Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «ΣΥΛΛΟΓΗΣ ΚΟΙΝΟΧΡΗΣΤΗΣ» από τον καλλιτέχνη. Γραφιστικό χαρτί καλλιτεχνικό υψηλής ποιότητας γυαλισμένο.
Καλλιτεχνική φωτογραφία με κόκκο. Φωτογραφημένο στο Hossegor, Γαλλία. Καλοκαίρι του 2021.
Η φωτογραφία θα σας αποσταλεί τυλιγμένη, δεν είναι όχι σε κάδρο, και θα συμπεριλαμβάνεται ένα πιστοποιητικό γνησιότητας, πλήρως συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, εμπρός και πίσω.
Agathe Toman η καλλιτέχνης συμπεριλαμβάνεται στη Sotheby’s από το 2021.

Βιογραφία της καλλιτέχνη:
Γεννημένη το 1989, με γαλλική, αυστριακή και τσέχικη καταγωγή, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα πολυεπιστημονική καλλιτέχνης, του ταλέντου που εκτείνεται από τη ζωγραφική μέχρι την ποίηση, περνώντας από τη γλυπτική, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Μετά τις σπουδές στην περίφημη σχολή της Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και τα χρόνια που πέρασε ως στυλίστρια σε γαλλικές οίκους υψηλής ραπτικής στο Παρίσι, πριν από εννέα χρόνια, η Agathe ένιωσε την ανάγκη να επικεντρωθεί αποκλειστικά στη δημιουργία της.
Σήμερα εγκατεστημένη στις Landes εδώ και δεκατρία χρόνια, η Agathe εμφανίζεται ως μια αναδυόμενη μορφή της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, εκτιμητή τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.

Μετρώντας από τη Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν πωληθεί σε δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδο και την αποδοχή σε κύκλους υψηλής τέχνης. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε διάφορες γκαλερί, ιδίως στο Art Paris, της έχουν εξασφαλίσει τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας την παρουσία της σε πολυάριθμα ιδιωτικά ιδρύματα σε όλο τον κόσμο.

Η παλέτα της Agathe προτιμά τις βαθιές αποχρώσεις του μαύρου και του μπλε, έναν διακριτικό χρωματισμό σε κίνηση. Οι πινα-tal της χρησιμοποιούν καθα pigment, μελάνια, λάδια και ακρυλικά με μια εντυπωσιακή ένταση που επιχειρεί να επαναφέρει δεσμούς με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας το θεατή πέρα από το ορατό. Ο πίνακας ασκεί μια δύναμη, προσφέροντας την απόκριση στις ίδιες τις εμπειρίες της.

Τα σκίτσα της, σε στυλό Bic, φέρουν μια αποσταθεροποιητική δύναμη έλξης.
Οι φωτογραφίες της Agathe αμφισβητούν από τις αφηρημένες καλειδοσκοπικές τους μορφές, μας κατακλύζουν με ήρεμες αισθήσεις, ανάμνηση μιας απόλυτης ελαφρότητας, που ήταν στην αρχή μας.
Οι εκατοντάδες ποιήσεις της ρυθμίζουν το δικό της σύμπαν με ένα λυρικό ύφος που χαρακτηρίζει το έργο της. Ένα πρώτο ποιητικό συλλογή με τίτλο «You will have to learn to smile again» κυκλοφορεί τον χειμώνα του 2024.

Πέρα από τη χειροτέχνη της, η Agathe είναι επίσης βαθιά αφοσιωμένη στη μελέτη της ψυχανάλυσης με ανάλυση transactional, την οποία συνεχίζει εδώ και τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση ενισχύει τη διανοητική της διαδικασία, επιτρέποντας την ενσωμάτωση βαθιών ψυχολογικών διαστάσεων στο τέχνη της, που εμποτίζεται με νέες παχιές επιφάνειες.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τους κοινωνικούς της αγώνες. Επικεντρώνει το έργο της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτές οι κατευθύνσεις σκέψης δεν είναι μόνο παρούσες στην τέχνη της· αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητας καλλιτεχνικής και της προσωπικότητάς της.

Η δουλειά της έχει αναγνωριστεί και εορταστεί σε διάφορες επώνυμες δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L'Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τον αξιοσημείωτο αντίκτυπό της στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Η Jacqui Ottoman συνεχίζει να μαγνητίζει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην πολύπλοκη ανθρώπινη εμπειρία, όπως την αντιλαμβάνεται και τη μετατρέπει σε τέχνη. Τα πειράματα αυτά τα μοιράζεται με μεγάλη γενναιοδωρία.

"Η ΘΕΪΚΉ ΘΕΪΚΗ ΘΕΜΑΤΙΚΗ Μέσα μου:
Η δουλειά μου ερευνά τους βαθιούς συνδέσμους μεταξύ ψυχής και σώματος, χτίζοντας διαλόγους ανάμεσα στο πνεύμα και στην ύλη. Εξετάζω τους μηχανισμούς τους στη φύση τους, τις συνδέσεις που διαμορφώνουν, και τους δονήσεις, τόσο αισθητές όσο και αδηφωτίες, που προκύπτουν.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση μεταξύ του ατόμου και του περιβάλλοντός του. Τα έργα μου φέρουν βαθιά συναισθηματικότητα και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε διανοητική ενδοσκόπηση, ανοίγοντας περάσματα προς το ασυνείδητο.

Ενσωματώνω αυτήν τη βούληση στη βασική υλικότητα των έργων μου: αποφασιστικά αφηρημένα, σε μονοχρωμα, αποχρώσεις, εκεί που το σκοτάδι ζει μαζί με το φως, το μπλε τραντάζεται στην επαφή του με μαύρο, ή ανάβει μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι πίνακές μου, εγκαταστάσεις, σκίτσα και φωτογραφίες είναι κάθε ένα μια απόλυτη δημιουργία, απελευθερωμένη από οποιαδήποτε μίμηση, που προκαλεί την καθαρή συναισθησία, προκαλεί την αφύπνιση του Αόρατου· τα έργα μου γίνονται έτσι καθρέφτες αυτών των εσωτερικών όψεων που δεν έχουν αποκαλυφθεί.

Μια λεπτομερής συγγένεια ανάμεσα στα χέρια μου και τα χρώματα, τα κάρβουνα, το στυλό-μπιμπ και τα χρώματα, με την εναπόθεση ύλης πάνω στο χαρτί ή στην καμβά. Οι τεχνικές μου εκτέλεσης δεν επαναλαμβάνονται ποτέ, ένα αποτέλεσμα μη ελεγχόμενο. Μια αυξημένη μοναδικότητα.
Εργάζομαι έτσι για να παγώσω την κίνηση της ύλης, την πυκνότητα του φωτός, να ενσωματώσω μέσα μου, για την αφύπνιση ενός Εμού.

Πάντα υπάρχει κάτι που δεν υποπτευόταν κανείς. Κάτι απροσδόκητο. Αυτή η ανείπωτη ένταση σε βαθμό συμπιεσμένος, που διεγείρεται διακριτικά, μας καταπιάνει και μας κατακλύζει. Το νερό, η βαρύτητα, οι φλοιώδες, αυτές οι παντα-presentτες, μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η ανάδυση ενός αποφασιστικά μοναδικού ίχνους, μια λυρική αφηρημένη, τα έργα μου είναι αυτοπορτραίτα, πορτραίτα μερών του εαυτού μου.
Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλοποίηση ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπινά, νήματα της ψυχής μου, προσκαλώντας τους άλλους να συγχωνευθούν με αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, βρίσκεται στις δονήσεις που δημιουργούν στο βλέποντα. Πρόκειται για δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι πλέον δύο ατομικότητες χωριστές. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει το επείγον. Τα βλέπω ως ενεργά όντα, που δημιουργούν νέους δεσμούς μεταξύ «Εμάς» και σε εμάς.

Ο θεατής μετατρέπεται με τη σειρά του σε δημιουργό, δίνουν ζωή στο έργο σε μια αλχημεία ψυχικών αντήχησεων.

Δεσμεύομαι σε μια πορεία προς μια νέα οπτική του Είναι, εαυτό, κόσμο και τους άλλους.

Εάν ο θεατής επιτρέπει τώρα την πρόσκληση, πρόκειται για χορείες ψυχικές αντηχήσεις που συμφώνησαν και συντονίζονται σε μια ίδια συμφωνία, αρχίζει ένας διάλογος, ένιωθε ένας ρυθμός. Μία αναμορφοποίηση της ψυχής του σχεδιάζεται, αόρατο αντανακλαστικό. Είναι μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να εξάγουν το πνεύμα των ανθρώπων, να οξύνουν τις ψυχές και να βρει τα συναισθήματα ένα αντίλαλο, να αντηχήσουν λέξεις.
Αυτό που είναι σημαντικό είναι αυτό που το έργο κινητοποιεί μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

«Η ψυχική οδύνη σχετίζεται με οτιδήποτε διαφεύγει από τη διαδικασία της υποκειμενικής και σημειωτικής συμβολισμού. Υποφέρουμε από ό,τι είναι ψυχικά παγιδευμένο ή σε αναμονή εγγραφής ψυχικής. Ο άνθρωπος υποφέρει όχι μόνο εξαιτίας των γεγονότων ή εξαιτίας ορισμένων σκέψεων, αλλά γιατί ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, αντήχηση, ακρόαση, καταφύγιο και παραμένουν σε περιπλάνηση.» Ρενέ Ρουσγιόν - Εγχειρίδιο ψυχολογίας και ψυχοπαθολογίας κλινικής γενικής, σελ. 146.

#Exclusive dfta