IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
150 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
50 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134742 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), πρωτότυπο έργο 60×80 cm σε μικτή τεχνολογία με σπρέι σε καμβά, με χειρόγραφο υπογραφή, δημιουργήθηκε το 2025 στην Ιταλία, πωλείται με πλαίσιο και απευθείας από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Προέλευση IABO WORLD STUDIO Νάπολη, Ιταλία
Τα έργα είναι φτιαγμένα με το χέρι με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 εκ.
υπογεγραμμένα χέρι από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Ταχεία αποστολή με UPS
Σε μια πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολι, 1980) αντλεί έμπνευση από το Pop Art των δεκαετιών του 1980. Διερευνά τη γραμμή και μελετά το σχήμα της. Και το μετατρέπει σε μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια αδιάκοπη αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος της προέλευσης προέρχεται από εμπειρίες Street Art, ενώ μέρος από μια βαθιά αίσθηση μέτρου που διαφαίνεται σε όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του μπορεί να αναχθεί σε ορισμένα νήματα, επαναλαμβανόμενα leit motiv. Αν πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ ή για κουτιά αλληλογραφίας, για περιζήτητα σήματα ή για δημοφιλή θέματα, λίγο πολύ δεν έχει σημασία. Όλα φιλτράρονται κάτω από τον φακό του Iabo που τα χαρακτηρίζει και τα ταυτοποιεί με ένα σαφές σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμαλάων προσωπικότητα, μια ισχυρή αίσθηση ηθικής. Πολλά τα κριτήρια επιλογής που εφαρμόζονται στο κοινό φαντασιακό, όλο και πιο περιορισμένο στον πυρήνα. Και ντυμένο με κομψότητα. Θα μπορούσε να ειπωθεί “τα λιγότερα είναι περισσότερα”. Και πράγματι έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται με την προσέγγιση μίνιμαλ, αλλά εξυψώνεται σε λίγες ουσιώδεις γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το σατιρικό παιχνίδι των συνδυασμών, η ελαφρώς’διαβαθμισμένη χρωματική παλέτα, το ομοιόμορφο χρώμα, η πρόοδος αποχρώσεων, η αποφασιστική γραμμή. Κανένα τεχνικό τεχνητό βάρος, αλλά ένα συναρπαστικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Ανομοιομερείς συνδυασμοί ανάμεσα σε φανταστικά και σημασιολογικά φαινομενικά αποσύνδετα αλλά πάντα λειτουργικά για τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι πολύ επίκαιρα, χρήσιμα για τον ορισμό ενός ιστορικού moment ή ενός κοινού συναισθήματος. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένας συνεχιζόμενος αγώνας αποδόμησης και επαναδομής. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινάμε από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες παραλλαγές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης, είτε για ένα πολύπλευρο καταναλωτικό αγαθό, ο κύκλος ζωής του έργου παραμένει αδιαμφισβήτητα αμόλυντος και αποπροσειδωμένος.
Ο καταναλωρισμός ζει σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια μορφή επαναλαμβανόμενη, ηθικά ηθική και προσωποποιήσιμη. Απολύτως ευέλικτος, οπτικά τέλειος. Απλός, καθαρός, προσβάσιμος. Η ζωγραφική του παραγωγή στρέφεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του plexiglass ως υλικό εξαιρετικής ποιότητας για να επισημάνει ακόμη περισσότερο το λόγο για τον καθαρισμό των γραμμών συνθέσεως.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral μάρκετινγκ. Τα έργα του καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, διαλύοντας το όριο μεταξύ πραγματικού και φαντασίας, ανάμεσα στον άνθρωπο και τον υπερήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρόλο που ο λαϊκός, εικονογραφικός, ποπ χαρακτήρας δεν αποτελεί στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και προγραμματισμένες για μια ελιττα estimators που θα αντιληφθούν το πρωταρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, την συμμετρική και την αρμονία ολόκληρου.
Στο θεμέλιο των κατασκευών του βρίσκεται μια σταθερή καταγγελία για τον πολιτιστικό εξισωτισμό. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο εκτακτικός χαρακτήρας υπεισέρχονται σε μια καλά μελετημένη ποιητική, ευφυή, καλλιεργημένη και αξιόπιστη. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα της ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο τέκνο της εποχής του. Μια αδιάπραχτη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρά το νεαρό της ηλικίας, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με εξαιρετική ευκολία να θίγει καυτά θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) υπαρξιακές συγκρούσεις που βασανίζουν τη σημερινή μας κοινωνία.
