Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Γκοτινογραφία Serigrafía de Joost Swarte (*)
Τίτλος «Επιτέλους ελευθερία».
Εκτύπωση πολυτελείας σε χαρτί βαμβακερό vellum υψηλής γραμμικότητας (300 g/m2).
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA).

Ειδικές πληροφορίες:

Διαστάσεις: 70 x 50 cm
Έτος: 1988
Εκδότης: Atelier Swarte, Harleem.
Κατάσταση: Άριστη (αυτό το έργο ποτέ δεν έχει κορνιζωθεί ή εκτεθεί, και πάντα διατηρούνταν σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, οπότε προσφέρεται σε τέλεια κατάσταση).
Καινοτομία: Ιδιωτική Συλλογή.

Το έργο θα χειριστείται και θα πακεταριστεί με προσοχή σε πακέτο από ισχυρό χαρτόνι. Η αποστολή θα γίνει πιστοποιημένα με αριθμό εντοπισμού (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλιση μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημίας, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Joost Swarte, γεννηθείς στις 24 Δεκεμβρίου 1947 στο Heemstede, είναι ένας από τους πιο διάσημους κομικογράφος της Ολλανδίας. Σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου του Αϊντχεν της Εϊντχόβεν και άρχισε να δημοσιεύει στο δικό του περιοδικό Modern Papier. Δεν περιορίστηκε στο κόμικ, καθώς διακρίθηκε ως επιτυχημένος σχεδιαστής, αρχιτέκτονας και σχεδιαστής βιτρώ, πάντα αναγνωρίσιμος για τη σαφή γραμμή του. Ως συνεκδότης της Editorial Oog & Blik έχει ευθύνη για τον σχεδιασμό πολλών Ολλανδικών βραβευμένων βιβλίων. Ήταν ένας από τους ιδρυτές των Διεθνών Ημερών Κόμικς του Χάαρλεμ, Ολλανδία, και έχει γίνει ένας υπερασπιστής των κόμικς στον κόσμο της τέχνης.
Αδιαμφισβήτως ο Joost Swarte είναι ένας από τους εμβληματικούς κομίστες του σύγχρονου κόμικ, ένα στυλ που φαινομενικά μοιάζει με αυτό του Χεργέ και των δημιουργιών του, και έχει λογική γιατί τίποτα καλύτερο για την εξασφάλιση της επιτυχίας χαρακτήρων και ιστοριών από το να φαίνονται ελκυστικά με προϋπάρχοντα μοντέλα. Σε αυτή την έννοια, ο Swarte, που ακόμη ζει σήμερα, γεννήθηκε το 1947, δεν είναι σύγχρονος του Hergé και οι δημιουργίες του γεννιούνται με απόσταση μιας δύο δεκαετιών, με τον Tintin να αποτελεί ήδη πλήρως εδραιωμένο προϊόν.
Ο Swarte δημιουργεί μερικούς από τους χαρακτήρες του με συγκεκριμένες ομοιότητες, όσο αφορά την αισθητική, σε ό,τι προσέφερε ο Hergé, και επίσης σε ορισμένους από αυτούς δίνει μια περιπέτεια ιστορίας, ίσως λιγότερο κομψή από τον Tintin, αλλά που επέτρεπε, ως κρυφή επιδίωξη πολλών κόμικς του 20ού αιώνα, να μεταφέρει τα παιδιά, έστω και μόνο με τη φαντασία τους, σε γεωγραφικά πλάτη που δύσκολα θα επισκέπτονταν στην πραγματικότητα.
Η διακριτική διαφορά αυτού του γενναίου Ολλανδού κομίστα είναι ότι η βάση του είναι βιομηχανικός σχεδιασμός, και αυτό κάνει ώστε στη σύνθεση των καρέ του οι χαρακτήρες να εμφανίζονται ισχυρότεροι λόγω του υπόβαθρου, επίπλων και τοπίων που τα συναπαρτίζουν. Δεν φτιάχνει τα σκίτσα για να χτιστεί μια ιστορία, αλλά οι εικόνες του είναι η ίδια η ιστορία, οι χαρακτήρες του είναι πιο πιστευτοί, φανταστικά μιλώντας, επειδή τα καρέ του διαθέτουν μεγάλη εκφραστική πλούσια.
Αυτή η ακαδημαϊκή κουλτούρα αποτελεί επένδυση με την οποία ο Swarte μας προσφέρει θέα, σαν να ήθελε να επιστρέψει περιστασιακά στον ρόλο του σχεδιαστή, αν πρέπει να σχεδιάσει μια μηχανή δεν είναι ένα απλό αντικείμενο, το αντίθετο, προσπαθεί να το εκσυγχρονίσει, είναι κατάλογος σκιαγραφημένος με πλήρη χρώματα των προϊόντων ενός καταστήματος επίπλων, εργαλείων, μηχανημάτων, αυτοκινήτων, κτιρίων και ακόμη μόδας.
