Alonso Cuesta - Entre uvas y manzanas

09
ημέρες
06
ώρες
03
λεπτά
13
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Anthony Chrisp
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp

Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,500 - € 3,000
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 134906 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Alonso Cuesta, Entre uvas y manzanas, πρωτότυπος ακρυλικός πίνακας του 2026, 70 × 70 cm, νεκταλώδης σύνθεση, χειρόγραφα υπογεγραμμένος, φτιαγμένος στην Ισπανία και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ρονρίγο Αλόνσο Κουέστα (Μπούργος, 1982). Διαμένει στην Ισπανία.

Αυτός ο απόφοιτος Καλών Τεχνών από το Πανεπιστήμιο Σαλανκούσα και Επικοινωνίας Οπτικοακουστικής από το Πανεπιστήμιο της Μπούργος διέθετε αξιόλογη ακαδημαϊκή κατάρτιση, συμπληρωμένη από εμπειρίες στο εξωτερικό χάρη στις υποτροφίες Erasmus που πραγματοποίησε στην Πορτογαλία και το Βέλγιο.

Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα εστιάζει κυρίως στη ζωγραφική με λάδι, ακρυλικά, υδατοχρώματα, ψηφιακή τέχνη και χαρτί, όπου δημιουργεί πίνακες, σκίτσα και κολάζ. Το στυλ του χαρακτηρίζεται από πλούσια, ζωηρή και εκφραστική χρωματική παλέτα, καθώς και από ένα πλαστικό συνθετικό στυλ, με δυναμικές και ασυνήθιστες προοπτικές, οι οποίες επηρεάζονται από το πάθος του για τη φωτογραφία αναλογικού τύπου.

Τα θέματα που πραγματεύεται στα έργα του είναι «πασιάσεις, νεκρές φύσεις και πορτραίτα…όλα αυτά», ακολουθώντας τη διάσημη φράση του David Hockney. Παρόλο που το έργο του ξεκινά από μια φιγούρα-αναπαράσταση, πλέον έχει αρχίσει να πειραματίζεται με τον γεωμετρικό αφηρημένο χαρακτήρα, πάντα σε μεγάλα και ευρύχωρα φορμά.

Αυτός ο καλλιτέχνης έχει συμμετάσχει σε αμέτρητες εκθέσεις σε εθνικό επίπεδο, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον στο βορρά της Ισπανίας. Για πάνω από 20 χρόνια έχει παρουσιάσει το έργο του σε διάφορες πόλεις, όπως η Μπούργκος, Τερούελ, Βιτόρια και Σαλανκό, όπου το έργο του αναγνωρίζεται ιδιαίτερα. Επιπλέον, έχει λάβει βραβεία ζωγραφικής τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο, γεγονός που αποδεικνύει το ταλέντο και την αναγνώρισή του στο καλλιτεχνικό πεδίο.

Αποφ recently κέρδισε το βραβείο του III Διαγωνισμού Τέχνης του Motril. 2024.

Εκτός από την παρουσία του σε εκθέσεις, τα έργα του αποτελούν μέρος πολλαπλών ιδιωτικών συλλογών σε ολόκληρο τον κόσμο. Αυτό αποδεικνύει ότι το έργο του όχι μόνο εκτιμάται από το ευρύ κοινό, αλλά και από συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης που εκτιμούν το μοναδικό του στυλ και την τεχνική του ικανότητα.

Συνοπτικά, αυτός ο απόφοιτος Καλών Τεχνών και Επικοινωνίας Οπτικοακουστικής έχει αναπτύξει μια εξέχουσα καλλιτεχνική καριέρα, εστιάζοντας στη ζωγραφική με λάδι, ακρυλικά, ψηφιακή τέχνη, το χαρτί και το ακουαρέλα. Το έργο του χαρακτηρίζεται από την πλούσια χρωματική παλέτα, το πλαστικό συνθετικό στυλ και τις ασυνήθιστες προοπτικές. Με πολλές εκθέσεις και βραβεία σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, το έργο του αποτελεί μέρος ιδιωτικών συλλογών σε ολόκληρο τον κόσμο.

Μπορείτε να επισκεφθείτε το Instagram του: @alonsocuesta_art

Ρονρίγο Αλόνσο Κουέστα (Μπούργος, 1982). Διαμένει στην Ισπανία.

Αυτός ο απόφοιτος Καλών Τεχνών από το Πανεπιστήμιο Σαλανκούσα και Επικοινωνίας Οπτικοακουστικής από το Πανεπιστήμιο της Μπούργος διέθετε αξιόλογη ακαδημαϊκή κατάρτιση, συμπληρωμένη από εμπειρίες στο εξωτερικό χάρη στις υποτροφίες Erasmus που πραγματοποίησε στην Πορτογαλία και το Βέλγιο.

Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα εστιάζει κυρίως στη ζωγραφική με λάδι, ακρυλικά, υδατοχρώματα, ψηφιακή τέχνη και χαρτί, όπου δημιουργεί πίνακες, σκίτσα και κολάζ. Το στυλ του χαρακτηρίζεται από πλούσια, ζωηρή και εκφραστική χρωματική παλέτα, καθώς και από ένα πλαστικό συνθετικό στυλ, με δυναμικές και ασυνήθιστες προοπτικές, οι οποίες επηρεάζονται από το πάθος του για τη φωτογραφία αναλογικού τύπου.

Τα θέματα που πραγματεύεται στα έργα του είναι «πασιάσεις, νεκρές φύσεις και πορτραίτα…όλα αυτά», ακολουθώντας τη διάσημη φράση του David Hockney. Παρόλο που το έργο του ξεκινά από μια φιγούρα-αναπαράσταση, πλέον έχει αρχίσει να πειραματίζεται με τον γεωμετρικό αφηρημένο χαρακτήρα, πάντα σε μεγάλα και ευρύχωρα φορμά.

Αυτός ο καλλιτέχνης έχει συμμετάσχει σε αμέτρητες εκθέσεις σε εθνικό επίπεδο, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον στο βορρά της Ισπανίας. Για πάνω από 20 χρόνια έχει παρουσιάσει το έργο του σε διάφορες πόλεις, όπως η Μπούργκος, Τερούελ, Βιτόρια και Σαλανκό, όπου το έργο του αναγνωρίζεται ιδιαίτερα. Επιπλέον, έχει λάβει βραβεία ζωγραφικής τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο, γεγονός που αποδεικνύει το ταλέντο και την αναγνώρισή του στο καλλιτεχνικό πεδίο.

Αποφ recently κέρδισε το βραβείο του III Διαγωνισμού Τέχνης του Motril. 2024.

Εκτός από την παρουσία του σε εκθέσεις, τα έργα του αποτελούν μέρος πολλαπλών ιδιωτικών συλλογών σε ολόκληρο τον κόσμο. Αυτό αποδεικνύει ότι το έργο του όχι μόνο εκτιμάται από το ευρύ κοινό, αλλά και από συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης που εκτιμούν το μοναδικό του στυλ και την τεχνική του ικανότητα.

Συνοπτικά, αυτός ο απόφοιτος Καλών Τεχνών και Επικοινωνίας Οπτικοακουστικής έχει αναπτύξει μια εξέχουσα καλλιτεχνική καριέρα, εστιάζοντας στη ζωγραφική με λάδι, ακρυλικά, ψηφιακή τέχνη, το χαρτί και το ακουαρέλα. Το έργο του χαρακτηρίζεται από την πλούσια χρωματική παλέτα, το πλαστικό συνθετικό στυλ και τις ασυνήθιστες προοπτικές. Με πολλές εκθέσεις και βραβεία σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, το έργο του αποτελεί μέρος ιδιωτικών συλλογών σε ολόκληρο τον κόσμο.

Μπορείτε να επισκεφθείτε το Instagram του: @alonsocuesta_art

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Alonso Cuesta
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Entre uvas y manzanas
Τεχνική
Ακρυλικό
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ισπανία
Έτος
2026
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
70 cm
Width
70 cm
Απεικόνιση/θέμα
Νεκρή ζωή
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙσπανίαΕπαληθεύτηκε
313
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη