Ισπανική σχολή (XIX) - Diosa Hera

Αυτό που πρώτο ξεχωρίζει σε αυτόν τον πίνακα είναι ότι δεν βρισκόμαστε μπροστά σε ένα απλό ακαδημαϊκό μελέτημα, αλλά σε έναν πίνακα που έχει σχεδιαστεί για να κυκλοφορήσει έξω από την Ακαδημία: πλήρης σύνθεση, ήπιο φινίρισμα, διακοσμητική πρόθεση και ένα μυθολογικό θέμα που ταιριάζει απόλυτα με τη μεσαία αστική και αριστοκρατική γεύση των μεσαίων έως τέλη του 19ου αιώνα στη Μαδρίτη. Αυτό ήδη μας καθοδηγεί προς ένα προφίλ ζωγράφου μορφωμένου στην Ακαδημία, με καθιερωμένο χειρισμό, αλλά όχι κατ’ ανάγκην μια φυσιογνωμία πρώτης γραμμής. Εκείνη την εποχή, πολλοί καλλιτέχνες του κύκλου των Madrazo, Ferrant, Rosales ή Pradilla παρήγαγαν έργα τύπου αυτού για ιδιωτικές πωλήσεις, εσωτερικούς διαγωνισμούς ή διακριτικές παραγγελίες.

Η μεταχείριση του γυμνού σώματος είναι κλειδί για να τεθεί σωστά η attribution. Η αργυρόφωτη επιδερμίδα, ο ήπιος μορφοπλασμός χωρίς απότομες εξάρσεις, η ιδεαλισμένη ανατομία και το χρυσό φως που περιβάλλει τη φιγούρα θυμίζουν περισσότερο το περιβάλλον του Madrazo παρά τον Δραματισμό του Rosales ή τον σχεδόν μινιουριτιστικό τρόπο του Pradilla. Υπάρχει μια κλασική γαλήνη, μια ισορροπία της σύνθεσης και μια απουσία αφήγητικής έντασης που μας απομακρύνει από τον ρομαντισμό του ηρωικού και μας τοποθετεί στον πλήρη ακαδημαϊσμό, εκείνον που διδάσκονταν στη San Fernando μεταξύ 1860 και 1890. Το σχεδόν χορογραφικό κίνηση του μαντήλι είναι μια τεχνική που χρησιμοποιούσαν πολύ οι ζωγράφοι που ήθελαν να αποδείξουν τον έλεγχο του κινήματος χωρίς να θίξουν την αρμονία συνολικά.

Το τοπίο, αν και δευτερεύον, βοηθά κι αυτό: δεν πρόκειται για ρεαλιστικό ή λεπτομερές τοπίο, αλλά για ένα φιόρερ ατμόσφαιρας, ζεστό, σχεδόν ατμοσφαιρικό, που θυμίζει τα υπόβαθρα που χρησιμοποιούσαν οι ζωγράφοι σχηματισμένοι στη Ρώμη ή το Παρίσι αλλά που δρούσαν στη Μαδρίτη. Αυτό μας φέρνει πιο κοντά σε καλλιτέχνες που πέρασαν από τα Pensionados της Ρώμης ή τα εργαστήρια του Παρισιού, αλλά που επέστρεψαν στην τροχιά της Μαδρίτης.

Η απουσία υπογραφής δεν αποτελεί πρόβλημα· αντίθετα, είναι τυπική για τα έργα προορισμένα σε εσωτερικούς διαγωνισμούς, ασκήσεις αντίθεσης ή γρήγορες πωλήσεις σε συλλέκτες. Το σφραγιδοϊ της Ακαδημίας στο οπίσθιο μέρος είναι καθοριστικό: υποδηλώνει ότι το έργο πέρασε από επίσημα κυκλώματα, το οποίο αποκλείει τους ερασιτέχνες και επιβεβαιώνει ότι ο δημιουργός ήταν επαγγελματίας ζωγράφος συνδεδεμένος με τον θεσμό.

Με όλα αυτά, η λογικά τεκμηριωμένη attribution μας οδηγεί σε ένα πολύ συγκεκριμένο προφίλ: ένας ζωγράφος μορφωμένος στην Ακαδημία του San Fernando, ενεργός μεταξύ 1865 και 1890, μέλος του κύκλου Madrazo ή άμεσοι ακόλουθοι του κλασικού ισπανικού ακαδημαϊσμού, πιθανότατα κάποιος που εργάστηκε ως βοηθός καθηγητής, αντίπαλος της έδρας, συνταξιούχος ή συνεργάτης σε εργαστήρια υψηλότερης φήμης. Πιθανές ονόματα — όχι ως άμεση attribution, αλλά ως στιλιστική αναφορά — θα ήταν ο Alejo Vera, ο Luis Álvarez Catalá, ο José Casado del Alisal, ο Manuel Domínguez, ο Alejandro Ferrant, ή ακόμη και μαθητές αυτών που δεν έφτασαν τη φήμη αλλά είχαν υψηλό τεχνικό επίπεδο.

Ο γυναικείος χαρακτήρας, που θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως Ήρα, Αφροδίτη ή νύμφη, ενισχύει την ιδέα ενός ζωγράφου που εργαζόταν για την αστροκρατική Μαδρίτη αγορά, όπου ο μύθος χρησιμοποιούνταν ως αισθητική δικαιολογία περισσότερο από ως αυστηρή εικονογραφία. Αυτό ταιριάζει με τα εργαστήρια και τους κύκλους των Madrazo, όπου πολλοί μαθητές παρήγαγαν έργα τύπου αυτού για ιδιωτικούς πελάτες.

Συνολικά, η λογικοποιημένη attribution θα ήταν: έργο ενός ανώνυμου ζωγράφου του ακαδημαϊκού κύκλου της Μαδρίτης, μορφωμένου στη Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ενεργού στη δεύτερη οκταετία του 19ου αιώνα, με σαφή επιρροή από το περιβάλλον Madrazo και τον ισπανικό κλασικό ακαδημαϊσμό. Ένα κομμάτι πλήρως συνεκτικό με τα γούστα των μεγάλων βασιλικών και αστικών οικογενειών της Μαδρίτης εκείνης της περιόδου.

Αποστολή με πιστοποίηση και καλό συσκευασία.