StefanoArt - Silent Village






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
60 € | ||
|---|---|---|
55 € | ||
50 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134841 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
StefanoArt πρωτότυπος ακρυλικός πίνακας Silent Village, αφηρημένο τοπίο, 70 × 140 × 2,5 cm (Υ × Π × Β) σε ξύλο, τεντωμένος και έτοιμος προς ανάρτηση, υπογεγραμμένος στο πίσω μέρος, πιστοποιητικό γνησιότητας, δημιουργήθηκε το 2026, περίοδος 2020+.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μέγεθος: 70 × 140 × 2,5 cm (Υ×Π×Β)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο προς hanging!
- 100% χειροποίημη ζωγραφική; μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικών ακρυλικών σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Δεν περιλαμβάνεται κορνίζα (οι άκρες τελειώνουν)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Περιλαμβάνεται Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA)
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού μεταφορέα
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλοι οι λογαριασμοί αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν από την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε άμεσα με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι Ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου ο χαρακτηριστικός συνδυασμός παλέτας-κοπτικό εργαλείο impasto συγχωνεύει τον ρεαλισμό με την αφαίρεση, ζωγραφίζοντας το σύγχρονο τοπίο στον χώρο του συναισθήματος. Δουλεύοντας σε στρώσεις ελαίων, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται—οι ράγες πιάνουν τον ήλιο, οι ξύστρες αέρα αρπάζουν, και ορίζοντες υποδηλώνονται παρά περιγράφονται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον με βάση σε ένα μικρό χωριό στην ύπαιθρο, αντλεί ταυτόχρονα από την αστική δυναμική και από τη γεωργική ησυχία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμειξη πυκνών χρωστικών, απίχηση και ανάβαση του χρώματος, και άφημα του μαχαιριού να χαράζει και να γλιστρά, ώστε ο χρόνος να μείνει γραμμένος στην επιφάνεια. Οι γραμμές της πόλης χαλαρώνουν σε χειρονομία· οι βοσκότοποι μετατρέπονται σε χρωματικά κύματα.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια φιλοσοφική συνομιλία μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, μεταξύ μνήμης και τόπου. Μετατρέπει τη ανάμνηση σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, καλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην μεταβαλλόμενη απόσταση.
Μέγεθος: 70 × 140 × 2,5 cm (Υ×Π×Β)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο προς hanging!
- 100% χειροποίημη ζωγραφική; μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικών ακρυλικών σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Δεν περιλαμβάνεται κορνίζα (οι άκρες τελειώνουν)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Περιλαμβάνεται Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA)
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού μεταφορέα
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλοι οι λογαριασμοί αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν από την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε άμεσα με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι Ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου ο χαρακτηριστικός συνδυασμός παλέτας-κοπτικό εργαλείο impasto συγχωνεύει τον ρεαλισμό με την αφαίρεση, ζωγραφίζοντας το σύγχρονο τοπίο στον χώρο του συναισθήματος. Δουλεύοντας σε στρώσεις ελαίων, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται—οι ράγες πιάνουν τον ήλιο, οι ξύστρες αέρα αρπάζουν, και ορίζοντες υποδηλώνονται παρά περιγράφονται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον με βάση σε ένα μικρό χωριό στην ύπαιθρο, αντλεί ταυτόχρονα από την αστική δυναμική και από τη γεωργική ησυχία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμειξη πυκνών χρωστικών, απίχηση και ανάβαση του χρώματος, και άφημα του μαχαιριού να χαράζει και να γλιστρά, ώστε ο χρόνος να μείνει γραμμένος στην επιφάνεια. Οι γραμμές της πόλης χαλαρώνουν σε χειρονομία· οι βοσκότοποι μετατρέπονται σε χρωματικά κύματα.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια φιλοσοφική συνομιλία μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, μεταξύ μνήμης και τόπου. Μετατρέπει τη ανάμνηση σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, καλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην μεταβαλλόμενη απόσταση.
