Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο μείζονες, το 2022 περιέφερε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 παρευρέθη στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αξιολογήθηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης στους πρώτους τρεις πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Οι διακρίσεις αυτές επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: limited edition 100ex

Μια απλή και διακριτή φιγούρα μεταμορφώνεται σε κάτι διαφορετικό. Το μικρό αρκούδι, σύμβολο στοργής και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεις ή ζεις με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη της ζωγραφιάς. Εκείνο που από απόσταση φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε όσα γνωρίζουμε και σε όσα βλέπουμε.
Το έργο παίζεται ακριβώς σε αυτή τη τάση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επαναπροσεγγίζεται σε σύγχρονο ύφος, μεταμορφώνοντας σε κάτι πιο σύνθετο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή με ΑΣΦΑΛΙΣΗ!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να διαφέρει από εκείνο της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Μακέρατα στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε ένα μονοπάτι που συνδύασε σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής και τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα ισχυρότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verka де, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στα εικαστικά του έργα μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του ευνοείται ευρύτατα και δεν μπορεί να απουσιάζει ανάμεσα στους συλλέκτες έργων ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης καθώς και ανάμεσα στους φανατικούς συλλεκτών κόμικ Disney, Πηνελόπη, Ντόλυ, Μίνι, θείος Ποπάυ, Τεντεν, κόμικ, Cartier, Pokémon, μοντελισμού, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσάφι και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που συνδυάζει καλά τους σύγχρονους χρόνους: με αντίκτυπο και μνημονικά."