Serena Grassetti - Beyond Myelf #2






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
200 € | ||
|---|---|---|
176 € | ||
166 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134906 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Beyond Myself είναι μια έκρηξη φυσικών χρωμάτων που θρυμματίζονται και επανασυνδέονται σε πολλαπλά πρόσωπα. Κάθε πρόσωπο emerges ως θραύσμα της ταυτότητας, ένα αυθεντικό και αναντικατάστατο μέρος του εαυτού. Το έργο αιχμαλωτίζει τη στιγμή που η ανθρώπινη ύπαρξη ξεπερνά τους δικούς της περιορισμούς, αποκαλύπτοντας την πολυπλοκότητα, τη δύναμη και την ευαλωτότητα που συνυπάρχουν μέσα της. Μια έντονη και μαγνητική δουλειά, που μιλά για μεταμόρφωση, πολυμορφία και εσωτερική αλήθεια.
* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς τελάρωμα, τυλιγμένο προσεκτικά σε σωλήνα για μέγιστη ασφάλεια στη μεταφορά. Μπορεί να κορνιζωθεί ή να τοποθετηθεί σε τελάρο κατά την επιλογή του συλλέκτη.
* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.
Αυτή η εργασία έχει γίνει σε καμβά χωρίς τελάρωμα και αποστέλλεται τυλιγμένη για τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ:
*Ο καμβάς δεν έχει επεξεργαστεί με γύψο ή αστάρι, άρα είναι υλικό άμορφο και φυσικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά την ενσωμάτωση για να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωμάτων.
*Να μην χρησιμοποιείται το καλούπι/μπαμπούρι για ορισμένες τεχνολογικές λειτουργίες, καθώς θα μπορούσε να θέσει υπό αμφισβήτηση τη σταθερότητα του έργου.
*Συστήνεται η πρόσληψη έμπειρού ενός μπορνου ή συντηρητή για βέλτιστο τοποθετητικό.
Δημιουργημένο σε απλό καμβά που αναδεικνύει την υλικότητα του έργου, αυτό το κομμάτι ενώνει τη μορφική τέχνη με τηgest δηλωτική του αφηρημένου, προσκαλώντας συναισθηματική αντίληψη και ενδοσκόπηση.
Το έργο, φτιαγμένο με συνδυασμένες τεχνικές και φυσικά χρώματα, περιέχει τη δύναμη του χρωματικού δυναμικού αυτού που κατάφερε να μετατρέψει την καμβαδική χειρονομία σε καθαρή συναισθησία, σε μια έρευνα που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ βαθών του χρώματος, αντιλαμβάνεται κανείς την ίδια ένταση που έκαναν εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, τη χειρονομία του Jackson Pollock και την ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης συλλεκτικής τέχνης, κατάλληλο για όσους αναζητούν ένα έργο με ισχυρή συναισθηματική επιρροή, ικανό να συνδιαλέγεται με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter άφησαν το σημάδι.
Ένα έργο προορισμένο για όσους κατανοούν την αξία τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διαπερνώντας την καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele με το πέρασμα του χρόνου. Ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του αποτυπώματος κάνουν αυτήν τη ζωγραφιά επένδυση τέλεια για συλλέκτες και εραστές της fine art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανών να ενσωματωθούν μεταξύ των μεγάλων της Pop Art και της περιοχής της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις της συλλογής τέχνης, ιδανικό για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα με τα οποία θα αυξηθεί η αξία με το πέρασμα του χρόνου.
Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικού χρωματισμού, κάνοντας κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όποιον αναζητά σύγχρονη τέχνη με μια διακριτή και γνήσια υπογραφή.
Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και επενδύσεων σε τέχνη. Ιδανικό για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και αυθεντικό έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.
Χαρακτηριστικά τεχνικά:
Υλικά: Φυσικά χρώματα σε ακατέργαστο καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη μπροστά
Μοναδικό κομμάτι: Περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας
Μια φυσική καλλιτέχνης του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί διεθνώς, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Από παιδί ασχολείται με την τέχνη, δημιουργώντας έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Εμπνέεται από τη γη και στοχεύει να αποτυπώσει τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης στο έργο της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβινου. Τα έργα της, που συνενώνουν φυσικά στοιχεία καινοτόμες τεχνικές τέχνης, προσελκύουν την προσοχή κριτικών και φιλότεχνων σε όλο τον κόσμο.
Με αιτήματα συμμετοχής σε εξαιρετικές εκθέσεις και αρτιότερες καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε οπτικές εκφράσεις την τοποθετεί ως μια από τις πιο πολλά υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το βλέμμα της, που συνενώνει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ολοένα ευρύτερο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπιάς
Η Serena Grassetti είναι μια οραματιστική καλλιτέχνις που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του eco-printing και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μεγαλώνοντας σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από τη λεπτή ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση ενσωματώνει τόσο τη παράδοση του σκίτσου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του eco-printing, δημιουργώντας μια ξεχωριστή γλώσσα τέχνης, όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική δεξιότητα διαπλέκονται. Τα έργα της, με έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία διατήρησής του.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena εδραιώνει το στυλ της και επηρεάζεται από τοπικούς, καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία την οποία στο παρελθόν θα θαύμαζε από μακριά. Σήμερα τα έργα της εκτιμώνται παγκοσμίως, μαρτυρώντας τη δέσμευσή της για συνύφανση τέχνης και φύσης.
