Miriam Chiera - Source. NO RESERVE. XXL

Αόρατα Νήματα
Η δουλειά μου προκύπτει από την παρατήρηση του ανθρώπινου όντος και όλων όσων το περιβάλλουν: τις σχέσεις του με άλλους ανθρώπους, με τη φύση, με τη γη και με ό,τι δεν μπορεί να φανεί μα αισθάνεται βαθιά. Από την αρχή της ανθρωπότητας, η ανθρωπότητα επιδιώκει να κατανοήσει τη θέση της στον κόσμο, δημιουργώντας σύμβολα, πεποιθήσεις και τελετές ως τρόπους σύνδεσης, προστασίας και νοήματος.
Η πνευματικότητα εμφανίζεται στο έργο μου όχι ως ορισμένη θρησκεία, αλλά ως κοινή εμπειρία—ένα εσωτερικό κίνητρο που ξεπερνά πολιτισμούς και χρόνους. Είναι η ανάγκη για belonging, για ισορροπία, για διάλογο μεταξύ σώματος, περιβάλλοντος και του αόρατου.
Μέσω γεωμετρικής αφαίρεσης, κατασκευάζω εσωτερικά τοπία όπου οι μορφές λειτουργούν ως σημεία και συμβολικές δομές. Αυτές οι γεωμετρίες παραπέμπουν ταυτόχρονα στον άνθρωπο και το φυσικό, το κατασκευασμένο και το οργανικό, δημιουργώντας εντάσεις και αρμονίες μέσα στον ζωγραφικό χώρο. Το χρώμα λειτουργεί ως ζωτική ενέργεια, σημαδεύοντας ρυθμούς, συναντήσεις και αποστάσεις.

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟΝ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΛΟΓΙΟ ΜΟΥ Ή ΓΚΑΡΑΖΙΝΑΚΙ INSTAGRAM

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, σφραγίδες, λαδιού μολύβι, γραφίτης σε καμβά βαμβάκι 290 γρ/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Ναύλος: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για την προετοιμασία της τεκμηρίωσης στα Πολιτιστικά Αγαθά προς τελωνείο.
Τα πλαισιωμένα εικόνες προορίζονται μόνο για εικονογράφιση.
Το έργο παραδίδεται απροστάτευτο, τυλιγμένο με διαδρομικό χαρτί για αποφυγή βλαβών (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Τέλη:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή τελωνειακούς δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που prevents tears ή τέντωμα, υλικά πρώτης ποιότητας από κορυφαές μάρκες, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τέντωσή και η ασπασία εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι θα παραμείνει άθικτο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι ιταλο-αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και μελέτησε επίσης τέχνη στην Accademia di Arte του Βέρονα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από τεράστια πεδία εξοχής, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές γραμμές και σύμβολα είναι διασπαρμένα στους καμβάδες της, συνδέοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μέγιστο μέγεθος της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, το μονοπάτι της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Romeo and Juliet, όπου φοιτούσε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για την Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός διαγωνισμού ζωγραφικής 3ης εκδήλωσης, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένος για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός "Women Artist On The Rise 2025" ΗΠΑ
Τα έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, αφού ταξίδεψε σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Μπάρτσαλονα, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροδρίγο και την ιδιαίτερη πατρίδα της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το σημάδι του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από τη δουλειά της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ παραπάνω από ένα μοντέρνο αντικείμενο, από μια εφήμερη μόδα ή από ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο δια του οποίου μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία-όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει την δική του σφραγίδα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία στο χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να εξάπτει την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ύπαρξή της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεσαι μπροστά της.