Joan Fontcuberta - Untitled, Spanien portfolio, 1976





1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134559 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Joan Fontcuberta. Εξώφυλλο τίτλου, Ισπανικό πορτφόλιο, 1976.
Ο Joan Fontcuberta είναι ένας από τους πλέον διεθνώς αναγνωρισμένους θεματικούς φωτογράφους της Ισπανίας. Το έργο του έχει αφιερωθεί στον προβληματισμό γύρω από την τάχα αντικειμενικότητα της φωτογραφίας και στην απόδειξη ότι οι εικόνες μπορούν να构 οικοδομήσουν οπτικά φανταστικά σενάρια εξίσου πειστικά με την πραγματικότητα. Το 2013 έλαβε το Hasselblad Award, ευρέως θεωρούμενο ως η υψηλότερη διεθνής διάκριση στη φωτογραφία, για μια καριέρα αφοσιωμένη στην εξερεύνηση των ορίων ανάμεσα στην τεκμηρίωση, τον χειρισμό και την φωτογραφική αλήθεια.
Συνολικές διαστάσεις: 26 x 20 εκ. σε ημιγυαλιστερό χαρτί.
Ζωγραφική φασί-γραφική υπογραφή του καλλιτέχνη στη δεξιά κάτω γωνία.
Άριστη κατάσταση.
Αυτό το εικόνα ανήκει στις πρώιμες έρευνες του Fontcuberta για τη διακριτή φύση της φωτογραφίας. Σε μια πρώτη ματιά φαίνεται ως μια κοινή ντοκιμαντέρ σκηνή, κατασκευασμένη με την απλότητα και τον ρεαλισμό που συνδέονται με την ευρωπαϊκή ανθρωπιστική φωτογραφία. Ωστόσο, η εικόνα περιέχει μια αδύνατη τροποποίηση: ο ποδηλάτης δεν έχει πόδια.
Η παρέμβαση είναι επιδεικτικά ήπια. Ο θεατής αποδέχεται αρχικά τη σκηνή ως πραγματική και μόνο αργότερα ανακαλύπτει την ανατομική αδυναμία πάνω στην οποία βασίζεται ολόκληρο το σύνθετο έργο. Εκείνη τη στιγμή, η φωτογραφία παύει να λειτουργεί ως έγγραφο και γίνεται πειραματισμός αντίληψης για τους μηχανισμούς αξιοπιστίας της οπτικής.
Πριν από μακροχρόνιες εμβληματικές σειρές όπως Herbarium, Fauna, Sputnik και Orogenesis, ο Fontcuberta είχε ήδη αρχίσει να εξερευνά το ερώτημα που θα ορίσει τη μεγάλη του καριέρα: πόσο εύκολα οι εικόνες παράγουν ψευδή τεκμήρια και πόσο πρόθυμοι είναι οι άνθρωποι να τα αποδέχονται ως αλήθεια.
Το έργο κατέχει μια διακριτική θέση στο πλαίσιο της δυτικοευρωπαϊκής κριτικής φωτογραφίας τέλους του εικοστού αιώνα και μπορεί να θεωρηθεί μαζί με καλλιτέχνες όπως η Cindy Sherman, ο Duane Michals, ο Man Ray, ο Jeff Wall, η Sophie Calle, ο John Baldessari, ο Christian Boltanski, ο Thomas Demand, οι Bernd & Hilla Becher, και ο Andreas Gursky, μεταξύ άλλων, όλοι από τους οποίους διερεύνησαν τις σχέσεις μεταξύ εικόνας, μυθοπλασίας, εκπροσώπησης και αλήθειας.
Joan Fontcuberta. Εξώφυλλο τίτλου, Ισπανικό πορτφόλιο, 1976.
Ο Joan Fontcuberta είναι ένας από τους πλέον διεθνώς αναγνωρισμένους θεματικούς φωτογράφους της Ισπανίας. Το έργο του έχει αφιερωθεί στον προβληματισμό γύρω από την τάχα αντικειμενικότητα της φωτογραφίας και στην απόδειξη ότι οι εικόνες μπορούν να构 οικοδομήσουν οπτικά φανταστικά σενάρια εξίσου πειστικά με την πραγματικότητα. Το 2013 έλαβε το Hasselblad Award, ευρέως θεωρούμενο ως η υψηλότερη διεθνής διάκριση στη φωτογραφία, για μια καριέρα αφοσιωμένη στην εξερεύνηση των ορίων ανάμεσα στην τεκμηρίωση, τον χειρισμό και την φωτογραφική αλήθεια.
Συνολικές διαστάσεις: 26 x 20 εκ. σε ημιγυαλιστερό χαρτί.
Ζωγραφική φασί-γραφική υπογραφή του καλλιτέχνη στη δεξιά κάτω γωνία.
Άριστη κατάσταση.
Αυτό το εικόνα ανήκει στις πρώιμες έρευνες του Fontcuberta για τη διακριτή φύση της φωτογραφίας. Σε μια πρώτη ματιά φαίνεται ως μια κοινή ντοκιμαντέρ σκηνή, κατασκευασμένη με την απλότητα και τον ρεαλισμό που συνδέονται με την ευρωπαϊκή ανθρωπιστική φωτογραφία. Ωστόσο, η εικόνα περιέχει μια αδύνατη τροποποίηση: ο ποδηλάτης δεν έχει πόδια.
Η παρέμβαση είναι επιδεικτικά ήπια. Ο θεατής αποδέχεται αρχικά τη σκηνή ως πραγματική και μόνο αργότερα ανακαλύπτει την ανατομική αδυναμία πάνω στην οποία βασίζεται ολόκληρο το σύνθετο έργο. Εκείνη τη στιγμή, η φωτογραφία παύει να λειτουργεί ως έγγραφο και γίνεται πειραματισμός αντίληψης για τους μηχανισμούς αξιοπιστίας της οπτικής.
Πριν από μακροχρόνιες εμβληματικές σειρές όπως Herbarium, Fauna, Sputnik και Orogenesis, ο Fontcuberta είχε ήδη αρχίσει να εξερευνά το ερώτημα που θα ορίσει τη μεγάλη του καριέρα: πόσο εύκολα οι εικόνες παράγουν ψευδή τεκμήρια και πόσο πρόθυμοι είναι οι άνθρωποι να τα αποδέχονται ως αλήθεια.
Το έργο κατέχει μια διακριτική θέση στο πλαίσιο της δυτικοευρωπαϊκής κριτικής φωτογραφίας τέλους του εικοστού αιώνα και μπορεί να θεωρηθεί μαζί με καλλιτέχνες όπως η Cindy Sherman, ο Duane Michals, ο Man Ray, ο Jeff Wall, η Sophie Calle, ο John Baldessari, ο Christian Boltanski, ο Thomas Demand, οι Bernd & Hilla Becher, και ο Andreas Gursky, μεταξύ άλλων, όλοι από τους οποίους διερεύνησαν τις σχέσεις μεταξύ εικόνας, μυθοπλασίας, εκπροσώπησης και αλήθειας.

