IABO (1980) - Porca Mis€ria






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
120 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134742 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
IABO (γεν. 1980), Porca Mis€ria, πρωτότυπο πορτρέτο σε σπρέι από το 2025 σε καμβά, 60×80 cm (βάθος 3,5 cm), πωλείται με κάδρο, άμεσα από τον καλλιτέχνη, χειρόγραφο υπογραφή από την πίσω με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Προέλευση IABO WORLD STUDIO ΝΑΠΛΕΣ, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα είναι χειροποίητα με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 εκ.
υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη στην πίσω πλευρά με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Γρήγορη αποστολή με UPS
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολι, 1980) αντλεί έμπνευση από την Pop Art των δεκαετιών του ογδόντα. Διερευνά τη γραμμή και μελετά το σχήμα της. Και την κάνει μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια σταθερή έρευνα για την μηχανική τελειότητα, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά τέλειες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος της προέλευσης από εμπειρίες Street Art, εν μέρει από βαθιά αίσθηση μέτρου που αναδύεται από όλα τα έργα του. Ο κύκλος του ζωγραφικής του μπορεί να αποδοθεί σε ορισμένες ροές, επαναλαμβανόμενα θέματα. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά περιγράμματα είτε για ταχυδρομικές θυρίδες, είτε για φημισμένα εμπορικά σήματα ή για δημοφιλείς υποκείμενα, δεν έχει σημασία. Όλα φιλτράρονται κάτω από τον φακό του Iabo, ο οποίος τα επισημαίνει και τα προσδιορίζει με ένα συγκεκριμένο σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμουφλαριστή προσωπικότητα, μια ισχυρή αίσθηση ηθικής. Πολλά από τα κριτήρια επιλογής που εφαρμόζονται στο συλλογικό φαντασιακό, όλο και περισσότερο περιοριζόμενα στον πυρήνα. Και επενδεδυμένα με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πει κανείς «λιγότερα είναι περισσότερα». Και ακριβώς έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην προσέγγιση μινιμαλισμού, αλλά τονίζεται σε λίγες βασικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον παρατηρητή. Το ειρωνικό παιχνίδι των συνδυασμών, η χρωματική γκάμα με μικρή ένταση, το ομοιόμορφο χρώμα, η προοδευτική απόχρωση, η καθορισμένη γραμμή. Καμία αλλαγή, μάλλον ένα συναρπαστικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζικού κυνισμού.
Ασύμβατοι συνδυασμοί μεταξύ φαντασμάτων και σημασιολογικά στοιχεία που φαινομενικά αποχωρίζονται αλλά πάντα εξυπηρετούν τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι εξαιρετικά επίκαιρα, χρήσιμα για την αναγνώριση ενός ιστορικού moment αντί για ένα κοινό αίσθημα. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, ερευνούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο συνεχούς αποδόμησης και επαναδομής. Έξω και μέσα στην καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες παραλλαγές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα αγαθό κατανάλωσης πολυπλόκανο, ο βιωματικός κύκλος του έργου παραμένει αμετάβλητα αδιάφθορα και απεξαρτημένος.
Ο καταναλωτισμός παίρνει ζωή σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια επαναλαμβανόμενη μορφή, ηθικά ορθή και προσωποποιήσιμη. Απόλυτα ευέλικτος, αισθητικά τέλειος. Απλός, καθαρός, προσβάσιμος. Η ζωγραφική παραγωγή του στρέφεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του Plexiglass ως υλικό εξαιρετικό για να ενισχύσει ακόμη περισσότερο τον λόγο για τα καθαρά γραμμικά συνθέσεις.
Ο Iabo γνωρίζει φυσικά την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύψουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, εξομαλύνοντας το όριο μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, ανάμεσα σε άνθρωπο και υπερήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρά το λαϊκό, εικονικό, ποπ φάσμα, δεν είναι ένα στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που να αντιλαμβάνονται το νόημά τους: πέρα από την αισθητική, τη συμμετρία και την ολική αρμονία.
Βασίζονται στις δομές του μια σταθερή καταγγελία κατά της πολιτιστικής ομοιομορφίας. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο εφήμερος χαρακτήρας συνεπάγονται μια καλά μελετημένη ποιητική, έξυπνη, καλλιέργημένη και με σίγουρο χτύπο. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα της ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως καλλιτέχνη/διανοούμενο που είναι παιδί της εποχής του. Μια μη συμβιβαστική δέσμευση στην ουσία κάθε δημιουργίας.
