Vincenzo Raimondo - Fly: Special #100 e #200

04
ημέρες
01
ώρα
19
λεπτά
05
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 10
χωρίς τιμή ασφαλείας
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 400 - € 500
11 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
ES
10 €
ES
3 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 135088 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Δύο αυθεν pitture ακρυλικά του Vincenzo Raimondo, τίτλοι Fly: Special #100 και #200, πολύχρωμα, καθεμία 70 x 44 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένα, παραχθέντα στην Ιταλία το 2026 και πωλούνται απευθείας από τον καλλιτέχνη, απεικονίζουν τοπίο με μπαλόνια και μαύρες φιγούρες, σε καλή κατάσταση με μικρή παραμόρφωση που αναφέρεται στην περιγραφή.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

*** Προσοχή όπως φαίνεται στη φωτογραφία, ένα πίνακας παρουσιάζει μια ελαφριά imbarcatura (συγνώμη, ο όρος παραμένει; στα Ιταλικά)***
Fly Special 2 Πίνακες 44x70 cm

Με αυτά τα δύο έργα τιμητικής μνήμης, η σειρά Fly επιστρέφει στην αρχέτυπη ουσία της: την επιθυμία για ελαφρότητα, την ανάγκη να ονειρεύεσαι και εκείνη τη σχεδόν παιδική ώθηση να αφήνεσαι να φτάσεις πιο ψηλά, ακόμα κι όταν η ζωή προσπαθεί με κάθε τρόπο να σε κρατήσει με τα πόδια κολλημένα στο έδαφος. Διότι προφανώς το όνειρο παραμένει η μόνη αποδεκτή μορφή αντίστασης χωρίς να συμπληρώνεις φόρμες.

Οι πολύχρωμοι ήλιοι, αιωρούμενοι πάνω σε ένα ανοιχτό και υλικό φόντο, γίνονται σύμβολο ελευθερίας, μνήμης και ελπίδας. Οι μαύρες φιγούρες, μικρές αλλά κεντρικές, εκπροσωπούν τον άνθρωπο στο πιο αδύναμο και αυθεντικό του κομμάτι: παιδιά, ενήλικες, αναμνήσεις, πόθοι που ποτέ δεν σβήνουν εντελώς. Δεν έχει σημασία η ηλικία, γιατί μέσα στον καθένα μένει πάντα κάτι που θέλει να πετάξει ακόμη.
Το Πίνακας 100 και το Πίνακας 200, σχεδιασμένα για να εκθέτονται μαζί, σηματοδοτούν δύο σημαντικά βήματα της σειράς: όχι μόνο δύο έργα μεγαλύτερου μεγέθους σε σχέση με το κλασικό τρίπτυχο, αλλά δύο εικόνες που συγκεντρώνουν και ενισχύουν το κύριο μήνυμα του Fly. Η ελαφρότητα δεν είναι φυγή, είναι ποιητική αντίσταση. Είναι το σιωπηλό θάρρος να παραμένεις προσκολλημένος στα δικά σου όνειρα, ακόμα και όταν φαίνονται λεπτά σαν κλωστές.

Δύο ουσιώδη έργα, ευαίσθητα και άμεσα, ικανά να φέρουν σε ένα δωμάτιο ένα αίσθημα νοσταλγίας, χρωμάτων και κίνησης. Μία γιορτή του ονείρου, της εσωτερικής παιδικότητας και εκείνου του μέρους του εαυτού μας που, ευτυχώς, δεν έχει ακόμα μάθει να αποδέχεται την ήττα.

