Svnder (XXI) - Lo scudo d’argento






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
150 € | ||
|---|---|---|
140 € | ||
130 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135164 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Svnder (XXI) παρουσιάζει Lo scudo d’argento, αυθεν-tem oil painting σε καμβά, 80 x 65 cm, χρονολογία 2026, χειρόγραφο υπογραφή στην πλάτη με χειρόγραφο πιστοποιητικό γνησιότητας και αριθμημένο αυτοκόλλητο αντικατάστασης στην πίσω πλευρά, αποστέλλεται σε σκληρό σωλήνα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Svnder είναι ζωγράφος σύγχρονης ιταλικής τέχνης.
Τεχνική: Λάδι σε καμβά
Τίτλος: Το ασημένιο ασπίδι
Έτος: 2026
Διαστάσεις: 80x65 cm
— Έργο χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος του καμβά
— Παραδίδεται με πιστοποιητικό γνησιότητας χειρόγραφα υπογεγραμμένο
— Εφοδιασμένο με αριθμημένη ετικέτα αντιγραφής, τοποθετημένη στο πίσω μέρος του έργου και αντίστοιχη με τον αριθμό σειράς που αναγράφεται στο πιστοποιητικό
— Το έργο θα σταλεί μέσα σε σκληρό σωλήνα για να διατηρηθεί η ακεραιότητά του
Ακολουθήστε τη δουλειά μου στο Instagram: www.instagram.com/svnderart ή στον ιστότοπο: www.svnder.com
Σχετικά με τον Svnder:
Μετά την ολοκλήρωση των ακαδημαϊκών σπουδών στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Παλέρμο, ο Svnder αφοσιώθηκε στη ζωγραφική με έμφαση στο ρεαλισμό και τον υπερρεαλισμό. Το έργο του ρίζες στις κλασικές τεχνικές, αλλά καθοδηγείται από μια σύγχρονη ευαισθησία που προσδίδει ποιητικό βάθος σε κάθε θέμα. Τα έργα του διερευνούν το συναισθηματικό βάρος της σιωπής, της ακινησίας και της ταυτότητας μέσα από μια ακριβή και μεθοδική εκτέλεση.
Μετά την ακαδημαϊκή εκπαίδευση ταξίδεψε στην Ευρώπη και στον υπόλοιπο κόσμο, βυθιζόμενος σε διαφορετικές πολιτιστικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις για να εκλεπτύνει περαιτέρω την τεχνική του και να διευρύνει τη δημιουργική του οπτική. Αυτή η συνεχής πορεία εμπλουτίζει διαρκώς τη γλώσσα εικόνας του και εντείνει τη δυναμική της έκφρασης.
Εμπνευσμένος από τη διαχρονική γλώσσα των μεγάλων δασκάλων – ανάμεσά τους ο Caravaggio, ο Rembrandt και ο Vermeer – το βλέμμα του συνενώνει παράδοση και μοντερνισμό σε έναν συνεχή διάλογο μεταξύ μνήμης, σώματος και συμβόλου.
Τα θέματα των έργων του ποικίλουν από θρησκευτικές σκηνές και ιερές φιγούρες που ερμηνεύονται σε σύγχρονο ύφος, έως πορτρέτα με ισχυρή συναισθηματική επίδραση, περνώντας μέσα από μυθολογικά πλάσματα, πεσμένους αγγέλους, αγίους, μάρτυρες και αλληγορικά πρόσωπα. Δεν λείπουν αναφορές στην αρχαιότητα, στη χριστιανική συνβολογία, στο μύθο της ελληνικής μυθολογίας και στην ποπ κουλτούρα διαπερασμένη από ειρωνεία. Κάθε συνθετικό στοιχείο δομείται σαν μια εικόνα που αιωρείται στο χρόνο, όπου το φως και το σκοτάδι, το σώμα και το πνεύμα, το ιερό και το κοσμικό συνυπάρχουν σε μια δραματική και βαθιά ανθρώπινη ισορροπία.
