Gianluca Micheletti - Connessioni - Stonema

Αυτό το έργο διατίθεται σε 15 αντίτυπα, υπογεγραμμένα και αριθμημένα.

Κάθε αντίτυπο συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Γνησιότητας που πιστοποιεί και διασφαλίζει τα χαρακτηριστικά, τη σειριοποίηση και τη διαθεσιμότητα της εκτύπωσης σε περιορισμένη έκδοση.

Η εκτύπωση γίνεται σε χαρτί βαμβάκι Hahnemühle FineArt (Photo Rag Matt FineArt – απαλό/ομαλό 308 gsm), για να διασφαλιστεί ποιότητα, βάθος και διάρκεια στον χρόνο.

Μέγεθος εκτύπωσης 40x30 εκ.

Το κάδρο ΔΕΝ περιλαμβάνεται.

Έργο που δημιουργήθηκε χωρίς τη χρήση τεχνητής νοημοσύνης (AI).

Δήλωση:

Αυτή η εικόνα αποτελεί μέρος του έργου "Connessioni" που ερευνά την ένταση ανάμεσα στον διαχωρισμό και τη σύνδεση, το βάρος και την ελαφρότητα, την ύλη και τον κενό. Αντικείμενα φυσικά – πέτρες, ξύλα, ρίζες – φαίνονται αιωρούμενα, σε ουδέτερο χώρο, σε σιωπηλό διάλογο μεταξύ τους. Σπασμένα, ενωμένα, ραμμένα ή απλώς τοποθετημένα δίπλα δίπλα, τα υλικά προκαλούν ευάλωτες αλλά συνειδητές σχέσεις, ελάχισταGest για αντίσταση, φροντίδα και επανασύνθεση.

Κάθε εικόνα γίνεται θραύσμα μιας ευρύτερης σκέψης για την ανθρώπινη ανάγκη σύνδεσης: όχι ως συγχώνευση, αλλά ως δυνατότητα επαφής ακόμη και από απόσταση. Η αιώρηση στο χώρο εξαιρεί το πλαίσιο, τονίζοντας την ουσία της σχέσης μεταξύ των μορφών, και προσφέροντας στους θεατές έναν χρόνο αιώρωσης όπου μπορούν να παρατηρήσουν, να ακούν, να αισθανθούν.

"Connessioni" δεν τεκμηριώνει το αντικείμενο, αλλά το συναισθηματικό του κράτημα. Είναι πρόσκληση να εξετάσουμε το αόρατο που κρατά ενωμένο, την ευαίσθητη κίνηση που ενώνει, και το κενό ως ενεργό χώρο σημασίας.

Βιογραφικό:

Ο Gianluca Micheletti έκανε τα πρώτα του βήματα στον κόσμο της φωτογραφίας το 2011, μετά από ενασχόλησή του με άλλες επιστήμες. Το πάθος για τις οπτικές τέχνες τον οδήγησε να παρακολουθήσει μαθήματα και εργαστήρια, φτάνοντας σε μια σημαντική εμπειρία στο Βερολίνο τον Οκτώβριο του 2012, που τον οδήγησε να ακολουθήσει μια δομημένη πορεία.

Το 2013 κέρδισε μια υποτροφία στο Ιταλικό Ινστιτούτο Φωτογραφίας του Μιλάνου, εδραιώνοντας την εκπαίδευσή του και κερδίζοντας το Project Book το 2014.

Το 2014-2015 παρακολούθησε το εργαστήριο Χαρακτικής Τέχνης στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπέργκαμο, διευρύνοντας περαιτέρω την οπτική γλώσσα και τη σχέση με τις παραδοσιακές τεχνικές.

Σήμερα εργάζεται ως επαγγελματίας φωτογράφος, απασχολούμενος κυρίως με εταιρική φωτογραφία και still life προϊόντων, χωρίς να παραμελεί την προσωπική έρευνα μέσω ρεπορτάζ και φωτογραφίας τέχνης.

Πολλαπλές διεθνείς διακρίσεις είναι τιμητέες με τα χρόνια, μεταξύ άλλων στα Moscow International Foto Awards, Tokyo International Foto Awards, ND Photography Awards και Prix de la Photographie Paris. Το 2022 κέρδισε το Gold Winner στην κατηγορία Fine Art / Digitally Enhanced με το έργο "Dream Machine".

Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Ευρώπη και πέραν αυτής, μεταξύ των οποίων Rovinj Photodays (Κροατία), Kaunas Photo Festival (Λιθουανία), Shibuya Cultural Center (Τόκιο), Milano Photofestival, Paratissima Art Station (Τορίνο) και Der Greif στην Pinakothek der Moderne του Μονάχου. Το 2024 συμμετείχε στη συλλογική Surreal Exhibition στη Γλασκώβη και στα Fotografie Urbane κατά τη διάρκεια των Trieste Photo Days. Επίσης εξέθεσε στο Liquida Photofestival του Τορίνο τον Μάιο του 2025.

Η φωτογραφία του συνενώνει τεχνική και προσωπική αντίληψη, εξερευνώντας θέματα που καλύπτουν από ντοκιμαντέρ έως πειραματισμό της τέχνης.