Santicri - Fucking World
06
ημέρες
00
ώρες
30
λεπτά
32
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio
Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Εκτίμηση γκαλερί € 350 - € 400
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134638 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Fucking World, γλυπτό από ρητίνη του 2020 (με σκόνη μαρμάρου), χειρόγραφο υπογεγραμμένο, ανοιχτή έκδοση, διαστάσεις 37 x 12 x 12 cm, σε καλή κατάσταση, με πιστοποιητικό γνησιότητας χειρόγραφο.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Santicri συμμετείχε σε πολλές εξεκθέσεις τέχνης με διεθνή αναγνώριση. Από τις πλέον σημαντικές, το 2022 εκθέσε τα έργα της στο prestigioso Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 παρέστη στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Έπιπλης (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την προβολή της σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Santicri-artist
Τεχνική: RESINA και Πέτρα μαρμάρου
Μέγεθος : H37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας που τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού που υψώνεται με το μεσαίο δάχτυλο υψωμένο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως σήμα πρόκλησης ή αντίστασης, ένας τολμηρός τρόπος μετάδοσης ενός δυνατού και αβίαστου μηνύματος. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, αφήνοντας να εννοηθεί μια μορφή απόρριψης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως έχει υπάρξει. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς πτυχές του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτού του γλυπτού για να απεικονίσει τον κόσμο, με τον πλανήτη Γη στηριζόμενο στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως κριτική απέναντι στις παγκόσμιες προκλήσεις και στις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή συναγερμού για την ασταθή κατάσταση του πλανήτη μας. Το χέρι στον συγκεκριμένο context αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν όπως αν ο καλλιτέχνης λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Με τον θάρρος και την προκλητικότητά της, αυτή η γλυπτική προσφέρει αφορμή για συζήτηση και προβληματισμό σχετικά με τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Πρόκειται για ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, ακριβώς όπως πολλά έργα τέχνης της σύγχρονης περιόδου επιχειρούν να κάνουν.
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να διαφέρει από εκείνον της φωτογραφίας.
Γεννημένη το 1992 στη Ματσαράτα, στις Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές Πολιτικού Μηχανικού και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκή για όλο και πιο δυνατή ανακάλυψη του εαυτού του και η διάθεση να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται παγκοσμίως, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Το να κατηγοριοποιείς την τέχνη σου ποτέ δεν είναι εύκολο, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακό και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΗ Santicri συμμετείχε σε πολλές εξεκθέσεις τέχνης με διεθνή αναγνώριση. Από τις πλέον σημαντικές, το 2022 εκθέσε τα έργα της στο prestigioso Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 παρέστη στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Έπιπλης (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την προβολή της σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Santicri-artist
Τεχνική: RESINA και Πέτρα μαρμάρου
Μέγεθος : H37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας που τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού που υψώνεται με το μεσαίο δάχτυλο υψωμένο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως σήμα πρόκλησης ή αντίστασης, ένας τολμηρός τρόπος μετάδοσης ενός δυνατού και αβίαστου μηνύματος. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, αφήνοντας να εννοηθεί μια μορφή απόρριψης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως έχει υπάρξει. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς πτυχές του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτού του γλυπτού για να απεικονίσει τον κόσμο, με τον πλανήτη Γη στηριζόμενο στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως κριτική απέναντι στις παγκόσμιες προκλήσεις και στις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή συναγερμού για την ασταθή κατάσταση του πλανήτη μας. Το χέρι στον συγκεκριμένο context αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν όπως αν ο καλλιτέχνης λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Με τον θάρρος και την προκλητικότητά της, αυτή η γλυπτική προσφέρει αφορμή για συζήτηση και προβληματισμό σχετικά με τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Πρόκειται για ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, ακριβώς όπως πολλά έργα τέχνης της σύγχρονης περιόδου επιχειρούν να κάνουν.
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να διαφέρει από εκείνον της φωτογραφίας.
Γεννημένη το 1992 στη Ματσαράτα, στις Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές Πολιτικού Μηχανικού και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκή για όλο και πιο δυνατή ανακάλυψη του εαυτού του και η διάθεση να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται παγκοσμίως, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Το να κατηγοριοποιείς την τέχνη σου ποτέ δεν είναι εύκολο, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακό και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
Ρητίνη
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Fucking World
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
Open edition
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
37 cm
Width
12 cm
Depth
12 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
