Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Γκλιζέ εκτύπωση του Edward Hopper (*)
Αναπαραγωγή του έργου “Automat”, δημιουργημένου από τον Hopper το 1961
Θρυλική έκδοση σε ματ φύλλο ψηφιακής συντήρησης υψηλής ποιότητας (250 g/m²), κατασκευασμένο στη Γερμανία από ίνα ξύλου χωρίς οξύ και χλώριο.
Εκτυπώπηση Εξουσιοδοτημένη, Δημοσιευμένη από την McGawGraphics, Inc. USA.
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA).

- Διαστάσεις φύλλου: 51 x 61 cm
- Διαστάσεις θεματολογίας: 41 x 51 cm
- Κατάσταση: Εξαιρετική (το έργο αυτό δεν έχει ποτέ πλαισιωθεί ή εκτεθεί, διατηρείται πάντα σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, οπότε προσφέρεται σε άψογη κατάσταση).

Το έργο θα χειριστείται με προσοχή και θα αποσταλεί σε πακέτο από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα παρέχεται με αριθμό παρακολούθησης (UPS DPD DHL FedEx)

Η αποστολή θα συμπεριλαμβάνει επίσης ασφάλιση μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή βλάβης, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Γκλιέ είναι ο όρος που αναφέρεται σε έναν τύπο εκτύπωσης κλασικών τεχνών υψηλής ποιότητας, που δημιουργείται ψηφιακά με μελάνες με βάση χρωστικές και ειδικά χαρτιά για εξαιρετική ευκρίνεια, ακρίβεια χρώματος και μακροζωία, κατάλληλος για αντίγραφα έργων τέχνης και φωτογραφιών.

(**) Ο αμερικανός ζωγράφος Edward Hopper υπήρξε ένας από τους κύριους εκπροσώπους του αμερικανικού ρεαλισμού τον 20ό αιώνα. Παρόλο που για μεγάλο μέρος της ζωής του το εικαστικό του έργο δεν έτυχε της προσοχής κριτικής ή κοινού και εργαστήκε ως εικονογράφος για να συντηρηθεί, σήμερα τα έργα του έχουν μετατραπεί σε εικονίδια της ζωής και της σύγχρονης κοινωνίας. Μεστάθη στο New York School of Art με τους William Merritt Chase και Robert Henri. Διέθεσε αρκετά ταξίδια στην Ευρώπη και από νωρίς τον ενδιέφερε ο ευρωπαϊκός πολιτισμός και η τέχνη, ειδικά τα έργα των Edgar Degas και Édouard Manet. Από το 1910 διέμενε μόνιμα στη Νέα Υόρκη, στο σπίτι του στο Washington Square, που το άφηνε μόνο κατά τις θερινές του διαμονές στη Νέα Αγγλία, από το 1930 πάντα στο Cape Cod, όπου χτίστηκε ένα σπίτι. Το 1924 παντρεύτηκε τη Jo Nivison, η οποία όχι μόνο πόζαρε για εκείνον πολλές φορές, αλλά διεξήγαγε καθ’ όλη τη ζωή της ένα λεπτομερές αρχείο της δουλειάς του. Η παραγωγή του είναι σχετικά περιορισμένη, καθώς ήταν ζωγράφος με αργή και μετρημένη εκτέλεση. Αρχικά συνδέθηκε με την ονομαζόμενη American Scene, μια ευμενή ομάδα καλλιτεχνών που μοιράζονταν το ίδιο ενδιαφέρον για τα θέματα της Αμερικής, αλλά ο Hopper γρήγορα ανέπτυξε το προσωπικό του στυλ. Ο σκεπτικισμός του και οι λιτές μορφές του άσκησαν ισχυρό αντίκτυπο στο έργο του, το οποίο χαρακτηρίζεται σε σύνολό του από την απλοποιημένη αναπαράσταση της πραγματικότητας και από την τέλεια αποτύπωση της μοναξιάς του σύγχρονου ανθρώπου. Μέσα από τη ζωγραφική του προσεγγίζει κανείς την Αμερική της Μεγάλης Ύφεσης, η οποία γι' αυτόν συμβόλιζε την κρίση της ζωής στη σύγχρονη εποχή.
Η κινηματογραφική αντιμετώπιση των σκηνών και η ατομική χρήση του φωτός αποτελούν τα κύρια διαφοροποιητικά στοιχεία της ζωγραφικής του. Παρόλο που ζωγράφιζε μερικά τοπία και σκηνές σε εξωτερικό χώρο, τα περισσότερα θεματικά του έργα απεικονίζουν δημόσιους χώρους, όπως μπαρ, μοτέλ, ξενοδοχεία, σταθμούς, τρένα, όλοι σχεδόν άδεια για να υπογραμμίζουν τη μοναξιά του χαρακτήρα που απεικονίζεται. Από την άλλη πλευρά, ο Hopper επιτυγχάνει δραματικό αποτέλεσμα με έντονες αντιθέσεις φωτός και σκιάς.
Προς το 1930, καρπός του απομονωτισμού, ενισχύθηκε σημαντικά η φήμη του, αν και η κριτική του τύπου άρχισε να αυξάνεται πραγματικά μετά τον θάνατό του, το 1967, όταν άρχισε να γίνεται αναγνωρισμένος ως ένας από τους μεγάλους διδασκάλους της τέχνης του 20ού αιώνα και όχι μόνο ως παράδειγμα αμερικανικού ρεαλιστικού πίνακα.