**

Η σειρά “Fly” γεννήθηκε από την ιδέα μετατροπής μικρά καθημερινά αντικείμενα σε σύμβολα μνήμης, ελαφρότητας και ελευθερίας. Μέσα από μινιμαλιστικές συνθέσεις και ευρείες υφές φόντου, η προσοχή εστιάζεται σε βασικά λεπτομέρειες: μπαλόνια, αιωρούμενες φιγούρες και νοσταλκικές υπενθυμίσεις που θυμίζουν παιδική ηλικία, όνειρα και κοινές αναμνήσεις.
Κάθε έργο παίζει με την αντίθεση ανάμεσα στο κενό και το χρώμα, ανάμεσα στην απλότητα της σύνθεσης και στην συναισθηματική δύναμη του θέματος. Τα μικρά κύρια στοιχεία φαίνονται να αιωρούνται στο χώρο, δημιουργώντας μία αίσθηση ησυχίας και αναστολής που κάνει τον πίνακα άμεσα αναγνωρίσιμο και σύγχρονο.
Οι υφές υλικές και επιμελώς ατελείς αλληλεπιδρούν με σύμβολα εταιρικής κουλτούρας ποπ και της συλλογικής μνήμης, δίνoντας ζωή σε ποιητικά, σατιρικά και βαθιά αποκαλυπτικά δημιουργήματα. Το “Fly” είναι μια σειρά που μιλά για ελαφρότητα, αλλά και για το συναισθηματικό βάρος των αναμνήσεων που συνεχίζουμε να φέρουμε μαζί μας.

***Εκδοχή***
Κάθε έργο προέρχεται από τη συνάντηση ανάμεσα στην καλλιτεχνική έκφραση και την τεχνική χειροτεχνίας.
Το ζωγραφισμένο στοιχείο αποτελεί το κύριο δημιουργικό στοιχείο, ενώ το υποστήριγμα (καμβάς και υλικά) είναι αναπόσπαστο κομμάτι μιας διαδικασίας παραγωγής που απαιτεί προσοχή και επίγνωση.
Οι καμβάδες που χρησιμοποιούνται επιλέγονται με ιδιαίτερη μέριμνα για την ποιότητα και, όπου είναι εφικτό, για τη βιωσιμότητα του περιβάλλοντος, προτιμώντας επαναχρησιμοποιήσιμα ή χαμηλού αντίκτυπου υλικά. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα υποστηρίγματα μπορούν να κατασκευαστούν ή να τελειωθούν χειροτεχνικά, ακόμη και μέσω της επαναχρήσης υλικών.
Οποιαδήποτε ήπιες ατέλειες του υποστηρίγματος δεν πρέπει να θεωρούνται ελαττώματα, αλλά μαρτυρίες της χειροποίητης διαδικασίας και της φύσης της χειροτεχνίας του προϊόντος. Αυτές οι ιδιότητες δεν επηρεάζουν με κανέναν τρόπο την καλλιτεχνική αξία και την ακεραιότητα του έργου, αλλά ενισχύουν τη μοναδικότητά του.
Κάθε πίνακας επομένως θεωρείται ένα μοναδικό κομμάτι, καρπός μιας εργασίας που συνενώνει δημιουργικότητα, χειρονομία και υπεύθυνη προσοχή στα υλικά.

