Tommaso Grella - Opium

-Τίτλος της σειράς: "Kenshō" 2015-2026.
-Τίτλος του έργου: Opium.
-Εκτυπώσεις σε περιορισμένη έκδοση μόλις δέκα αντίτυπα, αριθμημένα και υπογεγραμμένα στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη.
-Το έργο είναι έτοιμο να κρεμαστεί στον τοίχο.
-Μέγεθος εκτύπωσης: 30x40 εκ., σατινέ τελείωμα, τοποθετημένο σε πασπαρτού με παχύ περιθώριο.
-Μέγεθος κορνίζας: 52 x 42 εκ., 2 εκ. πάχος, λευκό.
-Η φωτογραφική εκτύπωση σε άριστη κατάσταση.
-Αυτό το έργο έχει δημιουργηθεί με προσωπική τεχνική.

-Τίτλος σειράς: "Kenshō" 2015-2026.
-Τίτλος έργου: Opium.
-Εκτυπώσεις σε περιορισμένη έκδοση μόνο δέκα αντίτυπα, αριθμημένα και υπογεγραμμένα στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη.
-Το έργο είναι έτοιμο να κρεμαστεί στον τοίχο.
-Μέγεθος εκτύπωσης: 30x40 εκ., σατινέ φινίρισμα, τοποθετημένο σε πάχος ματ.
-Μέγεθος κάσας: 52 x 42 εκ., 2 εκ. πάχος, λευκό.
-Φωτογραφική εκτύπωση σε άριστη κατάσταση.
-Αυτό το έργο έχει δημιουργηθεί με προσωπική τεχνική.

Ο τίτλος της σειράς "Kenshō" είναι μια λέξη ευρέως χρησιμοποιούμενη στο Ζεν και μεταφράζεται ως "βλέποντας τις ουσίες". Υποδηλώνει το βλέμμα που ξαφνικά μεταμορφώνει τον τρόπο που βλέπουμε την πραγματικότητα, αποκαλύπτοντας τη βαθύτερη φύση όλων των πραγμάτων. Από αυτές τις παροδικές στιγμές κατανοούμε την ύπαρξή μας στον κόσμο.

Ο τίτλος της σειράς "Kenshō" είναι ένα vocabolo που χρησιμοποιείται ευρέως στο Ζεν· μεταφράζεται ως «βλέποντας τις ουσίες», και υποδηλώνει το βλέμμα που ξαφνικά μεταμορφώνει τον τρόπο που βλέπουμε την πραγματικότητα, αποκαλύπτοντας τη βαθύτερη φύση όλων των πραγμάτων. Από αυτές τις παροδικές στιγμές κατανοούμε τη δική μας ύπαρξη στον κόσμο.

Τόμμασο Γρέλλα γεννήθηκε στο Ροκατσιπέοντε στις 29 Οκτωβρίου 1973. Από νεαρή ηλικία ασχολείται με την καλλιτεχνική και ρεπορταζ φωτογραφία.
Τα έργα του, τόσο φωτογραφικά όσο και ζωγραφικά, εκτίθενται σε διάφορες εκθέσεις στην ιεραποστολική Caritas της Σαλέρνο. Ιδρυτής της οργάνωσης «Bianco Fotografico» το 1996, με την οποία παρουσιάζει διάφορες εκδηλώσεις. Σχεδιάζει μαζί με άλλους το «Estate in Villa», τη σειρά του 1997 «Quetzalcóatl», το 1998 «Visione Zen» και τα «On Voyage» εμπνευσμένα και αυτά από τον μεγάλο Αμερικανό φωτογράφο Lee Friedlander. Η εργασία «Dream» του 1998 αποτελεί φόρο τιμής στον κινηματογράφο· μεταξύ όλων επηρεάζονται από τα έργα των Michelangelo Antonioni, François Truffaut, Federico Fellini, Terrence Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola και Bernardo Bertolucci.
Συνεργάζεται ως φωτογράφος με το περιοδικό "Sposa Magazine".
Άλλα μελλοντικά έργα αντλούν έμπνευση από μεγάλους του παγκόσμιου φωτογραφικού στερεώματος: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Συνέχισε με πολυάριθμες ατομικές εκθέσεις και το 1999 άνοιξε στούντιο-γκαλερί στην επαρχία της Σαλέρνο, ενδιαφερόμενος για το φωτορεπορτάζ τελετών· δημοσιεύει διάφορους καλλιτεχνικούς ημερολογιακούς τόμους για την περιοχή.
Ασχολείται με επιτυχία τη διαφημιστική και βιομηχανική φωτογραφία.
Φωτογραφίζοντας σε ψηφιακή μορφή και σε άλλα περιοδικά του κλάδου δημοσιεύουν τις φωτογραφίες του.
Ενδιαφέρεται για τον web design και για τις νέες ευκαιρίες που προσφέρει το διαδίκτυο, συνδυάζοντας τις κλασικές φωτογραφικές τεχνικές με τα λογισμικά νέας γενιάς.
Ακολουθούν πολλά άλλα ερευνητικά έργα, στην ενότητα portfolio, δίπλα στον τίτλο του έργου αναγράφεται η σειρά στην οποία ανήκει.
Κεντρικός πυρήνας της παραγωγής του είναι η αποτύπωση μη κοινών εικόνων, ικανών να εγείρουν συνείδηση με θέματα όπως: η στοχαστική σχέση πλέον ανομισθία με τη θειότητα, η φύση που βρίσκεται μέσα μας αλλά ξεχνιέται, οι καθημερινές σχέσεις που μειώνονται, το ξένο βλέμμα πάνω σε αυτό που θέλουμε να ορίσουμε ως πραγματικότητα.
Η βύθιση σε έναν κόσμο «ονείρου» δεν μπορεί να είναι τίποτα άλλο από καλό για το είναι μας, που έχει λεοντοφαγωθεί από ηθικές και οικονομικές αξίες που δεν μας ανήκουν, ανοίγοντας πόρτες σε άλλες πραγματικότητες, καταπιεσμένες από τη σύγχρονη κοινωνία, αλλά άξιες προσοχής και αξιοπρέπειας.