Yves Brayer (1907-1990) - Le cirque

Yves Brayer (1907-1990): Το Κουκλοθέατρο/ Ο Κύκλος

Χαρακτικά σε ιαπωνικό χαρτί διαστάσεων 30 x 38 cm. Διαστάσεις χαλύβδινου πιάτου 17 x 22 cm. Φορά υπογραφή με μελάνι στο κάτω δεξιό περιθώριο.

Έργο που δεν έχει ποτέ πλαστικοποιηθεί/καθήλωση, σε εξαιρετικά καλή κατάσταση.

Αναλαμβάνουμε μια σχολαστική συσκευασία, διεθνή παρακολούθηση, ασφάλιση και express αποστολές για όλες μας τις παραδόσεις.

Βιογραφία:

Ζωγράφος μάρτυρας της εποχής του, ο Yves Brayer αποκαλύφθηκε ως ένας από τους μεγάλους διδασκάλους της Σχολής του Παρισιού. Θέατρο, λογοτεχνία, τοπία της Καμαργκέ ή των Μποών ντε Προβάνς και τα ταξίδια του υπήρξαν πηγές συνεχιζόμενης έμπνευσης. Αντιπροσωπευτικός του ρεύματος της εικονογραφικής τέχνης, ίδρυσε «έναν ειλικρινή κλασικισμό», που αναγνωρίζεται από την Ακαδημία Καλών Τεχνών και που τον δέχεται το 1957 ως μέλος του Ινστιτούτου. Ακολουθεί ο οπτικός τόνος της Λύντια Χαραμπούρ για εξήντα χρόνια ζωγραφικής.

Ο Yves Brayer υπήρξε από τους ζωγράφους που, ανάμεσα στους δύο παγκόσμιους πολέμους, ένιωθαν την ανάγκη να συνδεθούν με την πραγματικότητα που τους περιβάλλει. Εκείνοι, απορρίπτοντας χωρίς να αγνοούν, τις κινηματογραφικές κινήσεις του τέλους του 19ου και αρχές του 20ού αιώνα, επιθυμούσαν να είναι περισσότερο μαθητές του Vuillard και του Bonnard, όπως η ομάδα της Ρεαλιστικής Ποίησης, ή θαυμαστές του Courbet, όπως το κίνημα Fors Nouvelles. Ενώ ο Brayer παρέμεινε πάντοτε ανεξάρτητος, είχε ανάμεσα στους φίλους του τον Francis Gruber, ο οποίος υπήρξε ο θεμέλιος λίθος του Νέου Γαλλικού Ρεαλισμού της δεκαετίας του 1950, και του οποίου ο Bernard Buffet θα υπήρξε λαμπρός δείγμα.

Ο Yves Brayer γεννήθηκε στο Versailles το 1907, αλλά το μεγαλύτερο μέρος της παιδικής του ηλικίας διεξάγεται στη Bourges. Καθώς φτάνει στο Παρίσι το 1924, ακολουθεί το δρόμο των ακαδημιών της Μονπαρνάς, και ύστερα της École des Beaux-Arts. Πολύ νωρίς φανερώνει την προσωπικότητά του και, όπως οι μεγαλύτεροι του όπως ο Jean-Louis Forain, τον ενθαρρύνουν. Ακόμη φοιτητής, εκθέτει στο Salon d'Automne και στο Salon des Indépendants. Το 1927 του δίνεται από την Πολιτεία μια επιχορήγηση για ταξίδι, που τον στέλνει στην Ισπανία, όπου η συνάντηση με τους διδασκάλους του Museu del Prado θα ασκήσει αποφασιστική επίδραση στο μελλοντικό του έργο. Μετά από παραμονή στο Μαρόκο χάρη σε βραβείο που θεσπίστηκε από τον Μαρκησίνο Λιότ και τον διακρίνει με το Grand Prix de Rome το 1930. Αρχικά νοσταλγεί την Ισπανία, έπειτα αφεύγει από τη πλούτη της ιταλικής ζωής των τριάνταs ετών.

Με την επιστροφή του στο Παρίσι το 1934, συγκεντρώνει τη συγκομιδή του σε μια μεγάλη έκθεση στην Galerie Charpentier, Faubourg Saint-Honoré, όπου το κοινό ανακαλύπτει την αυθεντικότητα αυτού του ζωγράφου είκοσι επτά ετών με ισχυρό και πρωτότυπο χαρακτήρα.

