Eduardo Chillida (1924-2002) - Untitled, 1958






Πέρασε πέντε χρόνια ως ειδικός στην κλασική τέχνη και τρία χρόνια ως επίτροπος.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134742 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Eduardo Chillida. Χωρίς τίτλο, 1958.
Ο Eduardo Chillida είναι μια από τις κύριες μορφές της ευρωπαϊκής τέχνης του 20ού αιώνα. Διεθνώς αναγνωρισμένος για την εξερεύνησή του στον χώρο, το υλικό και το κενό, το έργο του εκτείνεται σε γλυπτική, σχέδιο και χαρακτική, διερευνώντας τις εντάσεις μεταξύ μορφής, ισορροπίας και αρχιτεκτονικής. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950, η οπτική γλώσσα που χρησιμοποιούσε υπέστη αποφασιστική μεταμόρφωση, απομακρύνοντάς την σταδιακά από τη φιγούρα προς ένα μοναδικό αφαιρετικό λεξιλόγιο βασισμένο σε ουσιαστικές χωρικές σχέσεις.
Διαστάσεις φύλλου: 36 x 26 εκ.
Διαστάσεις σχεδίου: 19 x 19,1 εκ. (όπως το πρωτότυπο σχέδιο).
Συνολικές διαστάσεις: 41 x 31 εκ.
Περιορισμένη έκδοση από το Μουσείο Chillida Leku.
Έγχρωμη εκτύπωση με πέντε μελάνια σε χαρτί River Artist φυσικά λευκό, 120 γρ.
Με χειροστήριξη πάνω σε γκρι υπόστρωμα με τρία αποσπώμενα σημεία για την παρουσίαση.
Σε εξαιρετική κατάσταση.
Σε αυτό το άτιτλο σχέδιο του 1958, ο Chillida έχει σχεδόν πλήρως παρατήσει τις εικονογραφικές αναφορές, εστιάζοντας αντίθετα στην γεστουριακή ενέργεια και στην κατασκευή χώρου μέσα από πυκνές μαύρες μορφές μελάνης. Η σύνθεση δομείται γύρω από ευρείες, ισχυρές γραμμές που διανθίζουν το χαρτί σαν θραύσματα μιας μεγαλύτερης αρχιτεκτονικής, δημιουργώντας μια συνεχής διάλογος ανάμεσα στο οπτικό βάρος και τον κενό χώρο.
Σε αντίθεση με τα γραμμικά σχέδια των παλαιότερων χρόνων, η μελάνη εδώ αποκτά φυσική παρουσία κοντά στη γλυπτική. Κάθε μορφή φαίνεται να διαθέτει όγκο, πάχος και βαρύτητα, ενώ οι χώροι μεταξύ τους λειτουργούν ως ενεργά στοιχεία εντός της σύνθεσης. Αντί να απεικονίζει ένα αναγνωρίσιμο αντικείμενο, η εικόνα προτείνει μια οπτική εμπειρία βασισμένη στην ένταση, την κατεύθυνση και την εσωτερική ισορροπία.
Το έργο ανήκει σε μια κρίσιμη στιγμή στην καλλιτεχνική ανάπτυξη, συμπίπτοντας με τη συνοχή των ερευνών που αργότερα θα κορυφωθούν στα μεγάλα του γλυπτά από σίδηρο και χάλυβα. Περιέχει ήδη αρκετές από τις βασικές έννοιες της καλλιτεχνικής σκέψης του: τη σχέση ανάμεσα σε όριο και ανοιχτότητα, τη δομική σημασία του κενού και την ιδέα ότι ο χώρος δεν περιβάλλει απλώς τη μορφή αλλά αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της.
Eduardo Chillida. Χωρίς τίτλο, 1958.
Ο Eduardo Chillida είναι μια από τις κύριες μορφές της ευρωπαϊκής τέχνης του 20ού αιώνα. Διεθνώς αναγνωρισμένος για την εξερεύνησή του στον χώρο, το υλικό και το κενό, το έργο του εκτείνεται σε γλυπτική, σχέδιο και χαρακτική, διερευνώντας τις εντάσεις μεταξύ μορφής, ισορροπίας και αρχιτεκτονικής. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950, η οπτική γλώσσα που χρησιμοποιούσε υπέστη αποφασιστική μεταμόρφωση, απομακρύνοντάς την σταδιακά από τη φιγούρα προς ένα μοναδικό αφαιρετικό λεξιλόγιο βασισμένο σε ουσιαστικές χωρικές σχέσεις.
Διαστάσεις φύλλου: 36 x 26 εκ.
Διαστάσεις σχεδίου: 19 x 19,1 εκ. (όπως το πρωτότυπο σχέδιο).
Συνολικές διαστάσεις: 41 x 31 εκ.
Περιορισμένη έκδοση από το Μουσείο Chillida Leku.
Έγχρωμη εκτύπωση με πέντε μελάνια σε χαρτί River Artist φυσικά λευκό, 120 γρ.
Με χειροστήριξη πάνω σε γκρι υπόστρωμα με τρία αποσπώμενα σημεία για την παρουσίαση.
Σε εξαιρετική κατάσταση.
Σε αυτό το άτιτλο σχέδιο του 1958, ο Chillida έχει σχεδόν πλήρως παρατήσει τις εικονογραφικές αναφορές, εστιάζοντας αντίθετα στην γεστουριακή ενέργεια και στην κατασκευή χώρου μέσα από πυκνές μαύρες μορφές μελάνης. Η σύνθεση δομείται γύρω από ευρείες, ισχυρές γραμμές που διανθίζουν το χαρτί σαν θραύσματα μιας μεγαλύτερης αρχιτεκτονικής, δημιουργώντας μια συνεχής διάλογος ανάμεσα στο οπτικό βάρος και τον κενό χώρο.
Σε αντίθεση με τα γραμμικά σχέδια των παλαιότερων χρόνων, η μελάνη εδώ αποκτά φυσική παρουσία κοντά στη γλυπτική. Κάθε μορφή φαίνεται να διαθέτει όγκο, πάχος και βαρύτητα, ενώ οι χώροι μεταξύ τους λειτουργούν ως ενεργά στοιχεία εντός της σύνθεσης. Αντί να απεικονίζει ένα αναγνωρίσιμο αντικείμενο, η εικόνα προτείνει μια οπτική εμπειρία βασισμένη στην ένταση, την κατεύθυνση και την εσωτερική ισορροπία.
Το έργο ανήκει σε μια κρίσιμη στιγμή στην καλλιτεχνική ανάπτυξη, συμπίπτοντας με τη συνοχή των ερευνών που αργότερα θα κορυφωθούν στα μεγάλα του γλυπτά από σίδηρο και χάλυβα. Περιέχει ήδη αρκετές από τις βασικές έννοιες της καλλιτεχνικής σκέψης του: τη σχέση ανάμεσα σε όριο και ανοιχτότητα, τη δομική σημασία του κενού και την ιδέα ότι ο χώρος δεν περιβάλλει απλώς τη μορφή αλλά αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της.
