Anton Kaestner - #275 - XXL - " On Water ".

Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπος πίνακας του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο.
#275 - "On Water" - μέγεθος XXL.
Πολύ Μεγάλο Μέγεθος.

Ακρυλικό σε σπρέι πάνω σε πλάκα Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα χρώματος και/ή σπρέι, όπου η λαμπερή γυαλιστερή απόδοση που προσεγγίζει την εφαρμογή μιας ρητίνης είναι μοναδική.

Κατά τη διάρκεια των δημοπρασιών σας, παρακαλούμε να λάβετε υπόψη ότι αυτό το έργο πολύ μεγάλου μεγέθους θα παραδοθεί κορνιζωμένο, έτοιμο για ανάρτηση. Αξία της κορνίζας μόνη της 240€ΤΚ.

Διαστάσεις : Ίντσες 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας πωλείται με κορνίζα από αλουμίνιο της γερμανικής μάρκας Nielsen, φινίρισμα Χαλεπιδώτικο/Δρυς Λαμπερό (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), ή άλλος της ίδιας γκάμας επιλογής αγοράστη.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
Τον συνοδεύει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας, με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση – Γενεύη 18–28 Ιουνίου 2026.

"Biography

Γεννήθηκα στη Γενεύη της Ελβετίας. Μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, τεχνίτης και καλλιτέχνης, η επιρροή του οποίου φύτεψε τον σπόρο γι’ αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και έπειτα Α3. Αρχικά με ενδιέφερε ο μη-εικονογραφικός πίνακας και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και παρόλο που θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συντονίστηκαν με την εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνω πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεξαν τη σκέψη μου, εκθέτοντας με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Οπου πήγαινα, εμβάπτιζα τον εαυτό μου στα τοπικά καλλιτεχνικά κύματα και αγάλλιαζα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρόλο που η εστίαση ήταν στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη πάντα ήταν μέρος μου, σιγά-σιγά βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μεταβολής για μένα—ένας τρόπος να σπάσω τους περιορισμούς του κόσμου και να επικεντρωθώ στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούργιο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να παρέχω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να βλέπουν τον κόσμο από διαφορετική γωνία και να αναστοχάζονται τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού συνταξιοδοτήθηκα από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Όρισα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα κέρδισε αναγνώριση, βρίσκοντας χώρους σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Επαγγελματικό βιογραφικό

Η πρώτη ατομική έκθεσή μου, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά ιχνηλάτες και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξώθητου Plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτός ο διαδικαστικός τρόπος με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο όπως εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που χαιρετώ. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» -ό,τι πάει- να οδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και οι καθρέφτες που δημιουργώ, και αφήνω περιθώριο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση που συντονίζεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και α liberating. Οι αξίες της σύνθεσης πλούτιζονται με στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «αδύνατες αναγκαιότητες», δηλαδή αυτά που πιθανόν θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σιωπηλοί και φως.
Κρατώ τη προσέγγιση μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά η εμπειρία του υπάρχω.
Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση/διανοητική κατοχή», αλλά η διεύρυνση της συνείδησης και η εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων της ιστοριών, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για «ζωή στο κέντρο της ζωής», το «ζωνταίο» όπως θα το έλεγε ο γαλλικός SF αριστουργηθείς Αν-Δαμαζιό.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να προκαλέσει την διαφάνεια και τη λαμπρότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εντελώς αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass προσφέρει στη ζωγραφική μια ακτινοβολούσα επιδερμίδα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σκιά, διαφορετικά για κάθε νέο θεατή.
Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Ο διάλογος του φωτός, του χρώματος και της υφής, των ελλείποντων μερών επίσης, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο πηγαίος διαλόγος μεταξύ «λεπτομερειών για το κοντινό» και «απόσταση για το σύνολο», θα παρακινήσει τους θεατές να embark στις δικές τους εσωτερικές πορείες.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, ωθώντας με να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να καταφέρω. Για μένα, η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να διεξάγονται ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν.»

Anton Kaestner