Το Παρίσι παραμένει ο τόπος του δέστρου, και, μετά τη διαβίωσή του στη συνοικία Panthéon, εγκαθίσταται, από το 1935, στην οδό Monsieur le Prince, στο έκτο διαμέρισμα. Σε διάφορες περιόδους, ζωγραφίζει στο Παρίσι, ακόμη και όταν σπουδάζει, από το 1926 έως το 1929. Αποστρατευσμένος από Montauban, εγκαθίσταται στο Cordes-sur-Ciel στο Tarn το 1940. Ένα μουσείο θα του αφιερωθεί στην ομορφότερη αίθουσα του δημαρχείου από το 1960. Το 1942 επιστρέφει στην πρωτεύουσα όπου ο Jacques Rouché αναθέτει την κατασκευή των πρώτων μακετών σκηνικών και κοστουμιών για μπαλέτο στο Opéra de Paris. Διαμένει εκεί κατά τη διάρκεια της Κατοχής και ζωγραφίζει την χιονισμένη πόλη, ύστερα την απελευθερωμένη πόλη.

Το έτος 1945 σηματοδοτεί ένα νέο βήμα στο έργο του. Στην Προβάνς συνειδητοποιεί ότι υπάρχουν άλλες αρμονίες εκτός από τις αρχιτεκτονικές δημιουργίες του ανθρώπου, εκείνες της αγνής και άγριας φύσης, και γρήγορα τον μαγνητίζει η ποικιλία των Αλιπέων και οι κυρτώσεις τους, καθώς και οι εκτάσεις της Camargue με άσπρα άλογα και μαύρους ταύρους. Σύντομα εγκαθίσταται στην Προβάνς για αρκετούς μήνες κάθε χρόνο.

Μετά την μαύρη ισπανική περίοδο, ακολουθεί φάσεις ώχρας και κόκκινου ιταλικού χρώματος, και διευρύνει την παλέτα του εισάγοντας πράσινα, ανοιχτά κίτρινα και λίγα μπλε. Προσηλωμένος στους μεσογειακούς τοπία, επιστρέφει να εργαστεί στην Ισπανία και την Ιταλία, αλλά η Προβάνς και η Camargue θα παραμείνουν οι αγαπημένοι τόποι του μέχρι το τέλος της ζωής του.

Πραγματοποιεί διάφορα ταξίδια στο Μεξικό, στην Αίγυπτο, στο Ιράν, στην Ελλάδα, στην Ρωσία, στις Ηνωμένες Πολιτείες και στην Ιαπωνία. Αρπάζοντας γρήγορα το φως και τους ρυθμούς αυτών των χωρών, φέρνει πίσω πλήθος σκίτσα και υδατογραφίες.

Η αγάπη του για τον γραφικό χαρακτήρα τον ωθεί φυσικά να εξασκεί την τεχνική της χυτής χαλκοτυπίας και της λιθογραφίας. Έτσι δημιουργεί πολλές εκτυπώσεις και εικονογραφεί βιβλία σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων με κείμενα των Blaise Cendrars, Henry de Montherlant, Baudelaire, Paul Claudel, Jean Giono, Frédéric Mistral, κ.ά.

Ο Yves Brayer είναι επίσης ο συγγραφέας διακοσμήσεων τοιχογραφιών, βιβλιοδεικτών ταπετσαρίας, μακέτες σκηνικών και κοστουμιών για το Théâtre-Français και τα Opéras του Παρισιού, του Άμστερνταμ, της Νίκαιας, του Λυών, της Τουλούζης, του Μπορντώ ή της Αβιγών.

Οι ιδιαίτερες εκθέσεις του έκαναν τα έργα του οικεία σε πολλές χώρες: πρώτα στο Παρίσι, μετά στη Γαλλία, στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ. Η Εθνική Βιβλιοθήκη παρουσιάζει το 1977 το λήμμα «Yves Brayer, Χαράκτης» για τα εβδομηνταχρονοστά του, και το Μουσείο Ταχυδρομείων του αφιερώνει μια έκθεση με τα έργα του κατά τη δημοσίευση του γραμματοσήμου που του ζητήθηκε το 1978. Τέλος, το ΜΟΥΣΕΙΟ YVES BRAYER εγκαινιάζεται τον Σεπτέμβριο του 1991 στα Μπεζ ντε Προβάνς.

Έχει παρουσία σε διάσημα μουσεία και σε πολλές συλλογές τόσο στη Γαλλία όσο και στο εξωτερικό. Δίδαξε στην Ακαδημία της Grande Chaumière για πενήντα χρόνια, Πρόεδρος της Salon d'Automne για πέντε χρόνια και, ως μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών, συντηρητής του Μουσείου Marmottan στο Παρίσι για περισσότερο από έντεκα χρόνια.

(Πηγή www.yvesbrayer.com)