Yuni R. P - Velada en el Gran Canal

Ζωγραφιά από τον καλλιτέχνη Yuni R. P. με τεχνική λάδι σε καμβά, ολοκληρωμένη με σπατουλά, χρησιμοποιώντας αποκλειστικά σπάτουλα.
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντιστοιχούν στον πίνακα, με περιμετρικό λευκό περιθώριο για ευκολότερο σετ ή ζώνη.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός μέγιστης περιόδου τριών ημερών σε οποιοδήποτε σημείο του κόσμου. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται προσεκτικά, καλύπτεται με χαρτί και φυσαλίδες αέρα, και αποστέλλεται σε σωλήνα από σκληρό χαρτόνι υψηλής αντοχής, εξασφαλίζοντας τη σωστή διατήρηση κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νέος καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική κατάρτιση που ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή στη Μαργαούσα (Αβάνα), Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, που αναπτύσσεται σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπάτουλας, εργαλείου με το οποίο κατασκευάζει συνθέσεις μεγάλης οπτικής ισχύος και έντονης εκφραστικότητας.

Ο πίνακας του χαρακτηρίζεται από πλούσιο πήξιμο, χαλαρές πινελιές και μια έντονη χρωματολογία, όπου το φως και η κίνηση διαλέγονται συνεχώς. Στην ιμπρεσιονιστική προσέγγιση του διαφαίνεται σαφής επιρροή από τον Ισαάκ Sorolla (Ιωακώβ Σορόλλα), ειδικά στον τρόπο προσέγγισης της φωτεινότητας, της δυναμικής και της ζωντάνιας του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματικές που αντιμετωπίζει προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλασσινά σκηνικά, ιστιοφόρα, πανίδες, λουλούδια και πόλεις που καλούν στο φανταστικό συνθέτουν ένα οπτικό σύμπαν γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν αποζητούν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την υπενθύμιση αισθήσεων, ξυπνώντας στον θεατή έντονα συναισθήματα και λανθάνουσες μνήμες.

Τα έργα του Yuni διαθέτουν μια frontal και περιβάλλουσα παρουσία· είναι έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει πλήρως να αποτυπώσει τον πλούτο του πήγματος, το βάθος του χρώματος ούτε την ενέργεια της ζωγραφικής κίνησης. Η σπάτουλα του επιτρέπει να οικοδομήσει επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις ζωγραφικής που μεταφέρουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα.

Η τέχνη του είναι, ουσιαστικά, μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφική που καλεί να σταματήσεις, να παρατηρήσεις και να αισθανθείς.

Αυτή η ζωγραφική είναι μια εκλεκτή επίδειξη σύγχρονου ιμπρεσιονισμού σε λάδι, όπου η αρχιτεκτονική της Βενετίας συγχωνεύεται με μια οικεία και μποέμ ατμόσφαιρα. Η τεχνική διακρίνεται για την αριστοτεχνική χρήση της σπάτουλας και της πινελιάς που αφήνει τεχνικές υφές, δίνοντας ανάγλυφο στους λευκούς τραπεζομάντιλους και στην πλούσια βλάστηση που πλαισιώνει τη σκηνή. Ο καλλιτέχνης πειραματίζεται με παλέτα θερμών χρωμάτων, δημιουργώντας αντίθεση ανάμεσα στα κίτρινα και ώχρες των όροφων με τις σμαραγδένιες και γαλάζιες αντανακλάσεις του νερού, καταφέρνοντας να αποτυπώσει τη ρευστή και ζωτικής ταχύτητας ποιότητα του καναλιού. Τοποθετώντας ένα τραπέζι σε πρώτο πλάνο πλάι στο πέρασμα μιας γόνδολας, ο ζωγράφος επιδιώκει να μεταδώσει μια αίσθηση σιωπηλής παρατήρησης και ατέρμονου ρομαντισμού, προσκαλώντας τον θεατή να βουτήξει σε μια στιγμή ηρεμίας και αισθησιακής απόλαυσης μέσα στην ιστορική κίνηση της πόλης.