Yoshida Tōshi • Καλοκαίρι • 1963 • Αφηρημένο • Υπογεγραμμένο με το χέρι • Ιαπωνική ξυλογραφία - Ιαπωνία - 20th century

Toshi Yoshida (吉田遠志)
Natsu (夏) – Θέρρα

Τεχνική: Χαρακτική ξύλου (mokuhanga) — Sōsaku Hanga
Ημερομηνία: 1963
Εκδότης: Studio Yoshida (ιδιωτική έκδοση), 23/100 (Περιορισμένη έκδοση)
Μορφή: 27.5 × 41.0 cm (10.8 × 16.1 ίντσες)
-----------------------------------------------------------------

Εντύπωση & Χρώματα: Εξαιρετικά. Τα χρώματα είναι ζωντανά και διατηρούνται όμορφα σε όλο το μήκος. Το βαθύ κόκκινο της βάσης διατηρεί την πλήρη ένταση, με την υφή που θυμίζει ξύλινο φίνιωμα στο φόντο να αποτυπώνει λεπτομέρεια εκτύπωσης. Οι χρυσές και ωχρές αποχρώσεις της κεντρικής πυραμιδικής δομής είναι πλούσιες και φωτεινές, και το γκρι-μπλε τμήμα-βέγκ σχηματίζει διακριτή μεταβατικότητα bokashi. Το χρυσό-πορτοκαλί πέρασμα στο χαμηλότερο άκρο μεταβαίνει ομαλά σε ζεστά κίτρινα tonos. Μια ισχυρή, καλά ευθυγραμμισμένη εντύπωση χωρίς αχρωματοψία ή κιτρίνισμα.

Χαρτί: Εξαιρετικό. Το washi χαρτί είναι σταθερό και ακέραιο χωρίς σκισίματα, οτtil, ή απώλειες. Πλήρη περιθώρια είναι παρόντα με τα αρχικά deckle edges ορατά. Υπάρχει μικρή απόχρωση στις άκρες που συμβαδίζει με την ηλικία, και πολύ ήπιες εν Spiel marks. Το φύλλο είναι καθαρό και καλά διατηρημένο συνολικά. Παρακαλώ εξετάστε προσεκτικά όλες τις φωτογραφίες.
-----------------------------------------------------------------

Θέρρα – Η Θέρμανση Ορατή

Δύο αφηρημένες δομές υψώνονται από μια χρυσή γη προς έναν φλεγόμενο κόκκινο ουρανό. Η επιβαλλόμενη μορφή — μια υψηλή, βαθμιδωτή πυραμίδα καλυμμένη με πυκνά ζευγάρια γεωμετρικού σχεδίου — προκαλεί την εντύπωση αρχιτεκτονικής αρχαίας εποχής που έχει μετατραπεί σε ορατότητα θερμής ομίχλης, τα άκρα της διαλύονται μέσα στο κόκκινο περιβάλλον που τη συνοδεύει. Δίπλα της, ένα ψυχρότερο γκρι-μπλε τρίγωνο προσφέρει μια στιγμή αντίθεσης, σαν σκιά ή σχισμή ουρανού που έχει κοπεί μέσα στο καμίνι. Ολόκληρη η σύνθεση ακτινοβολεί: η κυματιστή, ξύλινη υφή του κόκκινου φόντου υποδηλώνει θερμότητα που στροβιλίζεται από τη φθαρμένη από τον ήλιο πέτρα, ενώ το χρυσό-πορτοκαλί τόξο στη βάση διαβάζεται σαν ξεραμένη γη που καμπυλώνει προς το ορίζοντα.
Το γεγονός ότι αυτό το έντυπο είναι τόσο εντυπωσιακό οφείλεται στην απόδοσή του της θερμοκρασίας μέσω της απόλυτης αφαίρεσης. Δεν πρόκειται για τοπίο με υδραργύριο — είναι η αίσθηση της ίδιας της Θέρνας, μεταφρασμένη σε χρώμα και μορφή. Ο ορθογώνιος γεωμετρικός σχεδιασμός στην πυραμιδική δομή φέρνει ηχούς προ-Κολumbian διακόσμητικών στοιχείων, μεσο-ανατολικών ζιγγαράτων ή διακοσμητικών μοτίβων των ναών της Ανατολικής Ασίας — μέρη που γνώριζε ο Yoshida από τα εκτεταμένα ταξίδια του. Ωστόσο η σύνθεση παραμένει πλήρως μοντερνιστική: επίπεδες επιφάνειες χρώματος, έντονοι αντίθετοι τόνοι, η ένταση μεταξύ γεωμετρικής τάξης και οργανικής υφής. Η στρωματοποιημένη εκτύπωση ξύλου επιτυγχάνει εξαιρετικό βάθος και διακριτικότητα, με πολλαπλές περάσεις χρώματος να δημιουργούν μια επιφανειακή πλούτο που καμιά αναπαραγωγή δεν μπορεί πλήρως να μεταδώσει.
--------------------------------------------------------

