Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALE ΓΙΑ ΕΠΕΝΔΥΣΗ - ΑΝΑΜΕΝΟΝΤΑΙ Απο τις ΠΡΩΤΕΣ 5 ΚΑΙΝΟΤΟΜΟΙ ΓΙΑ ΤΑΧΕΙΑ ΑΝΕΛΙΞΗ ΣΤΟ CATAWIKI
Περισσότεροι από 180 συλλέκτες έχουν αγοράσει τα έργα του Gianfranco Zenerato στο Catawiki.

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΝΗ ΣΑΣ ΑΥΤΟ ΤΟ ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΟ ΠΙΝΑΚΑ!!!

210 ΕΡΓΑ ΠΩΛΗΘΗΚΑΝ - 100% Θετικό - 80 Κριτικές

www.zenerato.com

Μοναδικό κομμάτι 100% ΖΩΓΡΑΦΗΜΕΝΟ ΜΕ ΧΕΙΡΟΤΕΧΝΙΑ

Gianfranco Zenerato (Καλλιτέχνης Επαγγελματίας - Ιταλία)

• Δραστήριος από το 1990, με άνω των 600 συμμετοχών σε εθνικά και διεθνή καλλιτεχνικά γεγονότα.
• Αναγνωρισμένος για την υψηλή ποιότητα των έργων, με πάνω από 500 βραβεία.
• Διαθέσιμος σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία.
• Έχει εκθέσει πλάι σε δασκάρους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, κ.ά.
• Κριτικοθεραπευμένος από τους κύριους ιταλικούς κριτικούς.

"ICON" είναι μια οπτική ανάστροφη στη ιερότητα της τεχνολογίας. Το καθημερινό αντικείμενο, ένα ποντίκι, υπερυψώνεται σε ιερό θρήνο του ψηφιακού πνεύματος, κέντρο μιας ενέργειας χρωματικής που vibrating σαν αύρα. Η υλικά ζωγραφική γίνεται γλώσσα της ροής πληροφοριών, μεταφράζοντας την μηχανική κίνηση σε εσωτερική αντίληψη. Ο καλλιτέχνης μετατρέπει τη λειτουργικότητα σε σύμβολο, αποδίδοντας στο παρόν μια εικόνα λατρείας: την εικονα της εποχής μας συνδεδεμένη.

Το να κατέχεις ICON σημαίνει να διαφυλάττεις ένα κομμάτι της πιο αυθεντικής σύγχρονης στιγμής: ένα έργο που ενώνει αισθητική, σκέψη και μνήμη τεχνολογίας. Ένα πίνακας που προορίζεται να γίνει μαρτυρία της μετάβασης από τον άνθρωπο του αναλογικού στον άνθρωπο του ψηφιακού.

Διαβατήριο Διεθνές Αρχειοθέτησης - Πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον δημιουργό - Φάκελος που περιέχει το πορτρέτο του επαγγελματικού διαδρομού του καλλιτέχνη

Μοναδικό έργο 100% ΖΩΓΡΑΦΗΜΕΝΟ ΜΕ ΧΕΡΙ - συνολικές διαστάσεις συμπεριλαμβανομένου του κάδρου 38x38x3 εκ. - ακρυλικό, μεταλλικοι χρωματισμοί σε καμβά - 2026

Έτοιμο για κρέμασμα - Εκπληκτικό βαρύ διακοσμητικό κάδρο σε ξύλο υψηλής ποιότητας κατασκευασμένο χειροποίητα

ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΠΡΟΣΦΕΡΟΝΤΕΣ ΕΚΤΟΣ ΤΗΣ ΕΕ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των περίπλοκων διοικητικών διαδικασιών (θεσμικές άδειες, τελωνειακές διαδικασίες κ.λπ.), προβλέπονται πρόσθετα κόστη, ήδη ενσωματωμένα στα έξοδα αποστολής που αναφέρονται στην αγγελία.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης μπορεί να είναι πιο μακρινοί από το κανονικό.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Καλλιτέχνης Επαγγελματίας - Ιταλία)
Δραστήριος από το 1990, έχει διαδρομή που τον οδήγησε σε πάνω από 600 καλλιτεχνικά γεγονότα και έχει λάβει εθνικά και διεθνή βραβεία για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία στο ενεργητικό του, οι δημιουργίες του κοσμούν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία. Έχει εκθέσει πλάι σε δασκάρους όπως Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...

Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με τον διάσημο κριτικό τέχνης, τον Prof. Giammarco Puntelli.

Μερικές κριτικές από γνωστούς ειδικούς του κλάδου:

Ο Gianfranco Zenerato επιστρέφει σε εκείνο το ρεύμα καλλιτεχνών των δεκαετιών του ’70, σκληροί αγγελιοφόροι απέναντι στην δυτική κοινωνία. Ενώ ο Μιλάνος Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνική οργή, αντίθετα ο Zenerato φέρνει μια συγκλονιστική προειδοποίηση, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αποτελέσει και το προοίμιο μιας λαϊκής απελευθέρωσης. Πρόκειται για μια οπτική πλούσια σε συμβολικούς σημασιολογικούς, ενός ζωγράφου της μοντέρνας σχολής, που με ταλέντο συνδυάζει έρευνα με πειραματισμό. (Paolo Levi)

Μαθαίνουμε ότι απολαμβάνουμε από αυτήν την εμβληματική εικόνα μια μορφή πρόσκλησης στη μελέτη της ομορφιάς μιας νεκρής φύσης, ενός άνθους και μιας νεαρής γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την ατμόσφαιρα της ακινησίας ενός γκρίζου κόσμου, του σύγχρονου, που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το αγχώδες όσο και ρητό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος μεταξύ χρωματικής ουσίας και αρμονίας των μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και τη δεξιοτεχνία ενός σοφού καλλιτέχνη. Ενδιαφέρον και πρωτότυπη η ανάμειξη λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato επεξεργάζεται σημασιολογικές αφηγήσεις που αποκαλύπτουν, βήμα-βήμα, απεριόριστες δυνατότητες μιας εύφορης φαντασίας, οργανωμένες σε σειρήνες διατεταγμένων εσωτερικών διαδικασιών. Οι φανταστικές δομές του θα μπορούσαν επομένως να συγχύσουν την κριτική αξιολόγηση ορίζοντας τον ως σουρεαλιστή. Κατά συνέπεια, αυτό δεν είναι σωστό, επειδή δεν μας προτείνει μια παράλογη/μη πραγματική φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό όμως επικοινωνιακό και εξαιρετικά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το πίνακας του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένος, λεπτομερώς και πλουσιοπάροχα αρθρωμένος, και προτείνει την πραγματικότητα που κατασκευάζει ο νους ενός ονειροπόλου. Τα έργα του έχουν έντονο σκηνικό στοιχείο και σε όσους διερευνούν αυτά τα μηνύματα απομένει να ερμηνεύσουν ποιο νόημα έχει αποδοθεί από τον ίδιο τον δημιουργό. Πράγματι παίζει με συμβολισμούς και υπαινιγμούς και διασκεδάζει να συγχέει τις διασταυρούμενες ερμηνευτικές συντεταγμένες αυτού που μπορεί να είναι ο μίγμα μιας ιστορίας καμουφλαρισμένης στην ανορθωτικότητα. (Salvatore Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μεταμορφωμένη με μεγάλη ικανότητα σε αυτό που αποτελεί μια εικόνα αναμονής, όπου η μοντερνότητα συναντά έναν χρόνο που δεν υπάρχει πλέον για να μας επαναφέρει τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο δημιουργός εστιάζει στην υπερκάλυψη και στην τομή των ειδών, σε μια ερευνητική υπονοηματική και γλωσσική μέθοδο που εστιάζει στα θέματα και τα χρώματα. Με λαμπρή διανοητική φυγή ενοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (η γυναικεία εικόνα) και το μέλλον (ο συμβολισμός, η κρυπτική γραφή ...) έτσι ώστε το έργο να γίνει καλλιτεχνικό, αλλά και λογοτεχνικό και μετα-νοητικό. Πιέζει τον ζωγράφο να εντοπίσει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να διερευνήσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας προς επίδειξη πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα από τον θόρυβο — είναι ακόμα μια αυθεντική τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται τότε — και με τις έντονες χρωματικές αντιθέσεις — ότι η προσέγγιση που σχετίζεται με το είδος έχει ακόμα δικαιώματα στην ζωγραφική του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια άποψη της πραγματικότητας όπου ο χρόνος διαβαίνει σε τρία επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στον χρόνο που αντιμετωπίζουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσω διαφόρων πειραματισμών κατόρθωσε τα τελευταία χρόνια να τοποθετήσει την άποψή του σε ένα παρόν που "κοιτά" στο παρελθόν ως έναν ιδεατό κόσμο, αλλά πλέον χαμένο, και σε ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνολογικά επινοήσεις.
Είναι προειδοποίηση και προειδοποίηση το μήνυμα που διαφαίνεται από τα στοιχεία που τοποθετούνται στον καμβά γύρω από την ολική του άποψη. Το "μπαταριό" που βρίσκουμε ως σταθερό στοιχείο, μας λέει "προσέξτε", ο χρόνος τελειώνει, και η έντονη πρόσκληση φυσικών στοιχείων που τοποθετούνται σε πρώτο πλάνο, μολυσμένα από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (το ποντίκι, το CD ή το ξυπνητήρι) τονίζουν πόσο σημαντικό είναι να μη σπάσουμε τη σύνδεση με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση κυριαρχούσε.
Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στο χρονικό επίπεδο του παρόντος, εκπροσωπεί το αρχέτυπο της μητέρας-Γη που βρίσκεται στη γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον.
Ο Gianfranco, όπως ένας Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτήν τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, μεταβάλλουν ή κυβερνούν τη μοίρα μας. Προωθημένος προς το μέλλον, ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά τότε συνειδητοποιεί τη δική του ευθραυστότητα μπροστά στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που δημιούργησε και που του διαφεύγει και αισθάνεται την ανάγκη να επιστρέψει από εκεί όπου ξεκίνησε. Επιστρέφει έτσι η κυκλικότητα, όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόσκληση στη ζωή και στον θάνατο. Πρέπει να επιστρέψουμε στην αρχή για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται σύμβολο αυτής που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.
Οι λέξεις "να φύγω" και "να γεννήσω" περιέχουν και οι δύο την έννοια της διαχωρισμού και της απόσχισης και σε κάθε ταξίδι που πραγματοποιεί ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική αναδρομή περιφέρον, αυτό το ξεκίνημα και η επιστροφή. Όταν κοιτάμε στο μέλλον, δεν έχουμε παρά να στρέψουμε το βλέμμα στο παρελθόν για να μη χάσουμε τις ρίζες μας, για να μη μας απομακρύνει ο τεχνολογικός και μετατεχνολογικός κόσμος.
Κάθε ταξίδι βάζει ίσο επίπεδο τη λογική και τα συναισθήματα, προκαλεί αμφιβολίες και φόβους, οι καθημερινές στιγμές διαστρέφονται και αποκτούν διαφορετικά νοήματα.
