Ιταλική σχολή (XVIII) - Deposizione

Το έργο θρησκευτικού θέματος απεικονίζει τον Χριστό νεκρό, ξαπλωμένο στην αγκαλιά της μητέρας του, καθιστή στα πόδια του σταυρού. Η κεντρική ομάδα πλαισιώνεται από τον Άγιο Ιωάννη τον Ευαγγελιστή στα δεξιά και τη Μαρία Μαγδαληνή στα αριστερά.
Ο πρώτος βρίσκεται σε όρθια θέση σε χιαστικό σχηματισμό, ανοίγει το στόμα του και κοιτάζει προς τον θεατή, εκφράζοντας τον πόνο του με σιωπηλή γλώσσα του σώματος. Η δεύτερη βρίσκεται σε αντίστροφη θέση, φορά το αριστερό της χέρι στην καρδιά και αποστρέφει το βλέμμα.
Η έκφραση του πόνου της είναι η πιο ήπια.
Στο κέντρο, η Παναγία φορεί πλούσια ενδύματα με πτυχώσεις, σχεδόν ένα μαλακό και φιλόξενο κρεβάτι για τον γιο που είναι ακουμπισμένος πάνω της, με το κεφάλι και το σώμα συγκροτημένα και ξαπλωμένα, στραμμένα προς τα δεξιά.
Η Μαρία τον στηρίζει με το ένα χέρι, ενώ το άλλο είναι ανοιχτό σε μια κίνηση προσφοράς, δείχνοντας πως ο γιος θυσιάστηκε για τον κόσμο.
Τα μάτια της μητέρας, λαμπερά, στρέφονται προς τα πάνω με έκφραση θλιμμένης συμπάθειας.
Η πτυχωση του φορέματος είναι συμπαγής ώστε να μην αφήνει κενό χώρο κάτω από τη μορφή του Ιησού.
Το χέρι του Χριστού κρέμεται από το πλάι, ενώ σε άλλες απεικονίσεις βρίσκεται εμπλεκόμενο στο ντύσιμο της μητέρας.
Παρατηρείτε ότι δεν υπάρχει λύση της συνέχειας ανάμεσα στο σεντόνι του Χριστού και στο λευκό πέπλο της Παναγίας, που συνήθως χρωματίζεται.
Ο σταυρός στο παρασκήνιο είναι στοιχείο κοινό τον 18ο αιώνα, καινοτόμο σε σχέση με την παραδοσιακή εικονογραφία.
Η σύνθεση της κεντρικής ομάδας θυμίζει μια τέλεια πυραμίδα και είναι ρεαλιστική, ωστόσο επικαλύπτεται από τους πλευρικούς χαρακτήρες.
Ο Άγιος Ιωάννης ο Ευαγγελιστής και η Μαρία Μαγδαληνή, αν και συμμετρικοί, τοποθετούνται σε διαφορετικό προοπτικό επίπεδο, πίσω από τη Μαρία, αντί να διατάσσονται σε ημικύκλιο που υποδέχεται τον θεατή.
Η Μαγδαληνή απέχει ακόμη περισσότερο, αλλά τα ζεστά και λαμπερά χρώματα της φορεσιάς της την κάνουν να φαίνεται πιο κοντά.
Παρατηρείτε πώς το χέρι που κρατά τη φορεσιά σχεδόν αγγίζει το προσφέρον χέρι της Παναγίας, μια ασυνήθης προσανατολιστική απόσταση για τον παραδοσιακό διαχωρισμό μεταξύ των δύο Μαρών.
Από αυτά τα στοιχεία προκύπτει ότι τα δύο πλευρικά πρόσωπα έχουν ζωγραφιστεί σε μεταγενέστερο χρόνο από τον ίδιο τον δημιουργό, και ότι οι πόζες τους και η μιμησή τους, παρόμοιες με αυτές των βυζαντινών εικόνων, συμπιέζονται στον περιορισμένο υπόλοιπο χώρο.
Από εκεί το συμπέρασμα ότι το έργο μελέτης είναι ένα από εκείνα τα σπάνια Πιετά που συνοδεύονται από αγίους.
Συνολικά το έργο έχει μεγάλο παθοτισμό, στο οποίο ο πόνος δεν είναι απελπισία, αλλά ήπια απελπισία, εκφραζόμενη με μια ήρεμη συμπεριφορά.
Απόδοση: σχολή της Νάπολης.
Ημερομηνία: αρχή του 18ου αιώνα.
Ανακαινισμένο το 2023, με πλήρη πιστοποίηση διαθέσιμη.
Προέλευση: online δημοπρασία από ιδιώτη.