Anton Kaestner - #242 - XL - " Quiet Within ".

Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπη ζωγραφική του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο.
#242 - " Quiet Within " - XL.
Πολύ Μεγάλο Μέγεθος.

Ακρυλικά και σπρέι σε πλάκα πλαστικού Plexiglas 3mm.
Αυτή η ζωγραφιά δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ζωγραφική σε πολλαπλά στρώματα των οποίων η απόδοση σε plexiglass δίνει μια γυαλιστερή / glossy high-end όψη.

Διαστάσεις : Ίντσες 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 εκ. χωρίς πλαίσιο.
Αυτή η ζωγραφιά πωλείται "έτοιμη για κρέμασμα", με το πλαίσιο της σε αλουμίνιο Nielsen 34 (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 εκ.), ή άλλο της ίδιας σειράς διαλέξιμο από τον αγοραστή - Αξία μόνο του πλαισίου 200€.

Πιστοποιητικό γνησιότητας.
Η παράδοση καλύπτεται με ασφάλεια.

Περισσότερα στο www.antonkaestner.com.
Τα έργα του Anton Kaestner εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στη Γ Swiss, και στο Ντουμπάι.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη 18 έως 28 Ιουνίου 26.

"Biography

Γεννήθηκα στην Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τη πολιτιστική πλούσια του πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάται στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, ο οποίος με επηρέασε και έβαλε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γίνει το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, δοκιμάζοντας αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και στη συνέχεια A3. Αρχικά με προσέλκυσε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια προτίμηση για θρησκευτικά υλικά καθώς αντανακλούσαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την οπτική μου, εκθέτοντας με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Σε κάθε τόπο που πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και αλληλεπιδρούσα με τη δημιουργική ενέργεια του κάθε μέρους.
Παρ' ότι εστίαζα στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη πάντα ήταν μέρος μου, βράζοντας ήσυχα κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μοναχικής κατανόησης για μένα—ένας τρόπος να ελευθερώσω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό εαυτό μου.
Έχω πάντα βρει τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούριο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω πραγματικές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου πάντα ελπίζω να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινής συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναστοχαστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εντελώς στην τέχνη. Στο τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα έλαβε αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και το Ηνωμένο Βασίλειο.

Καλλιτεχνικό βιογραφικό

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε το τέλος του 2024 στο Παρίσι, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικές χρωστικές και σπρέι στο πίσω μέρος του ανακυκλωμένου εξωτριέ plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά ανατροφοδοτικά στοιχεία ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που καλωσορίζω. Εμπλέκομαι σε “τυχαία πειράματα” -τα πάντα επιτρέπονται- για να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέπτισμα που δημιουργώ, και αφήνω περιθώριο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν τελικά εκτεθεί το έργο. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης / σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι απαιτητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης πλουτίζονται από τα στρώματα και τις διαφάνειες, δίνοντας όμως σε κάθε έργο μια “ασκητική” ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω τις “αδιάβλητες αναγκαιότητες”, δηλαδή το τι πιθανόν θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου όσο το δυνατόν απλή. Ούτε “συναισθήματα” ούτε “θεωρητική αντίληψη” αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε “ταχεία κατανάλωση” ούτε “διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή”, αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων της ιστοριών, η τέχνη μου είναι ένα κυνήγι για τη “ζωή στην καρδιά της ζωής”.
Ενώ η εργασία μου μπορεί μερικές φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και τη λαμπρότητα του βιτρίντιου, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένη. Επιπλέον, το plexiglass προσδίδει στην ζωγραφική ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του φιγούρα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέπτι: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμα και των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω πως ο αγώνας μεταξύ της “λεπτομέρειες για το κοντινό” και της “απόστασης για το όλο” θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωστρεφή πορεία.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διερώτηση και ανάπτυξη. Κάθε νέα δημιουργία αποτελεί μια αντίθεση με τα όριά μου, σε ωθεί να τελειοποιήσεις τις δεξιότητές σου και να εξερευνήσεις περαιτέρω ό,τι μπορώ να καταφέρω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπε φαίνεσαι".

Anton Kaestner