Μιχαήλ Λούκα Νέρο (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου καλλιτεχνικού κινήματος street art με τους: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, JonOne, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Προέλευση IABO WORLD STUDIO Νάπολη, Ιταλία
Τα έργα είναι φτιαγμένα με το χέρι με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 εκ.
υπογεγραμμένα χέρι από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Ταχεία αποστολή με UPS
Σε μια πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολι, 1980) αντλεί έμπνευση από το Pop Art των δεκαετιών του 1980. Διερευνά τη γραμμή και μελετά το σχήμα της. Και το μετατρέπει σε μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια αδιάκοπη αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος της προέλευσης προέρχεται από εμπειρίες Street Art, ενώ μέρος από μια βαθιά αίσθηση μέτρου που διαφαίνεται σε όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του μπορεί να αναχθεί σε ορισμένα νήματα, επαναλαμβανόμενα leit motiv. Αν πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ ή για κουτιά αλληλογραφίας, για περιζήτητα σήματα ή για δημοφιλή θέματα, λίγο πολύ δεν έχει σημασία. Όλα φιλτράρονται κάτω από τον φακό του Iabo που τα χαρακτηρίζει και τα ταυτοποιεί με ένα σαφές σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμαλάων προσωπικότητα, μια ισχυρή αίσθηση ηθικής. Πολλά τα κριτήρια επιλογής που εφαρμόζονται στο κοινό φαντασιακό, όλο και πιο περιορισμένο στον πυρήνα. Και ντυμένο με κομψότητα. Θα μπορούσε να ειπωθεί “τα λιγότερα είναι περισσότερα”. Και πράγματι έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται με την προσέγγιση μίνιμαλ, αλλά εξυψώνεται σε λίγες ουσιώδεις γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το σατιρικό παιχνίδι των συνδυασμών, η ελαφρώς’διαβαθμισμένη χρωματική παλέτα, το ομοιόμορφο χρώμα, η πρόοδος αποχρώσεων, η αποφασιστική γραμμή. Κανένα τεχνικό τεχνητό βάρος, αλλά ένα συναρπαστικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Ανομοιομερείς συνδυασμοί ανάμεσα σε φανταστικά και σημασιολογικά φαινομενικά αποσύνδετα αλλά πάντα λειτουργικά για τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι πολύ επίκαιρα, χρήσιμα για τον ορισμό ενός ιστορικού moment ή ενός κοινού συναισθήματος. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένας συνεχιζόμενος αγώνας αποδόμησης και επαναδομής. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινάμε από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες παραλλαγές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης, είτε για ένα πολύπλευρο καταναλωτικό αγαθό, ο κύκλος ζωής του έργου παραμένει αδιαμφισβήτητα αμόλυντος και αποπροσειδωμένος.
Ο καταναλωρισμός ζει σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια μορφή επαναλαμβανόμενη, ηθικά ηθική και προσωποποιήσιμη. Απολύτως ευέλικτος, οπτικά τέλειος. Απλός, καθαρός, προσβάσιμος. Η ζωγραφική του παραγωγή στρέφεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του plexiglass ως υλικό εξαιρετικής ποιότητας για να επισημάνει ακόμη περισσότερο το λόγο για τον καθαρισμό των γραμμών συνθέσεως.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral μάρκετινγκ. Τα έργα του καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, διαλύοντας το όριο μεταξύ πραγματικού και φαντασίας, ανάμεσα στον άνθρωπο και τον υπερήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρόλο που ο λαϊκός, εικονογραφικός, ποπ χαρακτήρας δεν αποτελεί στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και προγραμματισμένες για μια ελιττα estimators που θα αντιληφθούν το πρωταρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, την συμμετρική και την αρμονία ολόκληρου.
Στο θεμέλιο των κατασκευών του βρίσκεται μια σταθερή καταγγελία για τον πολιτιστικό εξισωτισμό. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο εκτακτικός χαρακτήρας υπεισέρχονται σε μια καλά μελετημένη ποιητική, ευφυή, καλλιεργημένη και αξιόπιστη. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα της ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο τέκνο της εποχής του. Μια αδιάπραχτη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρά το νεαρό της ηλικίας, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με εξαιρετική ευκολία να θίγει καυτά θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) υπαρξιακές συγκρούσεις που βασανίζουν τη σημερινή μας κοινωνία.
Μιχαήλ Λούκα Νέρο (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου καλλιτεχνικού κινήματος street art με τους: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, JonOne, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
