Claus Bertermann - Le 55 (XXL-format)

Καλλιτέχνης: Claus Bertermann
Επίσημη Ιστοσελίδα: www.bertermann.art

Ο Claus Bertermann είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου το αγοραστικό προφίλ ενισχύεται από διεθνείς αγοραστικές αρχές και εξαιρετικά αποτελέσματα δευτερογενούς αγοράς. Γνωστός για τα ισχυρά του, μεγάλης κλίμακας αφηρημένα έργα, ο Bertermann έχει διαχρονικά διατελέσει με υψηλά τιμήματα στα πιο σεβαστά οίκους δημοπρασιών παγκοσμίως. Οι κορυφαίες τιμές που έχει επιτύχει περιλαμβάνουν €18.900 στο C. h. r. i. s. t. i. e´s Παρίσι (Retro Zen), €15.240 στο S. o. t. h. e. b. y. της Κολωνίας (F5TP#CB), και €15.120 στο C. h. r. i. s. t. i. e´s Παρίσι (Whispershade). Με επιπλέον επιτυχημένες πωλήσεις σε V. a. n. H. a. m., A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, και D. o. r. o. t. h. e. u. m, το έργο του Bertermann αποτελεί αποδεδειγμένο περιουσιακό στοιχείο για σοβαρούς συλλέκτες σε όλο τον κόσμο.

Από την Αρχιτεκτονική Αφαίρεση έως τη Ανθρώπινη Μορφή
Με μεταπτυχιακό δίπλα στην Αρχιτεκτονική (ΤΕ University Munich), ο Bertermann αρχικά απέκτησε παγκόσμια αναγνώριση για την τεχνική του «αρχιτεκτονικά στρώματα»—αποκόλληση και γάλβος σόβολης λαδιού για την κατασκευή χωρικής βαρύτητας. Σήμερα φέρνει αυτή τη ίδια δομική ενέργεια στην εfigurative πρακτική του. Τα φιγκερητικό έργα του δεν είναι απλά απεικονίσεις αλλά εξερευνήσεις της παρουσίας και της παροδικότητας, συνδυάζοντας την αρχιτεκτονική ακρίβεια με μια ωμή, νεο-εκφραστική ενέργεια.

Μια παγκόσμια εξάπλωση
Με πάνω από 1.000 μεγάλης κλίμακας έργα σε ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές σε όλο τον κόσμο—περιλαμβανομένου ενός monumental triptych στο πτυχίο του, το Technical University of Munich—ο Bertermann συνεχίζει να γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ αυστηρής δομής και ενστικτώδους ελευθερίας. Η πρώτη του έκθεση στο Catawiki προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία απόκτησης πρωτότυπων φιγκερευτικών έργων από έναν καλλιτέχνη με στέρεο διεθνές ιστορικό δημοπρασιών.

Σημαντικές λεπτομέρειες για τους συλλέκτες

– Αρχικό, ένα και μοναδικό έργο τέχνης - ΚΑΝΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟ ΑΝΘΡΩΠΟ, ΟΧΙ ΑΙ.
– Μέγεθος (Υ x Π): 130 × 180 cm (51.2 × 70.9 inches)
– Μέσο: Ακρυλικό και λαδογράμμιση σε καμβά
– Έτος: 2026
– Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην εμπρός και στην πίσω πλευρά
– Αποστέλλεται σε κυλιόμενο στυλ χωρίς πλαίσιο

Τι κάνει αυτό το κομμάτι μοναδικό

«Le 55» αιχμαλωτίζει ένα οικείο τελετουργικό της σύγχρονης πολυτέλειας: άνθρωποι συνάθροι are together, αλλά συναισθηματικά απόμακροι. Εμπνευσμένο από παρατηρήσεις στο θρυλικό beach club κοντά στη Σεν-Τροπέ, ο πίνακας ερευνά τη λεπτή αντίφαση ανάμεσα στην φαινομενική αδιαφορία και τη καθολική επιθυμία να φαίνεσαι.