Οι μηχανισμοί του, όταν έχει την ευκαιρία να τους σχεδιάσει, ζωγραφίζονται ζωντανοί, σαν να είναι τα σκίτσα ή πρωτότυπο ενός πράγματος που μπορεί να γίνει πραγματικότητα, κάτι που, ακολουθώντας τις οδηγίες του, θα μπορούσε να τεθεί σε κίνηση. Δεν γνωρίζω ποιες γνώσεις σχετικά με μηχανική μπορεί να έχει ο Swarte, αλλά σίγουρα τα σχέδιά του δεν περιορίζονται σε μια απλή ονειρική κατάσταση.
Και μετά υπάρχουν οι χαρακτήρες του. Ας ξεκινήσουμε από το ότι η ανάγνωση των ιστοριών του είναι λίγο ακανόνιστη, σουρεαλιστική, ίσως εκκεντρική, αλλά είναι ότι ορισμένοι χαρακτήρες είναι τόσο σουρεαλιστικοί ώστε να είναι ανθρωποποιημένα ζώα, σκύλοι με δύο πόδια ντυμένοι σαν άνθρωποι, ή ζώα που μιλούν και λογίζουν τέλεια όπως εσύ κι εγώ.
Δεν αποτελεί έκπληξη ότι κάποιοι από τους πιο διάσημους χαρακτήρες του δύσκολα καθορίζονται, όπως ο Jopo de Pojo, ένας νεαρός τρελόγατος, χωρίς κακία, που μπαίνει σε περιπέτειες χωρίς να θέλει πραγματικά, όλα αποτέλεσμα διπλών εννοιών, λαθών, παρανοήσεων, συμπτώσεων… Λοιπόν, ο εικονικός Jopo de Pojo είναι ένα παιδί που θα μπορούσε να είναι μαύρης καταγωγής, θα μπορούσε να είναι πίθηκος και έχει ένα μαλλί που και αυτό είναι δύσκολο να το ενσωματώσεις σε ένα ζώο.
Ένας άλλος χαρακτήρας, αυτός πράγματι άθρωπος, είναι ο Anton Makassar, ένα είδος τρελού ερευνητή (σχεδιαστή) που παραπέμπει εν μέρει στον καθηγητή Bacterio (Mortadelo y Filemón) του γνωστού και όχι αρκετά αναγνωρισμένου Ibáñez (πρέπει να κερδίσει ένα σημαντικό βραβείο εν ζωή και δεν το λαμβάνει).
Επίσης έχουμε ένα ενδιαφέρον διαπεραστικό στοιχείο στον Swarte, με όλο το κύριο σώμα της δημιουργίας του και της ωριμότητας της δεκαετίας του 70 και 80, μεταδίδει μια κεντροευρωπαϊκή κουλτούρα όπου δεν υπήρχαν δισταγμοί στον σεξ and πορνογραφία. Σε αυτή την έννοια, οι χαρακτήρες του δεν έχουν ντροπή ή πρόβλημα να εμφανίζονται γυμνοί (ολόσωμοι) και με σκηνές κρεβατιού, χωρίς να εννοείται ως παρακίνηση προς την πορνογραφία προς τη νεολαία. Και είναι αλήθεια, γιατί τίποτα χειρότερο για τις διεφθαρμένες (σεξουαλικές) είναι να βλέπεις κάτι επιβλαβές σε κάτι τόσο φυσικό όπως το σώμα μας, αυτές οι καταπιέσεις είναι που έχουν δημιουργήσει πολλούς σεξουαλικούς θηρευτές στην πρόσφατη ιστορία μας.
Από τον Joost Swarte υπάρχει ένα στοιχείο που ξεχωρίζει σε οποιαδήποτε βιογραφία δείτε γι’ αυτόν, μια διάσταση που υπερέχει του κομίστα και που υπολόγιζε από την αρχή· είχε την ευκαιρία να σχεδιάσει και να εκτελέσει πραγματικά, μιας και σχεδίασε το θέατρο Toneelschuur στο Haarlem. Το Χάαρλεμ (Ολλανδία) είναι μια από αυτές τις πόλεις, μη ρωτήσετε γιατί, είναι προσωπικοί λόγοι, στους οποίους θα ήθελα να πάω κάποια μέρα και φοβάμαι ότι δεν θα φτάσω. Ο σχεδιασμός του είναι, τουλάχιστον, περίεργος και τον αντιλαμβάνομαι ως συνέχεια των κομικών του ιστοριών. Έχει επίσης σχεδιάσει κτίρια διαμερισμάτων.
Ο Swarte είναι περισσότερο από μια περιοχή του κόμικ, οι σχεδιασμοί του καλύπτουν λίγο από όλα, βιτρώ, τοιχογραφήσεις, αφίσες και πόστερ (που σήμερα είναι πραγματικά αντικείμενα συλλογής), χαρτονομίσματα, χαλιά, περιτυλίξεις δώρων… Αδιαμφισβήτητα ένας καλλιτέχνης που χρειάζεται για να καθορίσει την εξέλιξη του σύγχρονου κόμικ.