Agathe Toman - CLOUD #7 3/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «ΚΑΤΑΛΟΓΗΣ ΚΟΙΝΩΝ» του καλλιτέχνη.
Φωτογραφία σε εκτύπωση στο γυαλιστερό χαρτί fine art με πολύ grain. Φωτογραφημένο στη Ρώμη, Ιταλία. Άνοιξη 2026. Εκτύπωση με pigment fine art πολύ υψηλής ποιότητας σε γυαλιστερό χαρτί.
Η φωτογραφία θα σας σταλεί κυλιμμένη, δεν θα είναι σε κάδρο, και θα συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας, ολοκληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, μπροστά και πίσω.
Η Agathe Toman θεωρείται στον κατάλογο Sotheby’s από το 2021.

Βιογραφία της καλλιτέχνιδας:
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα πολυεπιστημιακή καλλιτέχνης, της οποία το ταλέντο εκτείνεται από τη ζωγραφική έως την ποίηση, περνώντας από τη γλυπτική, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Μετά από σπουδές στην περίφημη σχολή της Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και τα χρόνια που εργάστηκε ως στυλίστρια σε οίκους υψηλής ραπτικής γαλλικούς στο Παρίσι πριν από εννέα χρόνια, η Agathe αισθάνθηκε την ανάγκη να εστιάσει αποκλειστικά στη δημιουργική της τέχνη.
Σήμερα κατοικεί στις Landes εδώ και δεκατρείς χρόνια και διαμορφώνεται ως ανερχόμενο πρόσωπο της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, αγαπητή τόσο στο εθνικό όσο και στο διεθνές κοινό.

Η αγοραπωληθείσα από το Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν βγει προς δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή στους κύκλους της σπουδαίας τέχνης. Οι σημαντικές συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ιδίως στο Art Paris, της έχουν χαρίσει τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντάς την σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Η παλέτα της Agathe προτιμά βαθιές αποχρώσεις του μαύρου και του μπλε, μια διακριτή χρωματολογία σε κίνηση. Οι πίνακές της χρησιμοποιούν καθαρούς χρωστικούς, μελάνες, ελαιογραφίες και ακρυλικά με ασύγκριτη ένταση, που τείνουν να επανασυνδέουν με πράγματα κρυμμένα, μεταφέροντας τον θεατή έξω από το ορατό. Το έργο ασκεί εξουσία, προσφέροντας τον ήχο από τις δικές του εμπειρίες.

Τα σκίτσα της, φιλοτεχνημένα με στυλό Bic, φέρουν μια αναστατωτικά ισχυρή έλξη. Οι φωτογραφίες της Agathe μπερδεύουν από τις καλειδοσκοπικές τους αφαιρετικότητες, μας κατακλύζουν με ήρεμες αισθήσεις, ανάμνηση από μια τέλεια βαρύτητα, που ήταν στην αρχή μας. εκατοντάδες της ποιήσεις ρυθμίζουν το σύμπαν της με έναν λυρικό χαρακτήρα που χαρακτηρίζει το έργο της. Ένας πρώτος τόμος με τίτλο «You will have to learn to smile again» κυκλοφορεί το χειμώνα του 2024.

Πέρα από τη στάση της στην τέχνη, η Agathe είναι επίσης βαθιά εμπνευσμένη στη μελέτη της ψυχανάλυσης σε ανάλυση διαπραγμάτευσης, την οποία ακολουθεί από το Παρίσι εδώ και τέσσερα χρόνια. Αυτή η διερεύνηση πλουτίζει τη διεργασία της έννοιας της, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει πολύ βαθιές ψυχικές διαστάσεις στην τέχνη της, που στερεώνεται σε νέες πυκνότητες.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Επικεντρώνει το έργο της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτές οι τροχιές σκέψης δεν είναι μόνο παρούσες στην τέχνη της· αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητας της καλλιτέχνιδας και της προσωπικότητάς της.

Η δουλειά της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε αρκετές εξέχουσες δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L’Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τον σημαντικό αντίκτυπο της στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να μαγεύει και να εμνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της μια ματιά στη σπουδαιότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως τη βλέπει και τη μεταμορφώνει σε τέχνη. Οι εμπειρίες της μοιράζονται με μεγάλη γενναιοδωρία.