Με μια πρώτη ματιά, οι μορφές φαίνονται αποκομμένες, απορροφημένες στους δικούς τους κόσμους. Κάτω από τα ζωντανά χρώματα και την παιχνιδιάρικη ατμόσφαιρα βρίσκεται μια πιο ήσυχη ένταση. Η κεντρική φιγούρα φαίνεται να χάνει τη σκέψη της, ενώ η δεύτερη φιγούρα παραμένει σχεδόν ως προ projection, μνήμη ή αντανάκλαση. Και οι δύο καταλαμβάνουν τον ίδιο κοινωνικό χώρο, αλλά παραμένουν ψυχικά χωρισμένες. Ο πίνακας θέτει ένα απλό ερώτημα: σε περιβάλλοντα που βασίζονται στην ορατότητα, ποιος πραγματικά φαίνεται;

Στα φιγκερητικά του έργα, ο Claus Bertermann αποφεύγει σκόπιμα τον ρεαλισμό προς όφελος συναισθηματικής συμπύκνωσης. Πρόσωπα μετακινούνται σε ενεργειακά επίπεδα χρώματος, ενώ οι τολμηρές περιγράμσεις κρατούν τη σύνθεση ενωμένη. Αντί να τεκμηριώνει μια συγκεκριμένη στιγμή, εξάγει μια ατμόσφαιρα — μια που αισθάνεται τόσο γοητευτική όσο και περίεργα μοναχική.

Ο έργος ενέπνευσε από άμεσες παρατηρήσεις στο Le 55, όπου η άψογη κομψότητα, η κοινωνική επίδειξη και η ήσυχη ευπάθεια συνυπάρχουν. Ο Bertermann μετατρέπει αυτές τις εντυπώσεις σε ένα ζωντανό ψυχικό πορτρέτο της σύγχρονης κοινωνικής ζωής.

Γιατί αξίζει την τιμή
Αυτό είναι ένα μεγάλο, ένα και μοναδικό έργο ζωγραφικής που συνδυάζει ισχυρή οπτική επίδραση με στοχαστική αφηγηματική δομή. Με διάσταση 180 × 130 cm, το έργο έχει παρουσία ενώ παραμένει συναισθηματικά προσβάσιμο.

Το έργο αντικατοπτρίζει τη συνεχιζόμενη εξερεύνηση του Bertermann για τη συμπεριφορά του ανθρώπου μέσα στην σύγχρονη κοινωνία. Εδώ, το θέμα δεν είναι ούτε το διάσημο beach club καθ itself ούτε τα άτομα που εικονίζονται, αλλά οι συναισθηματικές δυναμικές που αναπτύσσονται σε τέτοια περιβάλλοντα. Τονίεται η ένταση μεταξύ εμπιστοσύνης και ανασφάλειας, ορατότητας και απομόνωσης, δημιουργώντας ένα θέμα που παραμένει σε παγκόσμια σχέση.

Εκτελεσμένο με εκφραστική δουλειά, τολμηρές σχέσεις χρωμάτων, και διακριτή φιγκερογραφική γλώσσα, το έργο επιδεικνύει μια ώριμη ισορροπία μεταξύ αυθορμητισμού και συνθετικής ελέγχου. Η ζωντανή παλέτα προσελκύει αμέσως την προσοχή, ενώ το ψυχικό βάθος αποκαλύπτεται σταδιακά με τον χρόνο.

Για τους συλλέκτες, το Le 55 αντιπροσωπεύει τόσο μια εντυπωσιακή οπτική δήλωση όσο και μια σκεπτική προβληματισμό για την ταυτότητα, το καθεστώς και την ανήκοντα στον σύγχρονο κόσμο.

