Miriam Chiera - TWO FREE SOULS. XXL

Σειρά: Το Παιχνίδι των Ψυχών
Ζωγραφίζω σώματα που ονειρεύονται, αγγίζουν και συγχωνεύονται σε ονειρικά και σαρκικά σκηνικά, όπου ο ανθρώπινος και το ζώο συνυπάρχουν σε συμβολικούς, αισθησιακούς και Chaos- landscapes. Η πρακτική μου εστιάζει στη μεγάλης κλίμακας εικονική ζωγραφική, κυρίως ακρυλικό σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ζωντανή και κορεσμένη παλέτα εμπνευσμένη από γερμανική έκφραση, λατινοαμερικάνικη τοιχογραφία, Γκογιά και Γκογκεν.
Τεχνικά, δίνω έμφαση στην εκφραστική χρήση της ομοιόμορφης απόχρωσης, στους έντονους περιγράμματος και στην ισορροπία ανάμεσα στο χάος και στην οπτική αρμονία. Δουλεύω με ελεύθερες κινήσεις και οπτική μνήμη, ζωγραφίζοντας χωρίς προκαταρκτικά σκίτσα, συνθέτοντας καθώς προχωρώ, επιτρέποντας τα σχήματα να δομηθούν, να επικαλύψουν και να αντιφάσκουν μεταξύ τους.
Τα έργα μου ξετυλίγονται ως ανοιχτές αφηγήσεις: θραυσμένα διηγήματα που διαπλέκουν προσωπικές εμπειρίες, πολιτισμικές αναφορές και μυθολογικά ή φετιχιστικά στοιχεία. Οι φιγούρες που ζωγραφίζω—συνήθως γοτθικές, υπερβολικές ή καρικατουρίστικες—προκαλούν τα παραδοσιακά πρότυπα ομορφιάς και ανατομίας, δημιουργώντας εντάσεις μεταξύ του ιερού και του βρώμικου, του αισθησιακού και του βίαιου, του τραγικού και του错γελιον. Ζωγραφίζω σαν κάποιος που ταυτόχρονα θυμάται και ξεχνά.
Κάθε εικόνα είναι μια μεταφορά για την ανθρώπινη συνθήκη, ένα οπτικό ημερολόγιο όπου ο ερωτισμός, η τρυφερότητα, ο θάνατος, η ιερή τέχνη και ο σουρρεαλισμός συγκλίνουν. Οι ζωγραφιές μου δεν επιδιώκουν να δώσουν απαντήσεις· θέτουν ερωτήματα, προκαλούν αντιφάσεις και αντιπαρέρχονται τον θεατή με το δικό του βλέμμα. Το χρώμα, το σώμα και το συναίσθημα είναι τα κύρια μέσα αυτής της εμπειρίας. Ζωγραφίζω για να αφηγηθώ, αλλά και για να επιτρέψω στον θεατή να ολοκληρώσει την ιστορία από τη δική του αντίληψη.
Υπογεγραμμένο από την MCH, αυτό το πίνακα γιορτάζει τον πολυπλόκο, το ατέλειωτο και το άβολο με μια δύναμη που παραπέμπει τόσο στον ερωτισμό όσο και στο συλλογικό ασυνείδητο.

Έργο τέχνης: ΔΥΟ ΕΛΕΥΘΕΡΕΣ ΨΥΧΕΣ. Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Μέγεθος: 100 εκ. x 170 εκ. + 4 εκ. περιμετρικά για την πλαίσιο
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι εκτύπωσης 290 γρ/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για την προετοιμασία των εγγράφων στο Πολιτισμικά Αγαθά προς τελωνείο.
Οι καμβάδες με πλαίσιο είναι μόνο για εικονιστικούς σκοπούς.
Το έργο παραδίδεται ασύνδετο και τυλιγμένο με διαφανές χαρτί για να αποτραπεί ζημιά (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορικούς οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε δασμούς ή τελωνειακούς φόρους, τους οποίους φέρει ο αγοραστής."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακρόβιων έργων τέχνης. Μια καλή λινά υδρόχρωμη βαμβακερή ύφανση που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαρές μάρκες, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τάνυση και αστάρωμα εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι θα παραμείνει αδιατάρακτο με τη πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι ιταλο-αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης, με βάση τη Σελιναγκα (Senigallia), Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης Σχολή Τέχνης στην Ακαδημία Αρτέ στη Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντές πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών αγροτών μεταναστών. Παρά τους ρίζες της στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της μεταφέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες της, συνδέοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Την περιβάλλει η απεραντοσύνη της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρίμο-και-Τζούλιετ (Romeo and Juliet), όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βέρόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός δρόμος της.
Τα έργα της Miriam Chiera έχουν επιλεγεί να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλεγόμενη για τη Μπιεννάλη των Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Περιφερειακή Εργαστηριακή Έκθεση Ζωγραφικής Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Τελικός διαγωνισμού ζωγραφικής 3ου Διαγωνισμού, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιμό, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγόμενη για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Ανοιξιάτικη Αίθουσα, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στην XXIV Ανοιξιάτικη Αίθουσα, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Ανοιξιάτικη Αίθουσα, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Τώρα ζει στη Σεναγκάλια (Senigallia), Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Αϊρες, Ροζάριο και τον τόπο καταγωγής της, την Κερές. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στη ζωγραφική της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν στο έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείς να πεις μια ιστορία σε τον εαυτό σου—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε συγκινεί, να εμπνέει μια επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαύσεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.