Το να προχωρήσουμε προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, φαινομενικά μέσα από το γυναικείο βλέμμα, αλλά και κίνδυνος επειδή είναι σχεδόν απώλεια της ταυτότητας. Ξεκινώντας πρέπει να αντιμετωπίσουμε τη διάσταση από το "παλιότερο εαυτό" με συνήθειες, ρόλους και βεβαιότητες. Το να φύγει είναι πάντοτε ελευθερία και ακόμα κι αν αυτή είναι περιορισμένη επειδή συναντούμε το άγνωστο, καταφέρνει να βάλει τάξη στο παρελθόν. Η προοπτική σε κίνηση γίνεται κέντρο-περιστροφή, η ροή της εξάπλωσης είναι η κατευθυνση προς τα εμπρός, ενώ το κέντρο σύσφιξης είναι η κατεύθυνση από όπου προέρχεται και στις εικόνες του Zenerato αυτή η αίσθηση προέλευσης από ένα τόπο και κατεύθυνσης προς έναν άλλον. Στο κέντρο η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά της κίνησης, με τους ρυθμούς, θόρυβο, χρόνους, δυσκολίες, ανακαλύψεις και συναισθήματα.
Το χρονικό επίπεδο του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη είναι, σε ορισμένα έργα, αποχαρακτηρισμένο προς τους ανθρώπους, και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν θρυμματισμένη γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν ταυτίζεται με αυτή τη θέση: είναι σαν να ήταν μια απογοήτευση απώλειας ταυτότητας προς την απώλεια σχέσης με το παρελθόν και ακόμη και τα στοιχεία των φύσεων νεκρών γίνονται, σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν απώντα και υπερισχύοντα από αυτά της τεχνολογίας.
Συνεπώς είναι αποφασιστικό να προστατευτούμε από αυτό το μέλλον, που προχωρά επικίνδυνα και σχεδόν ανεξέλεγκτα, και να καταφύγουμε σε κάτι γνώριμο και αρχαίο όπου ακόμη «οι ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές».
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά την ευκαιρία να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σήματα και σύμβολα, όπου ο καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του να αντικατοπτρίζεται σε ένα καθρέφτη. Το να ξεκινήσεις μαζί του σημαίνει να σκεπάσεις στιγμιαία αυτά τα καθρεφτάκια αναμένοντας να ανακαλύψουμε μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των δικών μας και άλλων οπτικών γωνιών. Μπορεί να χαθούμε και να βρούμε τον εαυτό μας, αποδίδοντας συνείδηση σε μια φύση, σε έναν προορισμό, σε μια κοινή ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, ξεκινώντας από τον κλασικό παρελθοντισμό με μια γλώσσα προ-αφαίρεσης οπτικής, στο υπόβαθρο του ιστορικοποιημένου εσωτερικού του κοσμού φέρνει την κινητική ρύθμιση της συνείδησής του σε ανάπτυξη, μέχρι τις πλέον ακραίες εκρήξεις του παρόντος, υποτάσσοντας την ευφράδεια της τεχνικής του στην ενέργεια του ονείρου, του σημείου, του συμβόλου και κυρίως του χρώματος, πλούσιο σε λαμπρότητα, και σε καθαρότητα τόνου, για να αλληλεπιδρά με το παρόν ακόμη και τεχνολογικά. Η μοντέρνα του άποψη είναι γνήσια ψυχολογική και εκφραστική απεικόνιση της δυναμικής του από την trans-κινηματογραφική εξελικτική κίνηση της μιντ-αναγέννησης, με συνενώσεις προοπτικών καβαγκιεσικής... και σύγχρονη ψυχολογία επιπέδου μετα-αναγέννησης (Rembrandt ...). Ο Zenerato έχει δημιουργικές δυνατότητες εκτεταμένου ιστορικού εύρους, συνδυάζοντάς τις ποιητικά, συγκολλώντας, σφυρηλατώντας την κιθάρα της ποίησης της ψυχής στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμια αξίες, και σε ρυθμό στην κίνηση της ατέρμονης εξελικτικής φαντασίας του, μέσω του υπερρεαλισμού του ονειροπολημένου οράματος, ενός ανοικτού παραθύρου συνυφασμένου με τη λογική. Διαλόγος με το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)

Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η μορφή φτάνει σε σκηνικά εφέ σε έναν χώρο όπου χτυπά μια συμβολική συχνότητα, αναθέτοντας από φορά σε όνειρο, μύθο ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα εναρμονισμένα με ένα υπέροχο παιχνίδι χρωμάτων.

Ο Αrtιστής του αυστηρού και σύγχρονου
Επιμέλεια: Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυποι συγγραφείς δεν είναι επειδή προβάλλουν το καινούριο, αλλά επειδή παρουσιάζουν ό,τι έχουν να πουν με τέτοιο τρόπο ώστε να φαίνεται ότι ποτέ δεν έχουν πει τίποτα πριν.
(Goethe)

Αξίζει να ξεκινήσουμε από την αποσταγματική φράση του Goethe για να μιλήσουμε για τον πλούσιο και καινοτόμο πίνακα του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και τούτο γιατί μέσα από αυτή τη απλή φράση διηγείται μια μεγάλη αλήθεια: ότι πλέον στη ζωγραφική έχει γίνει τα πάντα και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κερδίσει τη δική του ατομικότητα, χωρίς να επηρεάζεται από τις ρεύματα και τους Δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να ξεπεράσει τεράστια εμπόδια, διότι όπως έλεγχε ο Giorgio Morandi «Καινούργια στον κόσμο δεν υπάρχει τίποτα ή ελάχιστα», και άρα για να είναι πρωτότυπος πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους, αλλά όχι για όλους. Κάθε ένας έχει δικαίωμα να συγκινείται σε ένα αριστούργημα, αλλά το να ζωγραφίζεις και να δημιουργείς είναι δώρο που ο Θεός έδωσε μόνο σε λίγους εκλεκτούς που, ικανοί να βλέπουν ό,τι οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται, καταφέρνουν να μετατρέψουν τα συναισθήματα που πηγάζουν από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, από μια αγκαλιά, από μια ματιά, σε τόνους που ζωντανεύουν τον γκρίζο κόσμο που μας περιβάλλει.

Από αυτούς τους τυχερούς πρέπει σίγουρα να αναφέρουμε τον Δάσκαλο Zenerato, ταλαντούχος όπως ελάχιστοι, που κάνει την λεπτομέρεια, τον αυστηρό έλεγχο και τη φαντασία ένα καλλιτεχνικό στιλ που αν και επιστρέφει στο μυαλό τους Μεγάλους διδασκάλους, αποδεικνύοντας ότι ο καλλιτέχνης έχει κερδίσει τα μαθήματα του ωραίου πίνακα κλέβοντας από τους μεγάλους μια άψογη τεχνική, παρουσιάζοντας μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα στην κομψή μοντέρνα πινελιά που υπάρχει σε κάθε μοναδική δημιουργία, καθιστώντας τον μια άσπρη λεπτή μελάνη στο εθνικό καλλιτεχνικό τοπίο.

Κρεμαστό σχέδιο ανθών και ώριμου φρούτου, που ακουμπά σε ψηλά μαρμάρινα τείχη φθαρμένα από τα χρόνια και συχνά γεμάτα ερωτικά σκίτσα δυο νεαρών εραστών, διασταυρώνονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα CD-ROM, ένα ποντίκι, μια σπάτουλα, που γίνονται ο αρθρωτός συνδετικός κρίκος ανάμεσα σε παρελθόν, παρόν και μέλλον. Το τοπικό τοπίο, σχεδόν πάντα εμφανίζεται στο σούρουπο της βραδιάς όταν το πράσινο φως χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει με ακόμη μεγαλύτερη ένταση ό,τι ο Zenerato απορρίπτει στα μαρμάρινα ταβάνια σε πρώτο πλάνο, όπου το χρώμα λαμπερότερο έγινε ζωντανότερο, κυμαίνοντας από κόκκινο, κίτρινο, πράσινο, και όλες τις θερμές αποχρώσεις του ουράνιου τόξου.

Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερισχύει της καριέρας αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, συγγραφέα της τέχνης γιατί δημιουργεί ένα στυλ αρχικά ποιητικό και μετά ζωγραφικό, με το οποίο κατορθώνει να απεικονίσει ό,τι αυτός αισθάνεται φιλτράροντας τα φριχτά και τις αρνητικότητες που φέρει ο κόσμος μας.

Έχουν γράψει γι’ αυτόν ή κρίνουν τα έργα του:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά...

Έχει συνεργαστεί με τις ακόλουθες γκαλερί:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler