Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin debout - encadré

Καλλιτέχνης: Ευγέν Εεσιά (1928 – 2019)
Τίτλος: Νυ feminin debout (ή Nu de trois quarts)
Ημερομηνία: Περίπου 1980

Τεχνική: Μελάνι της Κίνας / Κάποιο σκίτσο με γραμμές σε χαρτί

Διαστάσεις: 41 × 31 εκ. (συνολικές διαστάσεις με μαύρο περιμετρικό χαρτονόμισμα και πλαίσιο από φως ξύλο)

Υπογραφή / Εγγραφές: Σφραγίδα εργαστηρίου του καλλιτέχνη και σφραγίδα από την Galerie Pfeiffer, Βρυξέλλες στο πίσω μέρος. Ξαναανάγλυφη σφραγίδα «EECHAU» ορατή στο κάτω μέρος της σελίδας.

Κατάσταση: Εξαιρετική – έργο με πλαίσιο και έτοιμο για ανάρτηση.

Περιγραφή του έργου
Αυτό το σκίτσο με γραμμές, με μεγάλη графική αγνότητα, αποτελεί ένα ακόμη προσωπικό καλλιτεχνικό αριστούργημα του Ευγέν Εεχιού (Eugène Eechaut) από τη δεκαετία του 1980. Το γυναικείο σώμα, απεικονισμένο σε τρία τέταρτα, στέκει με παρουσία τόσο δυνατή όσο και ευάλωτη. Το πρόσωπο είναι σκόπιμα λιτό (ελάχιστα ορατό), δίνοντας ολόκληρο τον χώρο στην αισθησιακότητα του σώματος: γενναιόδο胸 στήθη με κυκλωμένα θηλάκια με ακρίβεια, λίγο στρογγυλωμένη κοιλιά, γοφοί και μηροί τονισμένοι με μια ζωντανή και σταθερή γραμμή. Η περιοχή της ηβικής ζώνης αντιμετωπίζεται με έντονο μαύρο επίπεδο, δημιουργώντας μια συγκλονιστική αντίθεση που ενισχύει το ερωτικό φορτίο διατηρώντας ταυτόχρονα μια σπάνια κομψότητα.

Η γραμμή, ταυτόχρονα ρέουσα και νευρική, αιχμαλωτίζει την ουσία του γυναικείου σώματος με εξοικονόμηση μέσων αξιοσημείωτης απόδοσης. Η ελαφρώς καμπυλωτή στάση, το παίξιμο των καμπυλών και η μίνιμαλ αισθητική της σελίδας δίνουν στο έργο μια διαχρονική μοντερνότητα. Γενικής φύσης της σειράς γυμνών της καλλιτέχνη, αυτό το σκίτσο συνδυάζει αισθησιακή σάρκα με ποητική αφαίρεση, στην καθαρή παράδοση του μεγάλου γαλλικού σκίτσου του 20ού αιώνα.

Πλήρης βιογραφία του Ευγέν Εεχιού (Eugène Eechaut)
Ο Ευγέν Εεχιού (1928-2019) είναι ένας βέλγος καλλιτέχνης γαλλικής καταγωγής, ζωγράφος, σχεδιαστής και υδατογραφιστής, γνωστός για ένα ευαίσθητο και ποιητικό σύμπαν, στη συμβολή της ελεύθερης εικόνας, της αφαίρεσης και ενός σκίτσου μεγάλης ευαισθησίας. Γεννήθηκε στο Raismes, στο βορρά της Γαλλίας, το 1928, και εγκαταστάθηκε στο Βέλγιο όπου παρακολουθεί μακρά μαθήματα από το απόγευμα στην Ακαδημία Saint-Gilles (Βρυξέλλες) ενώ αυτοδιδακτικά βελτιώνονταν.

Από το 1958, λαμβάνει τα πρώτα του διακρίσεις στο Ευρωπαϊκό Κέντρο Τέχνης και Αισθητικής. Μέλος της Ομάδας Jecta από το 1968, αναπτύσσει ένα προσωπικό ύφος, σημαδεμένο από την επιρροή του Gromaire και της La Fresnaye, διατηρώντας μια φωνή μοναδική. Το έργο του εξερευνά τοπία (κυρίως στη βόρεια Γαλλία), αφηρημένες συνθέσεις, γυμνά, ανθοστάσεις νεκρών φύσεων, καθώς και πιο φανταστικά ή εμπνευσμένα από τον κόσμο των εντόμων θέματα. Υλοποιεί αμέτρητα σκίτσα γραφικά, βιομηχανικά ή ζωικά, χρησιμοποιώντας άψογα αραιώσεις με μελάνι της Κίνας και υλικά εφέ.

Η Galerie Tamara Pfeiffer (επίσης γνωστή ως Galerie Pfeiffer) στις Βρυξέλλες διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο στην καριέρα του μεταξύ των δεκαετιών 1960 και 1980. Τον εκθέτει τακτικά δίπλα σε μεγάλους δάσκαλους του 20ού αιώνα, όπως ο René Magritte (με τον οποίο διατηρεί βαθιά φιλία), ο Jean Cocteau, ο Ambrogiani, ο Bricault, ο Félicien Rops και πολλοί άλλοι. Αυτή η διεθνής προβολή συντελεί στη αναγνώρισή του από τους συλλέκτες.

Το έργο του, εκτιμάται για την ευαισθησία της γραμμής, τη δυναμική της ύλης και την μεγάλη ελευθερία έκφρασης, εντυπωσιάζει με τη κομψότητα και τη διακριτική ατμόσφαιρα. Μετά τον θάνατό του το 2019 στις Βρυξέλλες, η πρόσφατη ανακάλυψη του εργαστηρίου του έφερε στο φως πλήθος έργων και αρχείων, επισημαίνοντας την σπανιότητα και την ποιότητα της παραγωγής του.

Σήμερα, οι υδατογραφίες, τα μελάνια και οι ζωγραφιές του κοσμούν πολλές ιδιωτικές συλλογές και συνεχίζουν να αναζητούνται για την ποιητική οπτική τους και την αυθεντικότητά τους.