Toshi Yoshida: Τα Αφηρημένα Χρόνια — Ένας Κρυφός Τόμος

Ο Toshi Yoshida (1911–1995) γεννήθηκε στο βασίλειο της ιαπωνικής χαρακτικής ως ο μεγαλύτερος γιος του Hiroshi Yoshida, ενός από τους πλέον διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες shin hanga του εικοστού αιώνα. Μεγαλωμένος στο εργαστήριο της οικογένειας, ο Toshi έμαθε κάθε στάδιο της διαδικασίας της ξυλογραφίας από την παιδική ηλικία και συνόδευε τον πατέρα του σε ταξίδια σχεδίασης στην Ινδία και τη Νοτιοανατολική Ασία από τη νεαρή ηλικία των άνω-είκοσι. Ανέπτυξε ένα διακριτό στυλ που χαρακτηρίζεται από τολμά χρώματα και μεγάλες, απλουστευμένες μορφές — ιδιαίτερα στις φημισμένες απεικονίσεις ζώων και τοπίων — και έλαβε το Τοξό του Ανατέλλοντος Ηλίου, ένα από τα ύψιστα πολιτικά βραβεία της Ιαπωνίας, για τη συμβολή του στην ιαπωνική τέχνη. Τα έργα του ανήκουν στο Museum of Modern Art (Νέα Υόρκη), στο British Museum (Λονδίνο), στο Art Institute of Chicago και στο National Museum of Modern Art (Τόκιο).

Ωστόσο υπάρχει ένα λιγότερο γνωστό κεφάλαιο στην καριέρα του Toshi που οι συγκ collectors αποτιμούν όλο και περισσότερο. Για περίπου είκοσι χρόνια μετά τον θάνατο του Hiroshi το 1950, ο Toshi δημιούργησε περίπου 300 αφηρημένες ξυλογραφίες — ένα σώμα έργων που είχε καταπιέσει κατά τη διάρκεια της ζωής του πατέρα του out of respect, καθώς ο Hiroshi Yoshida ευθέως απέρριπτε την μη-εικονογραφική τέχνη. Αυτά τα αφηρημένα σχέδια, παραχθέντα από περίπου το 1952 μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1970, αντιπροσωπεύουν την πιο προσωπική καλλιτεχνική δήλωση του Toshi: μια δολιοφθορά από την οικογενειακή παράδοση, μια δέσμευση με τον διεθνή μεταπολεμικό μοντερνισμό και μια διερεύνηση του τι θα μπορούσε να πετύχει το παραδοσιακό μέσο mokuhanga όταν απελευθερωθεί από την αναπαράσταση. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Toshi επέστρεψε σταδιακά στο εικονογραφικό στυλ που όρισε την ύστερη καριέρα του. Το "Summer", με χρονολογία 1963, βρίσκεται απόλυτα στο κέντρο αυτής της αφηρημένης περιόδου — ένα ώριμο, αυτοπεποίθητο έργο από έναν καλλιτέχνη που είχε πλήρη έλεγχο τόσο του μέσου όσο και της οράματός του.