Anton Kaestner - #416 - L - " Therapy ".

#416 - L - "Θεραπεία".
Μοναδικό έργο, πρωτότυπη δουλειά του Anton Kaestner, κατευθείαν από το μαγαζί του Παρισιού.
Σπρέι ακρυλικού σε πλάκα πλαστικού plexiglas 3mm.
Αυτό το πίνακα δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο ζωγραφικής με λαμπερή απόδοση, γυαλιστερή, κοντά στην εφαρμογή ρητίνης, και είναι μοναδική.

Διαστάσεις : Ίντσες 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 44 * 61,5 * 0,3 χωρίς πλαίσιο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς πλαίσιο.
Πλαίσιο υψηλής ποιότητας από τη γερμανική μάρκα Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά Μαύρο Ματ (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 120€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο πίσω.
Το συνοδεύει ένα Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας Ελβετός που βασίζεται στο Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται παντού στην Ευρώπη, στην Ελβετία και στα Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη 18 έως 28 Ιουνίου 2026.

"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάτο στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, ένας τεχνίτης & καλλιτέχνης, του οποίου η επιρροή έσπειρε τον σπόρο για να γίνει τελικά το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με άπειρα ακρυλικά σε σημειωματάρια A4 και στη συνέχεια A3. Αρχικά με προσέλκυσε ο μη-εfigurativ painting και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ ότι είμαι άθεος, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συνέπιπταν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το πραγματικό να γίνεις καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε διάφορα σημεία του κόσμου, από τις ΗΠΑ μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε ολόκληρη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύναν την αντίληψή μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Οπου κι αν πήγαινα, εμβάθυνα στη τοπική σκηνή τέχνης και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την έμφαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη πάντα υπήρχε μέσα μου, σιωπηλά βραστούσα κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε ένας μορφή μυστικής μελέτης για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζω μέσα από γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με το κάλλος, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά την αποχώρησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέσα στο τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας συλλογές σε ιδιωτικά σύνολα σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, τη Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Εικονιστικό Βιογραφικό Σ candidatura

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρωστικά και σπρέι στην πρίζα πίσω από ανακυκλωμένο εξωθούμενο plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικό ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—κάτι που χαιρετώ. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» -ό,τι πάει- να καθοδηγεί το αποτέλεσμα, τα στρώματα & οι καθρέπτισμένες επιδράσεις που δημιουργώ, και αφήνω περιθώριο για απόκρυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση που συνδέεται με την αποκάλυψη / στερέωση της φωτογραφίας είναι πρόκληση και απελευθέρωση. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται με στρώματα και διαφάνεις, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «αψευδείς αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι πιθανό είναι να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε στη σιωπή και στο φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη», αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι αναζήτηση «ζωής στην καρδιά της ζωής», le vif όπως θα το έλεγε ο γαλλικός φανταστικός συγγραφέας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να εγείρει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του βιτρό, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass προσφέρει στη ζωγραφική ένα αστραφτερό δέρμα στο οποίο μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί ως διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνον ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι μεταξύ «λεπτομερειών για το κοντινό» & «απόστασης για ολόκληρο», θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωστρέφεια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ρωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε καινούργια δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, ωθώντας με να βελτιώσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω ό,τι μπορώ να επιτύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι ένα καθημερινό τέχνασμα, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν.»

Anton Kaestner