“Για μένα, η τέχνη είναι μια στιγμή ακινησίας — ένας χώρος όπου ο χρόνος παγώνει και τα συναισθήματα βρίσκουν μορφή χωρίς λόγια.”
Τα έργα του έχουν εκτεθεί διεθνώς και αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλη την Ευρώπη και σε άλλους τόπους.
Όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον καλλιτέχνη.
Svnder είναι ζωγράφος σύγχρονης ιταλικής τέχνης.
Τεχνική: Λάδι σε καμβά
Τίτλος: Το ασημένιο ασπίδι
Έτος: 2026
Διαστάσεις: 80x65 cm
— Έργο χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος του καμβά
— Παραδίδεται με πιστοποιητικό γνησιότητας χειρόγραφα υπογεγραμμένο
— Εφοδιασμένο με αριθμημένη ετικέτα αντιγραφής, τοποθετημένη στο πίσω μέρος του έργου και αντίστοιχη με τον αριθμό σειράς που αναγράφεται στο πιστοποιητικό
— Το έργο θα σταλεί μέσα σε σκληρό σωλήνα για να διατηρηθεί η ακεραιότητά του
Ακολουθήστε τη δουλειά μου στο Instagram: www.instagram.com/svnderart ή στον ιστότοπο: www.svnder.com
Σχετικά με τον Svnder:
Μετά την ολοκλήρωση των ακαδημαϊκών σπουδών στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Παλέρμο, ο Svnder αφοσιώθηκε στη ζωγραφική με έμφαση στο ρεαλισμό και τον υπερρεαλισμό. Το έργο του ρίζες στις κλασικές τεχνικές, αλλά καθοδηγείται από μια σύγχρονη ευαισθησία που προσδίδει ποιητικό βάθος σε κάθε θέμα. Τα έργα του διερευνούν το συναισθηματικό βάρος της σιωπής, της ακινησίας και της ταυτότητας μέσα από μια ακριβή και μεθοδική εκτέλεση.
Μετά την ακαδημαϊκή εκπαίδευση ταξίδεψε στην Ευρώπη και στον υπόλοιπο κόσμο, βυθιζόμενος σε διαφορετικές πολιτιστικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις για να εκλεπτύνει περαιτέρω την τεχνική του και να διευρύνει τη δημιουργική του οπτική. Αυτή η συνεχής πορεία εμπλουτίζει διαρκώς τη γλώσσα εικόνας του και εντείνει τη δυναμική της έκφρασης.
Εμπνευσμένος από τη διαχρονική γλώσσα των μεγάλων δασκάλων – ανάμεσά τους ο Caravaggio, ο Rembrandt και ο Vermeer – το βλέμμα του συνενώνει παράδοση και μοντερνισμό σε έναν συνεχή διάλογο μεταξύ μνήμης, σώματος και συμβόλου.
Τα θέματα των έργων του ποικίλουν από θρησκευτικές σκηνές και ιερές φιγούρες που ερμηνεύονται σε σύγχρονο ύφος, έως πορτρέτα με ισχυρή συναισθηματική επίδραση, περνώντας μέσα από μυθολογικά πλάσματα, πεσμένους αγγέλους, αγίους, μάρτυρες και αλληγορικά πρόσωπα. Δεν λείπουν αναφορές στην αρχαιότητα, στη χριστιανική συνβολογία, στο μύθο της ελληνικής μυθολογίας και στην ποπ κουλτούρα διαπερασμένη από ειρωνεία. Κάθε συνθετικό στοιχείο δομείται σαν μια εικόνα που αιωρείται στο χρόνο, όπου το φως και το σκοτάδι, το σώμα και το πνεύμα, το ιερό και το κοσμικό συνυπάρχουν σε μια δραματική και βαθιά ανθρώπινη ισορροπία.
“Για μένα, η τέχνη είναι μια στιγμή ακινησίας — ένας χώρος όπου ο χρόνος παγώνει και τα συναισθήματα βρίσκουν μορφή χωρίς λόγια.”
Τα έργα του έχουν εκτεθεί διεθνώς και αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλη την Ευρώπη και σε άλλους τόπους.
Όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον καλλιτέχνη.
