό 012/72. Το πιστοποιητικό θα αποσταλεί στον αγοραστή μαζί με τον πίνακα.

Προέλευση:
Galería Theo, Μαδρίτη.

Βιβλιογραφία:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.

ΣΗΜΕΙΩΣ CURATOR MOUSEION:

“Αυτός ο πίνακας αποσταλέει το τοπίο σε καθαρή αίσθηση: ένα κεντρικό μάζωμα υψώνεται ενάντια σε έναν ηλεκτρικό ουρανό που διαπερνάται από μπλε και σκουριαστές ρεύσεις. Με πηχυαίο, επείγον χρωματικό χάσμα και παλέτα που εναλλάσσεται μεταξύ ψυχρού φως και γήινης θερμότητας, ο Palencia μετατρέπει την τοπογραφία σε μια μορφή εσωτερικής καιρικής συνθήκης—λίγο περισσότερο από περιγραφή ενός τόπου, μια δήλωση συναισθήματος, όπου το βουνό γίνεται δομή, μνήμη και σφυγμός.”

BENJAMÍN PALENCIA ΚΑΙ Η ΟΡΑΜΑ ΤΟΥ ΓΙΑ ΤΟΝ ΤΟΠΙΟ ΤΟΥ:

Ο Palencia αποτελεί βάθρο του ισπανικού μοντερνισμού του εικοστού αιώνα και συνδέεται στενά με την Escuela de Vallecas, που ιδρύθηκε ως πρωτοβουλία να ανανεώσει την ισπανική τέχνη επιστρέφοντας στη γη—ιδιαιτέρως στις ήσυχες πεδιάδες και ορίζοντες γύρω από τη Μαδρίτη—ως χώρος για μοντέρνα πειραματισμό αντί για ακαδημαϊκή περιγραφή.

Αυτό που κάνει τον Palencia ουσιαστικό είναι ο τρόπος που ενώνει τις παραδόσεις: κληρονομεί τη ποιητική βαρύτητα του κασταλικού τοπίου που συνδέεται με τη Γενιά του ’98, αλλά την ανασκευάζει μέσω της σύγχρονης γλώσσας—απλουστεύοντας μορφές, ενισχύοντας το χρώμα και επιτρέποντας τη δομή και τη συναισθησία να μεταφέρουν το νόημα. Η θεσμική του θέση ενισχύεται από τη συνεχή ακαδημαϊκή και μουσείο-ενασχόληση με το έργο του και το πλαίσιο της Vallecas στο οποίο το όραμά του για το τοπίο έγινε καταλύτης για ευρύτερη ανανέωση.

Μ Μέχρι τη δεκαετία του 1970, αυτή η προσέγγιση συχνά γίνεται πιο αποσταγμένη και εμφατική: το τοπίο ως εσωτερική κατάσταση, αποδοσμένο με λιγότερα “γεγονότα” και περισσότερο δύναμη—η ίδια η ζωγραφική λειτουργεί ως έδαφος.

Ο θεσμικός ρόλος του Palencia παραμένει σταθερός: το έργο του φυλάσσεται στο Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, το οποίο καταγράφει πάνω από 100 έργα του καλλιτέχνη στις συλλογές του, υπογραμμίζοντας τη κεντρική θέση του στο σύγχρονο κανόνα της Ισπανίας.

Στην αγορά ο Palencia συνεχίζει να εμφανίζει σταθερή ζήτηση: οι πίνακές του εμφανίζονται τακτικά σε κορυφαία οίκους δημοπρασιών, με διατηρούμενη εμπιστοσύνη συλλεκτών.

ΣΥΝΘΕΣΗ ΚΑΙ ΕΚΤΕΛΕΣΗ:

Η σύνθεση οργανώνεται γύρω από ένα κυρίαρχο κεντρικό κορυφή, την τριγωνική της παρουσία που δένει τον καμβά σαν γεωλογικό μνημείο. Περιβάλλοντα ράμφη ακουμπούν από τις δύο πλευρές, δημιουργώντας μια διατοποθεσιακή ένταση που τραβά τον θεατή μέσα στο εσωτερικό βάρος του βουνού.

Η διαχείριση του Palencia είναι έντονα ζωγραφική και πλούσια σε ιμπαστό: ευρείες, φορτωμένες πινελιές μοντελοποιούν την επιφάνεια του βράχου με γκρι αποχρώσεις, βαθιά ινδικά, και πράσινο-μαύρες περάσεις, με λάμψεις από αχνό μεταλλικό φως. Αντισταθμιστικά, ο ουρανός χτίζεται από στρωμένες ζώνες μπλε και γαλακτώδη λευκά, ζωγραφισμένος με σκουριά και ώχρα που διαβάζονται ως άνεμος, ζέστη ή μακρινή διάλυση συννέφων—ένα εκφραστικό ταβάνι που ενισχύει τη μάζα του βουνού από κάτω.

Αντί να προσφέρει μια περιγραφική θέα, ο πίνακας λειτουργεί μέσω ρυθμού και πίεσης: συμπιεσμένες κλίσεις, απότομες μεταβολές τόνων και απτικά χρώματα χτίζουν ένα τοπίο που αισθάνεται φυσικό και άμεσο—μια συνάντηση με τη γη ως ενέργεια.

ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ ΚΑΙ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

Galería Theo (Μαδρίτη)—μια γκαλερί ιδιαιτέρως συνδεδεμένη με ισπανικά μοντέρνα και μεταπολεμικά καλλιτεχνικά κύκλους.

Ο πίνακας αναφέρεται στο βιβλίο Arte de hoy, arte del futuro του Manuel García Viñó, 1976.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ:

Πηγαίνουμε με τη μέγιστη φροντίδα στη συσκευασία και αποστολή μέσω ασφαλούς, πλήρως εποπτευόμενης και ασφαλισμένης υπηρεσίας.

Η κορνίζα παρέχεται δωρεάν και ο πωλητής δεν φέρει ευθύνη για τυχόν ζημιές στην κορνίζα.

#artribuneQ1