Αν και νεαρός, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να θίξει καυτά θέματα και να επιλύσει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά της κοινωνίας μας.
Μιχέλε Λούκα Νέρο (πηγή Artibune)
Ο IABO ανήκει στο ίδιο κίνημα street art με: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Προέλευση IABO WORLD STUDIO ΝΑΠΛΕΣ, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα είναι χειροποίητα με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 εκ.
υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη στην πίσω πλευρά με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Γρήγορη αποστολή με UPS
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολι, 1980) αντλεί έμπνευση από την Pop Art των δεκαετιών του ογδόντα. Διερευνά τη γραμμή και μελετά το σχήμα της. Και την κάνει μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια σταθερή έρευνα για την μηχανική τελειότητα, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά τέλειες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος της προέλευσης από εμπειρίες Street Art, εν μέρει από βαθιά αίσθηση μέτρου που αναδύεται από όλα τα έργα του. Ο κύκλος του ζωγραφικής του μπορεί να αποδοθεί σε ορισμένες ροές, επαναλαμβανόμενα θέματα. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά περιγράμματα είτε για ταχυδρομικές θυρίδες, είτε για φημισμένα εμπορικά σήματα ή για δημοφιλείς υποκείμενα, δεν έχει σημασία. Όλα φιλτράρονται κάτω από τον φακό του Iabo, ο οποίος τα επισημαίνει και τα προσδιορίζει με ένα συγκεκριμένο σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμουφλαριστή προσωπικότητα, μια ισχυρή αίσθηση ηθικής. Πολλά από τα κριτήρια επιλογής που εφαρμόζονται στο συλλογικό φαντασιακό, όλο και περισσότερο περιοριζόμενα στον πυρήνα. Και επενδεδυμένα με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πει κανείς «λιγότερα είναι περισσότερα». Και ακριβώς έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην προσέγγιση μινιμαλισμού, αλλά τονίζεται σε λίγες βασικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον παρατηρητή. Το ειρωνικό παιχνίδι των συνδυασμών, η χρωματική γκάμα με μικρή ένταση, το ομοιόμορφο χρώμα, η προοδευτική απόχρωση, η καθορισμένη γραμμή. Καμία αλλαγή, μάλλον ένα συναρπαστικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζικού κυνισμού.
Ασύμβατοι συνδυασμοί μεταξύ φαντασμάτων και σημασιολογικά στοιχεία που φαινομενικά αποχωρίζονται αλλά πάντα εξυπηρετούν τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι εξαιρετικά επίκαιρα, χρήσιμα για την αναγνώριση ενός ιστορικού moment αντί για ένα κοινό αίσθημα. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, ερευνούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο συνεχούς αποδόμησης και επαναδομής. Έξω και μέσα στην καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες παραλλαγές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα αγαθό κατανάλωσης πολυπλόκανο, ο βιωματικός κύκλος του έργου παραμένει αμετάβλητα αδιάφθορα και απεξαρτημένος.
Ο καταναλωτισμός παίρνει ζωή σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια επαναλαμβανόμενη μορφή, ηθικά ορθή και προσωποποιήσιμη. Απόλυτα ευέλικτος, αισθητικά τέλειος. Απλός, καθαρός, προσβάσιμος. Η ζωγραφική παραγωγή του στρέφεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του Plexiglass ως υλικό εξαιρετικό για να ενισχύσει ακόμη περισσότερο τον λόγο για τα καθαρά γραμμικά συνθέσεις.
Ο Iabo γνωρίζει φυσικά την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύψουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, εξομαλύνοντας το όριο μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, ανάμεσα σε άνθρωπο και υπερήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρά το λαϊκό, εικονικό, ποπ φάσμα, δεν είναι ένα στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που να αντιλαμβάνονται το νόημά τους: πέρα από την αισθητική, τη συμμετρία και την ολική αρμονία.
Βασίζονται στις δομές του μια σταθερή καταγγελία κατά της πολιτιστικής ομοιομορφίας. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο εφήμερος χαρακτήρας συνεπάγονται μια καλά μελετημένη ποιητική, έξυπνη, καλλιέργημένη και με σίγουρο χτύπο. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα της ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως καλλιτέχνη/διανοούμενο που είναι παιδί της εποχής του. Μια μη συμβιβαστική δέσμευση στην ουσία κάθε δημιουργίας.
Αν και νεαρός, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να θίξει καυτά θέματα και να επιλύσει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά της κοινωνίας μας.
Μιχέλε Λούκα Νέρο (πηγή Artibune)
Ο IABO ανήκει στο ίδιο κίνημα street art με: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
