Santicri - Running out
01
ημέρα
16
ώρες
31
λεπτά
02
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 50
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Heiko Neitzel
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
Εκτίμηση γκαλερί € 300 - € 400
16 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
 | 50 € | |
|---|---|---|
 | 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134638 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Σαντικρύ είναι ο καλλιτέχνης πίσω από το Running out, ένα γλυπτό από ρητίνη και σκόνη μαρμάρου σε ανοιχτή έκδοση, χρονολογημένο το 2020, κατασκευασμένο στην Ιταλία και χειρόγραφα υπογεγραμμένο.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από την Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, εντάχθηκε επίσης στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, μια ακόμη ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά του. Αυτά τα βραβεία επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την όλο και αυξανόμενη προβολή του Santicri στην σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή.
Τεχνική: ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Ύψος 26 x Μήκος 6 x Βάθος 16 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση: Open edition
Limited Edition SOLD OUT
Με την απλότητά του, ο καλλιτέχνης καλεί να σκεφτούμε το βαθύτερο νόημα των καθημερινών αντικειμένων. Η βρύση, κοινή στα σπίτια μας, αιωρούμενη και μη συνδεδεμένη, συμβολίζει τη αποσύνδεση και τη μονοτονία της σύγχρονης ζωής. Η σταγόνα νερού που πέφτει προσθέτει κίνηση και ζωή, αντίθεση με την ακινησία της βρύσης και καλεί τη φύση και την εξέλιξη. Αυτό το έργο προκαλεί τον θεατή να βρει ομορφιά και νόημα ακόμα και στα πιο κοινά αντικείμενα, ανοίγοντας χώρο σε ποικίλες ερμηνείες, χαρακτηριστικές της σύγχρονης τέχνης.
Το έργο είναι σχεδιασμένο για στήριξη στον τοίχο με μια ειδική αγκύλη.
Επαγγελματική αποστολή ΕΠΑΡΚΩΣΑΣ.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στην Catawiki, αμέσως μετά από εικονές όπως Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο not μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μία από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.
Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα στις Μαρκέ, ο ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να ξεδιπλώσει τη δική του δημιουργικότητα.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που αγκαλιάζει καλά τους σύγχρονους καιρούς: έντονο και αξιομνημόνευτο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηSanticri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από την Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, εντάχθηκε επίσης στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, μια ακόμη ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά του. Αυτά τα βραβεία επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την όλο και αυξανόμενη προβολή του Santicri στην σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή.
Τεχνική: ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Ύψος 26 x Μήκος 6 x Βάθος 16 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση: Open edition
Limited Edition SOLD OUT
Με την απλότητά του, ο καλλιτέχνης καλεί να σκεφτούμε το βαθύτερο νόημα των καθημερινών αντικειμένων. Η βρύση, κοινή στα σπίτια μας, αιωρούμενη και μη συνδεδεμένη, συμβολίζει τη αποσύνδεση και τη μονοτονία της σύγχρονης ζωής. Η σταγόνα νερού που πέφτει προσθέτει κίνηση και ζωή, αντίθεση με την ακινησία της βρύσης και καλεί τη φύση και την εξέλιξη. Αυτό το έργο προκαλεί τον θεατή να βρει ομορφιά και νόημα ακόμα και στα πιο κοινά αντικείμενα, ανοίγοντας χώρο σε ποικίλες ερμηνείες, χαρακτηριστικές της σύγχρονης τέχνης.
Το έργο είναι σχεδιασμένο για στήριξη στον τοίχο με μια ειδική αγκύλη.
Επαγγελματική αποστολή ΕΠΑΡΚΩΣΑΣ.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στην Catawiki, αμέσως μετά από εικονές όπως Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο not μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μία από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.
Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα στις Μαρκέ, ο ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να ξεδιπλώσει τη δική του δημιουργικότητα.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που αγκαλιάζει καλά τους σύγχρονους καιρούς: έντονο και αξιομνημόνευτο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
Ρητίνη
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Running out
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
Open Edition
Έτος
2020
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
26 cm
Width
16 cm
Depth
6 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