Beyond Myself είναι μια έκρηξη φυσικών χρωμάτων που θρυμματίζονται και επανασυνδέονται σε πολλαπλά πρόσωπα. Κάθε πρόσωπο emerges ως θραύσμα της ταυτότητας, ένα αυθεντικό και αναντικατάστατο μέρος του εαυτού. Το έργο αιχμαλωτίζει τη στιγμή που η ανθρώπινη ύπαρξη ξεπερνά τους δικούς της περιορισμούς, αποκαλύπτοντας την πολυπλοκότητα, τη δύναμη και την ευαλωτότητα που συνυπάρχουν μέσα της. Μια έντονη και μαγνητική δουλειά, που μιλά για μεταμόρφωση, πολυμορφία και εσωτερική αλήθεια.
* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς τελάρωμα, τυλιγμένο προσεκτικά σε σωλήνα για μέγιστη ασφάλεια στη μεταφορά. Μπορεί να κορνιζωθεί ή να τοποθετηθεί σε τελάρο κατά την επιλογή του συλλέκτη.
* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.
Αυτή η εργασία έχει γίνει σε καμβά χωρίς τελάρωμα και αποστέλλεται τυλιγμένη για τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ:
*Ο καμβάς δεν έχει επεξεργαστεί με γύψο ή αστάρι, άρα είναι υλικό άμορφο και φυσικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά την ενσωμάτωση για να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωμάτων.
*Να μην χρησιμοποιείται το καλούπι/μπαμπούρι για ορισμένες τεχνολογικές λειτουργίες, καθώς θα μπορούσε να θέσει υπό αμφισβήτηση τη σταθερότητα του έργου.
*Συστήνεται η πρόσληψη έμπειρού ενός μπορνου ή συντηρητή για βέλτιστο τοποθετητικό.
Δημιουργημένο σε απλό καμβά που αναδεικνύει την υλικότητα του έργου, αυτό το κομμάτι ενώνει τη μορφική τέχνη με τηgest δηλωτική του αφηρημένου, προσκαλώντας συναισθηματική αντίληψη και ενδοσκόπηση.
Το έργο, φτιαγμένο με συνδυασμένες τεχνικές και φυσικά χρώματα, περιέχει τη δύναμη του χρωματικού δυναμικού αυτού που κατάφερε να μετατρέψει την καμβαδική χειρονομία σε καθαρή συναισθησία, σε μια έρευνα που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ βαθών του χρώματος, αντιλαμβάνεται κανείς την ίδια ένταση που έκαναν εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, τη χειρονομία του Jackson Pollock και την ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης συλλεκτικής τέχνης, κατάλληλο για όσους αναζητούν ένα έργο με ισχυρή συναισθηματική επιρροή, ικανό να συνδιαλέγεται με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter άφησαν το σημάδι.
Ένα έργο προορισμένο για όσους κατανοούν την αξία τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διαπερνώντας την καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele με το πέρασμα του χρόνου. Ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του αποτυπώματος κάνουν αυτήν τη ζωγραφιά επένδυση τέλεια για συλλέκτες και εραστές της fine art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανών να ενσωματωθούν μεταξύ των μεγάλων της Pop Art και της περιοχής της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις της συλλογής τέχνης, ιδανικό για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα με τα οποία θα αυξηθεί η αξία με το πέρασμα του χρόνου.
Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικού χρωματισμού, κάνοντας κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όποιον αναζητά σύγχρονη τέχνη με μια διακριτή και γνήσια υπογραφή.
Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και επενδύσεων σε τέχνη. Ιδανικό για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και αυθεντικό έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.
Χαρακτηριστικά τεχνικά:
Υλικά: Φυσικά χρώματα σε ακατέργαστο καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη μπροστά
Μοναδικό κομμάτι: Περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας
Μια φυσική καλλιτέχνης του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί διεθνώς, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Από παιδί ασχολείται με την τέχνη, δημιουργώντας έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Εμπνέεται από τη γη και στοχεύει να αποτυπώσει τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης στο έργο της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβινου. Τα έργα της, που συνενώνουν φυσικά στοιχεία καινοτόμες τεχνικές τέχνης, προσελκύουν την προσοχή κριτικών και φιλότεχνων σε όλο τον κόσμο.
Με αιτήματα συμμετοχής σε εξαιρετικές εκθέσεις και αρτιότερες καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε οπτικές εκφράσεις την τοποθετεί ως μια από τις πιο πολλά υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το βλέμμα της, που συνενώνει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ολοένα ευρύτερο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπιάς
Η Serena Grassetti είναι μια οραματιστική καλλιτέχνις που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του eco-printing και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μεγαλώνοντας σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από τη λεπτή ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση ενσωματώνει τόσο τη παράδοση του σκίτσου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του eco-printing, δημιουργώντας μια ξεχωριστή γλώσσα τέχνης, όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική δεξιότητα διαπλέκονται. Τα έργα της, με έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία διατήρησής του.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena εδραιώνει το στυλ της και επηρεάζεται από τοπικούς, καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία την οποία στο παρελθόν θα θαύμαζε από μακριά. Σήμερα τα έργα της εκτιμώνται παγκοσμίως, μαρτυρώντας τη δέσμευσή της για συνύφανση τέχνης και φύσης.
