VANTA - Retention VIII - NO RESERVE





150 € | ||
|---|---|---|
140 € | ||
130 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134841 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA πρωτότυπο έργο, χειρόγραφη υπογραφή Retention VIII - NO RESERVE, αφηρημένο μιξ-τεχνική πίνακας 140 × 100 cm, κατασκευασμένος στην Αυστρία στα 2020 και μετά, αποστέλλεται χωρίς κορνίζα κατ᾽ έρμα σε κύλινδρο και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Retention — 140×100 εκ.
Retention είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά τι μένει μετά το βλέμμα — η ήπια διατήρηση του χρώματος και της ζεστασιάς στη ρινική αμφιβληστροειδική ίνα, ο τρόπος με τον οποίο μια λάμψη μπορεί να μένει μαζί σου περισσότερο από την πηγή της. Ενώ τα προηγούμενα έργα στις ενότητες First Light, Horizon και Afterglow χαρτογραφούν την άφιξη, την εξάπλωση και τη διατήρηση της λαμπρότητας, το Retention στρέφεται προς τα μέσα, προς τη σιωπηρή θερμότητα που παραμένει: ροζ που εγκαθίστανται σε ροζ, ρουζ που διαλύεται σε βιολεανθό, η ζεστασιά που παγιδεύεται κάπου ανάμεσα στην επιφάνεια και το μάτι.
Τα έργα συνεχίζουν μια συζήτηση με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein και τα απαλά διαβαθμίσματα των αφηρημένων φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που σε άλλους τομείς φέρνει η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε καμβάς αρχίζει με λεπτή, ζωντανή ακρυλική μπογιά σε στρώσεις. Μια φαρδιά βούρτσα σχεδιάζεται σε όλη την επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρωστικό να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από. Σε ορισμένα έργα η κίνηση λυγίζει ή επιστρέφει προς τα πίσω, τραβώντας τον απαλό οπτικό αέρα σε παραμορφωμένη μορφή — ένα σώμα θερμότητας που φαίνεται να στρέφεται ήπια μέσα στο δικό του φως. Υπό ορισμένους φωτισμούς τα έργα σταματούν να διαβάζονται απλώς ως μπογιά και φαίνονται ότι φωτίζονται από μέσα. Μια βαριά βερνίκωση τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιδερμίδα που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάς προς το μέσα αντί προς την επιφάνεια.
Retention είναι μια σειρά για το τι μένει — το αργό, ζεστό μεταείδικο του χρώματος που παραμένει ήρεμα πίσω από το μάτι, πολύ μετά το τέλος της παρατήρησης.
Αποστολή:
Αποστέλλεται χωρίς πλαίσιο, τυλιγμένο σε προστατευτικό σωλήνα. Αυτό διατηρεί χαμηλά τα μεταφορικά κόστη και αποτρέπει ζημιές κατά τη μεταφορά. Το έργο μπορεί να τεντωθεί ξανά εύκολα από έναν τεντωτή ή και στο σπίτι. Οι διαστάσεις που αναγράφονται είναι αυτές του τελικού κομματιού τεντωμένου σε ένα τυπικό πλαίσιο — ο πραγματικός καμβάς είναι ελαφρώς μεγαλύτερος (4–6 εκ. σε κάθε πλευρά) για να επιτρέπει την εγκατάσταση.
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη.
Retention — 140×100 εκ.
Retention είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά τι μένει μετά το βλέμμα — η ήπια διατήρηση του χρώματος και της ζεστασιάς στη ρινική αμφιβληστροειδική ίνα, ο τρόπος με τον οποίο μια λάμψη μπορεί να μένει μαζί σου περισσότερο από την πηγή της. Ενώ τα προηγούμενα έργα στις ενότητες First Light, Horizon και Afterglow χαρτογραφούν την άφιξη, την εξάπλωση και τη διατήρηση της λαμπρότητας, το Retention στρέφεται προς τα μέσα, προς τη σιωπηρή θερμότητα που παραμένει: ροζ που εγκαθίστανται σε ροζ, ρουζ που διαλύεται σε βιολεανθό, η ζεστασιά που παγιδεύεται κάπου ανάμεσα στην επιφάνεια και το μάτι.
Τα έργα συνεχίζουν μια συζήτηση με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein και τα απαλά διαβαθμίσματα των αφηρημένων φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που σε άλλους τομείς φέρνει η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε καμβάς αρχίζει με λεπτή, ζωντανή ακρυλική μπογιά σε στρώσεις. Μια φαρδιά βούρτσα σχεδιάζεται σε όλη την επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρωστικό να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από. Σε ορισμένα έργα η κίνηση λυγίζει ή επιστρέφει προς τα πίσω, τραβώντας τον απαλό οπτικό αέρα σε παραμορφωμένη μορφή — ένα σώμα θερμότητας που φαίνεται να στρέφεται ήπια μέσα στο δικό του φως. Υπό ορισμένους φωτισμούς τα έργα σταματούν να διαβάζονται απλώς ως μπογιά και φαίνονται ότι φωτίζονται από μέσα. Μια βαριά βερνίκωση τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιδερμίδα που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάς προς το μέσα αντί προς την επιφάνεια.
Retention είναι μια σειρά για το τι μένει — το αργό, ζεστό μεταείδικο του χρώματος που παραμένει ήρεμα πίσω από το μάτι, πολύ μετά το τέλος της παρατήρησης.
Αποστολή:
Αποστέλλεται χωρίς πλαίσιο, τυλιγμένο σε προστατευτικό σωλήνα. Αυτό διατηρεί χαμηλά τα μεταφορικά κόστη και αποτρέπει ζημιές κατά τη μεταφορά. Το έργο μπορεί να τεντωθεί ξανά εύκολα από έναν τεντωτή ή και στο σπίτι. Οι διαστάσεις που αναγράφονται είναι αυτές του τελικού κομματιού τεντωμένου σε ένα τυπικό πλαίσιο — ο πραγματικός καμβάς είναι ελαφρώς μεγαλύτερος (4–6 εκ. σε κάθε πλευρά) για να επιτρέπει την εγκατάσταση.
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη.