Ιστορία πωλητή

“Η τέχνη γεννιέται όπου η ατέλεια παύει να είναι ελάττωμα και γίνεται γλώσσα.” Vincenzo Raimondo είναι ένας ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης που γεννήθηκε και δρα στην Ταιτήα Παλαέρμο. Αυτοδίδακτος, αναπτύσσει μια προσωπική ζωγραφική έρευνα που διαπερνά την υλική-αφηρημένη, τον μινιμαλισμό και τη σύγχρονη φιγούρα, χωρίς να εναρμονίζεται με αυστηρές στιλιστικές δομές. Ο πίνακάς του παίρνει μορφή από την παρατήρηση της καθημερινότητας: καθημερινά αντικείμενα, αναμνήσεις, πολιτισμικά σύμβολα και συναισθηματικοί fragments μεταμορφώνονται σε βασικές εικόνες, ικανές να δημιουργήσουν έναν άμεσο διάλογο με όποιον παρακολουθεί. Το σημάδι, η ύλη και το κενό γίνονται αναπόσπαστα μέρη της οπτικής αφήγησης. Με τα χρόνια έχει συμμετάσχει σε καλλιτεχνικά γεγονότα, ομαδικές εκθέσεις και επιτόπιες παρουσίες στην περιοχή της Παλαέρμο, διαμορφώνοντας μια αναγνωρίσιμη γλώσσα που συνενώνει την οπτική άμεση αντίληψη και την συναισθηματική έρευνα. Η παρουσία του σε τοπικές πολιτιστικές πρωτοβουλίες και σε εκδηλώσεις έχει συνεισφέρει στην οικοδόμηση μιας ανεξάρτητης και συνεπούς διαδρομής. Μεταξύ των πιο σημαντικών εμπειριών οι συμμετοχές σε εκθέσεις και καλλιτεχνικά γεγονότα στην Παλαέρμο serta δραστηριότητες έκθεσης που σχετίζονται με το σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο της Σικελίας. Το 2015 και το 2016 υπήρξε φιναλίστ στον εθνικό διαγωνισμό Sunday Painters που προωθεί η La Stampa στο πλαίσιο του Artissima, διακριθείς ανά χιλιάδες συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Το 2016 έλαβε το Βραβείο Κριτικής, αναγνώριση που αντιπροσώπευσε ένα σημαντικό πέρασμα στη διαμόρφωση της προσωπικής καλλιτεχνικής ταυτότητας. Η παραγωγή του Vincenzo Raimondo εξελίσσεται μέσα από διάφορες θεματικές σειρές. Μεταξύ αυτών, η σειρά Fly αποτελεί μία από τις πλέον αναγνωρίσιμες: συνθέσεις μινιμαλιστικές και ποιητικές στις οποίες μικρά στοιχεία αιωρούνται, προσκαλώντας ελαφρότητα, μνήμη και επιθυμία διαφυγής. Μαζί με αυτή τη αναζήτηση συνυπάρχουν υλικότερες δημιουργίες, μεταπλάσεις της σημερινής κουλτούρας της Σικελίας και έργα εμπνευσμένα από το ποπ και κινηματογραφικό φαντασιακό. Κάθε έργο προκύπτει από μια ενστικτώδη και πειραματική διαδικασία, όπου η ατέλεια υποδέχεται ως αυθεντικό μέρος της δημιουργικής πορείας. Επιφάνειες τραχιές, στρωματώσεις, σημάδια προσεκτικά ανομοιογενή και υλικότητα δεν κρύβονται, αλλά αξιοποιούνται ως ζωντανά ίχνη της ίδιας της φόρας του έργου. Για τον Raimondo, η τέχνη δεν είναι απλώς διακόσμηση, αλλά συναισθηματική παρουσία: ένας άμεσος και ειλικρινής τρόπος μετατροπής εμπειριών, μνήμης και παρατήρησης σε σύγχρονες εικόνες.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

*** Προσοχή όπως φαίνεται στη φωτογραφία, ένα πίνακας παρουσιάζει μια ελαφριά imbarcatura (συγνώμη, ο όρος παραμένει; στα Ιταλικά)***
Fly Special 2 Πίνακες 44x70 cm

Με αυτά τα δύο έργα τιμητικής μνήμης, η σειρά Fly επιστρέφει στην αρχέτυπη ουσία της: την επιθυμία για ελαφρότητα, την ανάγκη να ονειρεύεσαι και εκείνη τη σχεδόν παιδική ώθηση να αφήνεσαι να φτάσεις πιο ψηλά, ακόμα κι όταν η ζωή προσπαθεί με κάθε τρόπο να σε κρατήσει με τα πόδια κολλημένα στο έδαφος. Διότι προφανώς το όνειρο παραμένει η μόνη αποδεκτή μορφή αντίστασης χωρίς να συμπληρώνεις φόρμες.

Οι πολύχρωμοι ήλιοι, αιωρούμενοι πάνω σε ένα ανοιχτό και υλικό φόντο, γίνονται σύμβολο ελευθερίας, μνήμης και ελπίδας. Οι μαύρες φιγούρες, μικρές αλλά κεντρικές, εκπροσωπούν τον άνθρωπο στο πιο αδύναμο και αυθεντικό του κομμάτι: παιδιά, ενήλικες, αναμνήσεις, πόθοι που ποτέ δεν σβήνουν εντελώς. Δεν έχει σημασία η ηλικία, γιατί μέσα στον καθένα μένει πάντα κάτι που θέλει να πετάξει ακόμη.
Το Πίνακας 100 και το Πίνακας 200, σχεδιασμένα για να εκθέτονται μαζί, σηματοδοτούν δύο σημαντικά βήματα της σειράς: όχι μόνο δύο έργα μεγαλύτερου μεγέθους σε σχέση με το κλασικό τρίπτυχο, αλλά δύο εικόνες που συγκεντρώνουν και ενισχύουν το κύριο μήνυμα του Fly. Η ελαφρότητα δεν είναι φυγή, είναι ποιητική αντίσταση. Είναι το σιωπηλό θάρρος να παραμένεις προσκολλημένος στα δικά σου όνειρα, ακόμα και όταν φαίνονται λεπτά σαν κλωστές.

