Santicri (1992) - Fucking World
08
ημέρες
17
ώρες
48
λεπτά
57
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp
Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Εκτίμηση γκαλερί € 350 - € 450
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134742 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Santicri (1992), Ιταλός καλλιτέχνης, παρουσιάζει το έργο 'Fucking World' (2020), γλυπτό από ρητίνη με πούδρα μαρμάρου, διαστάσεις 37 x 12 x 12 cm, ανοιχτή έκδοση, χειρόγραφο υπογραφεί, καταγωγή Ιταλία, σε καλή κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς αναγνωρισμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο τιμητικό Palacio Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΣΙΝΑ και Κόκκοι Μάρμαρου
Μέτρα : Η37 x Λ12 x Π12 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική αποτελεί συνδυασμό συμβολισμού και ειρωνείας, τραβώντας την προσοχή του θεατή και ωθώντας τον να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού υψωμένου με το μεσαίο δάχτυλο υψωμένο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως σημάδι πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος να στείλει κανείς ένα δυνατό και αδιαμφισβήτητο μήνυμα. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, προτείνοντας μια εξουσιακή απορριπτική ή κριτική στάση προς τον κόσμο όπως ακριβώς είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς τις όψεις του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτού του γλυπτού για να απεικονίσει τον ίδιο τον κόσμο, με τον πλανήτη Γη να στηρίζεται στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως κριτική προς τις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που βιώνουμε, ή ως κραυγή κινδύνου για τη φερεγγυότητα του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν όπως να λέει ο καλλιτέχνης ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Με την τόλμη και την προκλητικότητά της, αυτή η γλυπτική προσφέρει αφορμές για συζήτηση και προβληματισμό σχετικά με τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στο σχήμα του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως πολλά άλλα έργα τέχνης της σύγχρονης εποχής επιδιώκουν να κάνουν.
Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα, στις Μαργαρείες, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές τοπογράφου και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε μια ολοένα εντονότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να αφεθεί στη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, σε συνεργασία με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του έχει εκτιμηθεί ευρέως και δεν λείπει από τη συλλογή τόσο αγοραστών πινάκων όσο και γλυπτών street art, pop art, τέχνης του σύγχρονου κόσμου.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον δικό μου τρόπο να βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: απήχηση και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΟ Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς αναγνωρισμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο τιμητικό Palacio Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΣΙΝΑ και Κόκκοι Μάρμαρου
Μέτρα : Η37 x Λ12 x Π12 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική αποτελεί συνδυασμό συμβολισμού και ειρωνείας, τραβώντας την προσοχή του θεατή και ωθώντας τον να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού υψωμένου με το μεσαίο δάχτυλο υψωμένο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως σημάδι πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος να στείλει κανείς ένα δυνατό και αδιαμφισβήτητο μήνυμα. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, προτείνοντας μια εξουσιακή απορριπτική ή κριτική στάση προς τον κόσμο όπως ακριβώς είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς τις όψεις του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτού του γλυπτού για να απεικονίσει τον ίδιο τον κόσμο, με τον πλανήτη Γη να στηρίζεται στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως κριτική προς τις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που βιώνουμε, ή ως κραυγή κινδύνου για τη φερεγγυότητα του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν όπως να λέει ο καλλιτέχνης ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Με την τόλμη και την προκλητικότητά της, αυτή η γλυπτική προσφέρει αφορμές για συζήτηση και προβληματισμό σχετικά με τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στο σχήμα του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως πολλά άλλα έργα τέχνης της σύγχρονης εποχής επιδιώκουν να κάνουν.
Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα, στις Μαργαρείες, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές τοπογράφου και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε μια ολοένα εντονότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να αφεθεί στη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, σε συνεργασία με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του έχει εκτιμηθεί ευρέως και δεν λείπει από τη συλλογή τόσο αγοραστών πινάκων όσο και γλυπτών street art, pop art, τέχνης του σύγχρονου κόσμου.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον δικό μου τρόπο να βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: απήχηση και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
Ρητίνη
Καλλιτέχνης
Santicri (1992)
Τίτλος έργου τέχνης
Fucking World
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
Open edition
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
37 cm
Width
12 cm
Depth
12 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