«Η ΟΡΑΜΑ ΜΟΥ:
Η δουλειά μου διερευνά τους βαθιούς δεσμούς ανάμεσα στο ψυχικό και το σώμα, υφαίνοντας διαλόγους ανάμεσα στο πνεύμα και την ουσία. Εξετάζω τους τρόπους λειτουργίας τους στο περιβάλλον τους, τις συνδέσεις που δημιουργούν και τις δονήσεις, τόσο αισθητές όσο και αόρατες, που προκύπτουν.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση μεταξύ του ατόμου και του περιβάλλοντός του. Τα έργα μου φέρουν βαθιά συναισθηματική ένταση και μια ορισμένη τάση, προσκαλώντας τον θεατή σε μια ενδοσκοπική σκέψη, ανοίγοντας έναν διάδρομο προς το ασυνείδητο.

Εγγράφω αυτή τη θέληση στην ίδια τη μαθηματικότητα των έργων μου: αποφασιστικά αφηρημένα, σε μονοχρωματικά, αποχρώσεις, εκεί που το σκοτάδι συνυπάρχει με το φως, το μπλε σπιντάρει σε επαφή με το μαύρο, ή φωτίζεται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι ζωγραφιές, οι εγκαταστάσεις, τα σχέδια και οι φωτογραφίες μου είναι καθεμία μια απόλυτη δημιουργία, ελεύθερη από μίμηση, που διεγείρει την άμεση συναισθηματική αντίδραση, προκαλώντας το ξύπνημα του Αόρατου· τα έργα μου γίνονται έτσι καθρέφτες αυτών των εσωτερικών πτυχών που δεν έχουν αποκαλυφθεί.

Μια μεθοδική οικειότητα ανάμεσα στα χέρια μου και τα χρωστικά, τους κυβικούς, το στυλό-στυλό και τις μπογιές, με αποθέσεις ύλης πάνω στο χαρτί ή τον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσης ποτέ δεν επαναλαμβάνονται εξ ολοκλήρου, ένα αποτέλεσμα μη ελεγχόμενο. Μια αυξημένη ιδιαιτερότητα.
Δουλεύω έτσι για να σταθεροποιήσω την κίνηση της ύλης, τη πυκνότητα του φωτός, να ενσωματώσω σε μένα, για την αφύπνιση ενός Εγώ.

Πάντα υπάρχει κάτι που δεν φανταζόμασταν. Κάτι απροσδόκητο. Ατυπώτη ένταση, που πιέζεται intensely, που μας στοιχειώνει και μας καταλαμβάνει. Το νερό, η βαρύτητα, οι φλοιούς, αυτές οι πανταχού παρούσες δυνάμεις μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Αναδύεται ένα μοναδικό αποτύπωμα, μια λαϊκή απόδοση, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα μερών του εαυτού μου.
Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλισμένες καταστάσεις ψυχικού», τοπία ανθρώπινά, νήματα της ψυχής μου, καλώντας τους άλλους να συγχωνευθούν σε αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική· βρίσκεται στις δονήσεις που τα έργα μου δημιουργούν στο βλέποντα. Είναι δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι δύο χωριστές προσωπικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει το στιγμιαίο. Τα θεωρώ ζωντανούς οργανισμούς, που δημιουργούν άγνωστους συνδέσμους ανάμεσά μας, μέσα μας.

Ο θεατής γίνεται με τη σειρά του δημιουργός, δίνωντας ζωή στο έργο σε μια αλχημία ψυχικών ανακλάσεων.

Δεσμεύομαι σε ένα μονοπάτι προς μια νέα όραση του είναι του εαυτού, του κόσμου και των άλλων.

Αν ο θεατής δεχθεί τώρα πρόσκληση, είναι ανακλάσεις ψυχικές που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια κοινή συμφωνία· αρχίζει έναν διάλογο, αισθάνεται ένα ρυθμό. Μια αναμόρφωση της ψυχής διαφαίνεται, αόρατη αντανάκλαση. Είναι μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να εξευγενίσουν τα ανθρώπινα πνεύματα, να ακονίσουν τις ψυχές και να βρουν οι συναισθήσεις ηχώ, να αντηχούν λέξεις.
Αυτό που έχει σημασία είναι ό,τι κινητοποιεί το έργο μέσα μας και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

«Η ψυχική οδύνη συνδέεται με ό,τι διαφεύγει από τη διαδικασία της υποκειμενικής συμβολισμού. Ο άνθρωπος υποφέρει από ό,τι είναι ψυχικά κλειδωμένο, ή από ό,τι περιμένει μια ψυχική εγγραφή. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο εξαιτίας γεγονότων ή εξαιτίας ορισμένων σκέψεων, αλλά επειδή ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, ήχο, ακρόαση, ή αποδέκτη και παραμένουν σε περιπλάνηση.» Ρενέ Ρουσγιόν - Εγχειρίδιο Ψυχολογίας και Ψωχειοπαθολογίας Γενικής Κλινικής, σελ. 146.