Δύο ουσιώδη έργα, ευαίσθητα και άμεσα, ικανά να φέρουν σε ένα δωμάτιο ένα αίσθημα νοσταλγίας, χρωμάτων και κίνησης. Μία γιορτή του ονείρου, της εσωτερικής παιδικότητας και εκείνου του μέρους του εαυτού μας που, ευτυχώς, δεν έχει ακόμα μάθει να αποδέχεται την ήττα.

**

Η σειρά “Fly” γεννήθηκε από την ιδέα μετατροπής μικρά καθημερινά αντικείμενα σε σύμβολα μνήμης, ελαφρότητας και ελευθερίας. Μέσα από μινιμαλιστικές συνθέσεις και ευρείες υφές φόντου, η προσοχή εστιάζεται σε βασικά λεπτομέρειες: μπαλόνια, αιωρούμενες φιγούρες και νοσταλκικές υπενθυμίσεις που θυμίζουν παιδική ηλικία, όνειρα και κοινές αναμνήσεις.
Κάθε έργο παίζει με την αντίθεση ανάμεσα στο κενό και το χρώμα, ανάμεσα στην απλότητα της σύνθεσης και στην συναισθηματική δύναμη του θέματος. Τα μικρά κύρια στοιχεία φαίνονται να αιωρούνται στο χώρο, δημιουργώντας μία αίσθηση ησυχίας και αναστολής που κάνει τον πίνακα άμεσα αναγνωρίσιμο και σύγχρονο.
Οι υφές υλικές και επιμελώς ατελείς αλληλεπιδρούν με σύμβολα εταιρικής κουλτούρας ποπ και της συλλογικής μνήμης, δίνoντας ζωή σε ποιητικά, σατιρικά και βαθιά αποκαλυπτικά δημιουργήματα. Το “Fly” είναι μια σειρά που μιλά για ελαφρότητα, αλλά και για το συναισθηματικό βάρος των αναμνήσεων που συνεχίζουμε να φέρουμε μαζί μας.

***Εκδοχή***
Κάθε έργο προέρχεται από τη συνάντηση ανάμεσα στην καλλιτεχνική έκφραση και την τεχνική χειροτεχνίας.
Το ζωγραφισμένο στοιχείο αποτελεί το κύριο δημιουργικό στοιχείο, ενώ το υποστήριγμα (καμβάς και υλικά) είναι αναπόσπαστο κομμάτι μιας διαδικασίας παραγωγής που απαιτεί προσοχή και επίγνωση.
Οι καμβάδες που χρησιμοποιούνται επιλέγονται με ιδιαίτερη μέριμνα για την ποιότητα και, όπου είναι εφικτό, για τη βιωσιμότητα του περιβάλλοντος, προτιμώντας επαναχρησιμοποιήσιμα ή χαμηλού αντίκτυπου υλικά. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα υποστηρίγματα μπορούν να κατασκευαστούν ή να τελειωθούν χειροτεχνικά, ακόμη και μέσω της επαναχρήσης υλικών.
Οποιαδήποτε ήπιες ατέλειες του υποστηρίγματος δεν πρέπει να θεωρούνται ελαττώματα, αλλά μαρτυρίες της χειροποίητης διαδικασίας και της φύσης της χειροτεχνίας του προϊόντος. Αυτές οι ιδιότητες δεν επηρεάζουν με κανέναν τρόπο την καλλιτεχνική αξία και την ακεραιότητα του έργου, αλλά ενισχύουν τη μοναδικότητά του.
Κάθε πίνακας επομένως θεωρείται ένα μοναδικό κομμάτι, καρπός μιας εργασίας που συνενώνει δημιουργικότητα, χειρονομία και υπεύθυνη προσοχή στα υλικά.

Ιστορία πωλητή

“Η τέχνη γεννιέται όπου η ατέλεια παύει να είναι ελάττωμα και γίνεται γλώσσα.” Vincenzo Raimondo είναι ένας ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης που γεννήθηκε και δρα στην Ταιτήα Παλαέρμο. Αυτοδίδακτος, αναπτύσσει μια προσωπική ζωγραφική έρευνα που διαπερνά την υλική-αφηρημένη, τον μινιμαλισμό και τη σύγχρονη φιγούρα, χωρίς να εναρμονίζεται με αυστηρές στιλιστικές δομές. Ο πίνακάς του παίρνει μορφή από την παρατήρηση της καθημερινότητας: καθημερινά αντικείμενα, αναμνήσεις, πολιτισμικά σύμβολα και συναισθηματικοί fragments μεταμορφώνονται σε βασικές εικόνες, ικανές να δημιουργήσουν έναν άμεσο διάλογο με όποιον παρακολουθεί. Το σημάδι, η ύλη και το κενό γίνονται αναπόσπαστα μέρη της οπτικής αφήγησης. Με τα χρόνια έχει συμμετάσχει σε καλλιτεχνικά γεγονότα, ομαδικές εκθέσεις και επιτόπιες παρουσίες στην περιοχή της Παλαέρμο, διαμορφώνοντας μια αναγνωρίσιμη γλώσσα που συνενώνει την οπτική άμεση αντίληψη και την συναισθηματική έρευνα. Η παρουσία του σε τοπικές πολιτιστικές πρωτοβουλίες και σε εκδηλώσεις έχει συνεισφέρει στην οικοδόμηση μιας ανεξάρτητης και συνεπούς διαδρομής. Μεταξύ των πιο σημαντικών εμπειριών οι συμμετοχές σε εκθέσεις και καλλιτεχνικά γεγονότα στην Παλαέρμο serta δραστηριότητες έκθεσης που σχετίζονται με το σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο της Σικελίας. Το 2015 και το 2016 υπήρξε φιναλίστ στον εθνικό διαγωνισμό Sunday Painters που προωθεί η La Stampa στο πλαίσιο του Artissima, διακριθείς ανά χιλιάδες συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Το 2016 έλαβε το Βραβείο Κριτικής, αναγνώριση που αντιπροσώπευσε ένα σημαντικό πέρασμα στη διαμόρφωση της προσωπικής καλλιτεχνικής ταυτότητας. Η παραγωγή του Vincenzo Raimondo εξελίσσεται μέσα από διάφορες θεματικές σειρές. Μεταξύ αυτών, η σειρά Fly αποτελεί μία από τις πλέον αναγνωρίσιμες: συνθέσεις μινιμαλιστικές και ποιητικές στις οποίες μικρά στοιχεία αιωρούνται, προσκαλώντας ελαφρότητα, μνήμη και επιθυμία διαφυγής. Μαζί με αυτή τη αναζήτηση συνυπάρχουν υλικότερες δημιουργίες, μεταπλάσεις της σημερινής κουλτούρας της Σικελίας και έργα εμπνευσμένα από το ποπ και κινηματογραφικό φαντασιακό. Κάθε έργο προκύπτει από μια ενστικτώδη και πειραματική διαδικασία, όπου η ατέλεια υποδέχεται ως αυθεντικό μέρος της δημιουργικής πορείας. Επιφάνειες τραχιές, στρωματώσεις, σημάδια προσεκτικά ανομοιογενή και υλικότητα δεν κρύβονται, αλλά αξιοποιούνται ως ζωντανά ίχνη της ίδιας της φόρας του έργου. Για τον Raimondo, η τέχνη δεν είναι απλώς διακόσμηση, αλλά συναισθηματική παρουσία: ένας άμεσος και ειλικρινής τρόπος μετατροπής εμπειριών, μνήμης και παρατήρησης σε σύγχρονες εικόνες.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Vincenzo Raimondo
Έκδοση
Αυθεντικό
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Τίτλος έργου τέχνης
Fly: Special #100 e #200
Τεχνική
Ακρυλικό
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Χρώμα
Πολύχρωμο
Height
70 cm
Width
44 cm
Βάρος
1 g
Απεικόνιση/θέμα
Τοπίο
Style
Εξπρεσιονισμός
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
72
Πουλημένα αντικείμενα
100%
pro

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη