Vhils (1987) - Layers (Unique piece)






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Ιστορία της Τέχνης και πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας σε δημοπρασίες και γκαλερί.
600 € | ||
|---|---|---|
80 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135164 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Vhils (1987), Layers (Unique piece), Giclée 70 × 50 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, περιορισμένη edycja 1/1, δημιουργήθηκε το 2024 στην Πορτογαλία, απεικονίζει πορτρέτο.
Περιγραφή από τον πωλητή
VHILS - “LAYERS” 1/1
Αυτό δεν είναι μια έκδοση, είναι ένα μοναδικό κομμάτι! Ένα και μοναδικό.
LAYERS είναι μια συλλογή γενετικής NFT βασισμένη στην εργασία που ο Vhils αναπτύσσει με φυσικά κομμάτια διαφημιστικών πινακίδων. Ενώνοντας τον ψηφιακό και τον φυσικό κόσμο της τέχνης, αυτό το πρότζεκτ αποκαλύπτει τις λεπτομέρειες του δημιουργικού σύμπαντος του καλλιτέχνη αντιγράφοντας την φυσική πρακτική στο blockchain.
Αυτό το έργο τέχνης είναι ένα αρχικό, 1/1 φυσικό έργο τέχνης που προκύπτει από μια μετατροπή από NFT σε φυσικό έργο τέχνης, πραγματοποιημένη από τον καλλιτέχνη και προσβάσιμο μόνο σε κορυφαίους συλλέκτες.
50x70 εκ.
Σε εξαιρετική κατάσταση, όπως παραδόθηκε από το στούντιο του Vhils (δείτε τις εικόνες)
Αποθηκευμένο flat σε δωμάτιο μη καπνιζόν.
Αποστολή με προσοχή, παρακολούθηση, ασφάλιση και υπογραφή, στην αρχική συσκευασία.
Προβολή αξιολογήσεων και πλειοδότησε με αυτοπεποίθηση!
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ:
Ο Πορτογάλος καλλιτέχνης Alexandre Farto (γεν. 1987) έχει αλληλεπιδράσει οπτικά με το αστικό περιβάλλον υπό το όνομα Vhils από τα χρόνια του ως παραγωγικός γράφοντας γκραφίλι στις αρχές-μέσα της δεκαετίας του 2000.
Η ρηξικέλευθη τεχνική της αντίληψης σε ανάγλυφο – η οποία αποτελεί τη βάση του έργου Scratching the Surface και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό στην ομαδική έκθεση VSP στη Λισαβόνα το 2007 και στο Cans Festival στο Λονδίνο την επόμενη χρονιά –, έχει ανακηρυχθεί ως μια από τις πιο συναρπαστικές προσεγγίσεις τέχνης που δημιουργήθηκε στους δρόμους την τελευταία δεκαετία.
Αυτό το εντυπωσιακό είδος οπτικής ποίησης, που παρουσιάζεται σε παγκόσμιο επίπεδο σε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους, έχει περιγραφεί ως βίαιο και πολύπλοκο, αλλά εμποτισμένο με μια απλότητα που αγγίζει τον πυρήνα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Μια συνεχιζόμενη αναστοχαστική ματιά στην ταυτότητα, στη ζωή στις σύγχρονες αστικές κοινωνίες και τα κορεσμένα περιβάλλοντα τους, εξερευνά θέματα όπως ο αγώνας ανάμεσα στα όνειρα του ατόμου και τις απαιτήσεις της καθημερινότητας, ή η διάβρωση της πολιτιστικής μοναδικότητας ενώπιον του επικρατούντος προτύπου παγκοσμιοποιημένης ανάπτυξης και της όλο και πιο ομοιόμορφης πραγματικότητας που έχει επιβληθεί σε ολόκληρο τον κόσμο. Αναφέρεται στην εξποίηση αλλά και στην αντίσταση, στην καταστροφή αλλά και στην ομορφιά σε αυτό το συντριπτικό σκηνικό, διερευνώντας συνδέσεις και αντιθέσεις, ομοιότητες και διαφορές, ανάμεσα σε παγκόσμιες και τοπικές πραγματικότητες.
Ο Vhils μεγάλωσε στο Σεϊξάλ (Seixal), μια βιομηχανοποιημένη προάστιο απέναντι από τον ποταμό της Λισαβόνας, πρωτεύουσα της Πορτογαλίας, και επηρεάστηκε βαθιά από τις μεταμορφώσεις που φέρνει η εντατική αστική ανάπτυξη που υπέστη η χώρα τη δεκαετία του 1980 και 1990. Ήταν ιδιαίτερα εμπνευσμένος από τον τρόπο που οι τοίχοι της πόλης απορροφούν κοινωνικές και ιστορικές αλλαγές που λαμβάνουν χώρα γύρω τους. Εφαρμόζοντας τις αρχικές μεθόδους δημιουργικής καταστροφής, ο Vhils σκάβει στις επιφανειακές στρώσεις της υλικής μας κουλτούρας σαν σύγχρονος αστικός αρχαιολόγος, αποκαλύπτοντας αυτό που βρίσκεται πέρα από την επιφανειακότητα των πραγμάτων, κάνοντας ορατό το αόρατο και αποκαθιστώντας το νόημα και την ομορφιά στην απορριπτόμενη διάσταση που θάβεται κάτω.
Από το 2005, έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε πάνω από 30 χώρες παγκοσμίως σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, παρεμβάσεις τέχνης σε συγκεκριμένους χώρους, καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και προγράμματα σε διάφορα πλαίσια – από τη συνεργασία με κοινότητες στις φαβέλες του Ρίο ντε Τζανέιρο, μέχρι συνεργασίες με αξιόλογους θεσμούς τέχνης όπως το MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Λισαβόνα), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Παρίσι), Centre Pompidou (Παρίσι), CAFA Art Museum (Πεκίνο), ή το Museum of Contemporary Art San Diego (Σαν Ντιέγκο), μεταξύ άλλων. Ως έντονος πειραματιστής, ο Vhils ανέπτυσσε την προσωπική αισθητική του σε πλήθος μέσων πέρα από την χαρακτηριστική τεχνική χαρακτικής του: από την στένσιλ ζωγραφική έως την μεταλλική χάραξη, από εκρήξεις και βίντεο μέχρι γλυπτικές εγκαταστάσεις. Έχει σκηνοθετήσει επίσης αρκετά μουσικά βίντεο, μικρού μήκους ταινίες και δύο σκηνικές παραγωγές.
Η μοναδική προσέγγιση και το έργο τέχνης του έχουν λάβει διεθνή κριτική αναγνώριση.
Ο Vhils ανήκει στην ίδια καλλιτεχνική κίνηση με Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....
VHILS - “LAYERS” 1/1
Αυτό δεν είναι μια έκδοση, είναι ένα μοναδικό κομμάτι! Ένα και μοναδικό.
LAYERS είναι μια συλλογή γενετικής NFT βασισμένη στην εργασία που ο Vhils αναπτύσσει με φυσικά κομμάτια διαφημιστικών πινακίδων. Ενώνοντας τον ψηφιακό και τον φυσικό κόσμο της τέχνης, αυτό το πρότζεκτ αποκαλύπτει τις λεπτομέρειες του δημιουργικού σύμπαντος του καλλιτέχνη αντιγράφοντας την φυσική πρακτική στο blockchain.
Αυτό το έργο τέχνης είναι ένα αρχικό, 1/1 φυσικό έργο τέχνης που προκύπτει από μια μετατροπή από NFT σε φυσικό έργο τέχνης, πραγματοποιημένη από τον καλλιτέχνη και προσβάσιμο μόνο σε κορυφαίους συλλέκτες.
50x70 εκ.
Σε εξαιρετική κατάσταση, όπως παραδόθηκε από το στούντιο του Vhils (δείτε τις εικόνες)
Αποθηκευμένο flat σε δωμάτιο μη καπνιζόν.
Αποστολή με προσοχή, παρακολούθηση, ασφάλιση και υπογραφή, στην αρχική συσκευασία.
Προβολή αξιολογήσεων και πλειοδότησε με αυτοπεποίθηση!
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ:
Ο Πορτογάλος καλλιτέχνης Alexandre Farto (γεν. 1987) έχει αλληλεπιδράσει οπτικά με το αστικό περιβάλλον υπό το όνομα Vhils από τα χρόνια του ως παραγωγικός γράφοντας γκραφίλι στις αρχές-μέσα της δεκαετίας του 2000.
Η ρηξικέλευθη τεχνική της αντίληψης σε ανάγλυφο – η οποία αποτελεί τη βάση του έργου Scratching the Surface και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό στην ομαδική έκθεση VSP στη Λισαβόνα το 2007 και στο Cans Festival στο Λονδίνο την επόμενη χρονιά –, έχει ανακηρυχθεί ως μια από τις πιο συναρπαστικές προσεγγίσεις τέχνης που δημιουργήθηκε στους δρόμους την τελευταία δεκαετία.
Αυτό το εντυπωσιακό είδος οπτικής ποίησης, που παρουσιάζεται σε παγκόσμιο επίπεδο σε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους, έχει περιγραφεί ως βίαιο και πολύπλοκο, αλλά εμποτισμένο με μια απλότητα που αγγίζει τον πυρήνα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Μια συνεχιζόμενη αναστοχαστική ματιά στην ταυτότητα, στη ζωή στις σύγχρονες αστικές κοινωνίες και τα κορεσμένα περιβάλλοντα τους, εξερευνά θέματα όπως ο αγώνας ανάμεσα στα όνειρα του ατόμου και τις απαιτήσεις της καθημερινότητας, ή η διάβρωση της πολιτιστικής μοναδικότητας ενώπιον του επικρατούντος προτύπου παγκοσμιοποιημένης ανάπτυξης και της όλο και πιο ομοιόμορφης πραγματικότητας που έχει επιβληθεί σε ολόκληρο τον κόσμο. Αναφέρεται στην εξποίηση αλλά και στην αντίσταση, στην καταστροφή αλλά και στην ομορφιά σε αυτό το συντριπτικό σκηνικό, διερευνώντας συνδέσεις και αντιθέσεις, ομοιότητες και διαφορές, ανάμεσα σε παγκόσμιες και τοπικές πραγματικότητες.
Ο Vhils μεγάλωσε στο Σεϊξάλ (Seixal), μια βιομηχανοποιημένη προάστιο απέναντι από τον ποταμό της Λισαβόνας, πρωτεύουσα της Πορτογαλίας, και επηρεάστηκε βαθιά από τις μεταμορφώσεις που φέρνει η εντατική αστική ανάπτυξη που υπέστη η χώρα τη δεκαετία του 1980 και 1990. Ήταν ιδιαίτερα εμπνευσμένος από τον τρόπο που οι τοίχοι της πόλης απορροφούν κοινωνικές και ιστορικές αλλαγές που λαμβάνουν χώρα γύρω τους. Εφαρμόζοντας τις αρχικές μεθόδους δημιουργικής καταστροφής, ο Vhils σκάβει στις επιφανειακές στρώσεις της υλικής μας κουλτούρας σαν σύγχρονος αστικός αρχαιολόγος, αποκαλύπτοντας αυτό που βρίσκεται πέρα από την επιφανειακότητα των πραγμάτων, κάνοντας ορατό το αόρατο και αποκαθιστώντας το νόημα και την ομορφιά στην απορριπτόμενη διάσταση που θάβεται κάτω.
Από το 2005, έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε πάνω από 30 χώρες παγκοσμίως σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, παρεμβάσεις τέχνης σε συγκεκριμένους χώρους, καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και προγράμματα σε διάφορα πλαίσια – από τη συνεργασία με κοινότητες στις φαβέλες του Ρίο ντε Τζανέιρο, μέχρι συνεργασίες με αξιόλογους θεσμούς τέχνης όπως το MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Λισαβόνα), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Παρίσι), Centre Pompidou (Παρίσι), CAFA Art Museum (Πεκίνο), ή το Museum of Contemporary Art San Diego (Σαν Ντιέγκο), μεταξύ άλλων. Ως έντονος πειραματιστής, ο Vhils ανέπτυσσε την προσωπική αισθητική του σε πλήθος μέσων πέρα από την χαρακτηριστική τεχνική χαρακτικής του: από την στένσιλ ζωγραφική έως την μεταλλική χάραξη, από εκρήξεις και βίντεο μέχρι γλυπτικές εγκαταστάσεις. Έχει σκηνοθετήσει επίσης αρκετά μουσικά βίντεο, μικρού μήκους ταινίες και δύο σκηνικές παραγωγές.
Η μοναδική προσέγγιση και το έργο τέχνης του έχουν λάβει διεθνή κριτική αναγνώριση.
Ο Vhils ανήκει στην ίδια καλλιτεχνική κίνηση με Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....