Οπτική περιγραφή & συνθήκη

Η σύνθεση κυριαρχείται από δύο στιλιζαρισμένες φιγούρες που τοποθετούνται ενάντια σε ένα φωτεινό πράσινο υπόβαθρο. Η φιγούρα στο προσκήνιο καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος του καμβά, αποτυπωμένη με γωνιώδεις μορφές και ένα έντονο μωσαϊκό από κορεσμένα μπλέ, πράσινα, βιολέ, πορτοκαλί και κόκκινα.Μια κορώνα από στρεβλωμένους κοχλίες πλαισιώνει το πρόσωπο, δημιουργώντας έναν οπτικό ρυθμό σε αντίθεση με την ενδοσκόπηση της φιγούρας.

Πίσω και δεξιά εμφανίζεται μια δεύτερη φιγούρα, ζωγραφισμένη με φωτεινότερα, πιο διαφανή χρώματα. Αυτή η φιγούρα φαίνεται να προέρχεται από το υπόβαθρο, δημιουργώντας μια ονειρική χωρική αμφισημία και ενισχύοντας τη ψυχική διάσταση του πίνακα.

Ένα μικρό κοκτέιλ ποτής στο χαμηλότερο δεξί τετράγωνο υποδηλώνει διακριτικά το κοινωνικό πλαίσιο χωρίς να γίνει εικονογράφηση. Η συνολική ατμόσφαιρα εξισορροπεί τον εορτασμό και τη συλλογιστική, την ενεργητικότητα και τη σιωπή.

Η επιφάνεια εμφανίζει ορατές πινελιές ζωγραφικής και στρώσεις ακρυλικού χρώματος. Οι κινήσεις με ρολό παραμένουν ενεργές και εκφραστικές σε όλη τη διάρκεια, συνεισφέροντας στην αμεσότητα της εικόνας.

Το έργο δεν έχει πλαίσιο και δεν τεντώνεται.

Η κατάσταση είναι εξαιρετική. Όλες οι επιφανειακές ατέλειες είναι συνειδητές και αναπόσπαστες στη διαδικασία του καλλιτέχνη.

Ιστορικό υπόβαθρο / καλλιτεχνικό πλαίσιο

Ο Claus Bertermann εργάζεται εντός του σύγχρονου εκφραστικού φιγκερατικού ζωγραφικού έργου, εστιάζοντας σε καταστάσεις ύπαρξης αντί για αναπαράσταση. Οι φιγούρες του λειτουργούν ως φορείς εσωτερικών συνθηκών — αιωρούμενες, ευάλωτες, ανεπεξέργαστες.

Με το διαχωρισμό του πινελο- gesture (ακρυλικό με ρολό) από το σκίτσο (σ silhouette λαδοκάρβουνο), ο Claus Bertermann δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ σώματος και χώρου, ελέγχου και έκθεσης. Σχεδόν ενσωματώνει αυτή τη μέθοδο ακριβώς: μια συμπυκνωμένη συναισθηματική παρουσία διαμορφωμένη μέσω φυσικής κίνησης και ενστικτώδους γραμμής.

Πρακτικές λεπτομέρειες για αγοραστές

Original, one-of-a-kind artwork
Acrylic and oil crayon on canvas
Size (H x W): 130 × 180 cm (51.2 × 70.9 inches)
Signed by the artist on the front and back side
Certificate of authenticity included
Shipped rolled (not framed or stretched)
Professional packaging and worldwide shipping with premium shipping companies like UPS.

The canvas includes an additional continuous white border of approximately 10 cm (approx. 4 inches) on all sides beyond the painted surface. This margin allows the artwork to be professionally restretched on museum-quality stretcher bars up to 5 cm (approx. 2 inches) in depth, resulting in a clean, frameless, gallery-style presentation without the need for a decorative frame.

Please note that the artwork is sold unframed and without stretcher bars. Professional stretching is the responsibility of the buyer. The painting is shipped rolled for safe international transport and flexible installation according to the buyer’s preference.

The artwork is signed on both front and reverse, with title, year, and the artist’s full name inscribed on the back.