MiLo - Unfolding Space - XXL





200 € | ||
|---|---|---|
100 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135253 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
MiLo — Unfolding Space - XXL, πρωτότυπο ακρυλικό πίνακα (2026) του καλλιτέχνη με έδρα το Άμστερνταμ, χειρόγραφο, διαστάσεις 145 cm ύψος 110 cm πλάτος, σε εξαιρετική κατάσταση, αποστέλλεται τυλιγμένο από τις Κάτω Χώρες με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
MiLo – “Ανοίγοντας τον Χώρο”
Έργο του ολλανδικού καλλιτεχνικού χώρου MiLo (1976).
“Ανοίγοντας τον Χώρο” εξερευνά τη σχέση μεταξύ δομής, ανοιχτικότητας και κίνησης μέσω στρωμένων λευκών, απαλών γκρίζων και διακριτικών μαύρων τόνων. Λεπτές χαραγμένες και σχεδιασμένες γραμμές αιωρούνται πάνω στην επιφάνεια σαν θραύσματα ενός μισοτελειωμένου χάρτη ή κρυφού πλαισίου, ενώ διαφανείς στρώσεις χ paintοσιών δημιουργούν βάθος, ρυθμό και ήσυχη χωρική ένταση.
Η σύνθεση εξισορροπεί αρχιτεκτονική ακρίβεια με ενστικτώδη χειρονομία. Σχήματα εμφανίζονται και διαλύονται μέσα στην παλαιότερη επιφάνεια, προτείνοντας μεταβατικά εσωτερικά, ξεθωριαμένα όρια ή χώρους που σιγά-σιγά αποκαλύπτονται με την πάροδο του χρόνου. Άνιστες υφές και ορατές κινήσεις βούρτσας δίνουν στο έργο μια υφασμάτινη και ατμοσφαιρική ποιότητα, ενισχύοντας την αίσθηση ύπαρξης υλικού.
Μινιμαλιστικό αλλά εκφραστικό, το έργο προσκαλεί πολλαπλές ερμηνείες ανάλογα με την απόσταση, το φως και την προσανατολισμό. Το έργο μπορεί να κρεμαστεί σε διαφορετικές κατευθύνσεις, επιτρέποντας η οπτική ισορροπία και η χωρική εμπειρία της σύνθεσης να αλλάζουν διακριτικά.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο σε ανθεκτικό σωλήνα ή σε κουτί. Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας. Το καμβά μπορεί εύκολα να τεντωθεί ή να τελειωθεί από τοπικό ραφτοποιείο.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
MiLo είναι σύγχρονος καλλιτέχνης με έδρα το Άμστερνταμ, του οποίου το έργο εξισορροπεί την αφαίρεση, την υφή και τη χειρονομία. Με υπόβαθρο στη φωτογραφία και τον οπτικό σχεδιασμό, οι πίνακές του συχνά διερευνούν θέματα διάβρωσης, στρώσεων, σιωπής, αστικής αποσύνθεσης και χωρικής έντασης.
Η διαδικασία του συνδυάζει ενστικτώδη δημιουργία σημαδιών με ελεγμένη σύνθεση, οδηγώντας σε επιφάνειες που αισθάνονται ταυτόχρονα κατασκευασμένες και φθαρμένες. Γραμμές χαραγμένες, τραχειές υφές και στρωμένες υλικά παίζουν σημαντικό ρόλο στη γλώσσα οπτικής του, χαρίζοντας σε κάθε έργο έντονο φυσικό παρόν και αίσθηση ιστορίας.
Με τα χρόνια, τα έργα του βρήκαν τον δρόμο σε ιδιωτικές συλλογές, ξενοδοχεία, γραφεία και εστιατόρια σε ολόκληρη την Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες, το Χονγκ Κονγκ και την Ταϊβάν.
MiLo – “Ανοίγοντας τον Χώρο”
Έργο του ολλανδικού καλλιτεχνικού χώρου MiLo (1976).
“Ανοίγοντας τον Χώρο” εξερευνά τη σχέση μεταξύ δομής, ανοιχτικότητας και κίνησης μέσω στρωμένων λευκών, απαλών γκρίζων και διακριτικών μαύρων τόνων. Λεπτές χαραγμένες και σχεδιασμένες γραμμές αιωρούνται πάνω στην επιφάνεια σαν θραύσματα ενός μισοτελειωμένου χάρτη ή κρυφού πλαισίου, ενώ διαφανείς στρώσεις χ paintοσιών δημιουργούν βάθος, ρυθμό και ήσυχη χωρική ένταση.
Η σύνθεση εξισορροπεί αρχιτεκτονική ακρίβεια με ενστικτώδη χειρονομία. Σχήματα εμφανίζονται και διαλύονται μέσα στην παλαιότερη επιφάνεια, προτείνοντας μεταβατικά εσωτερικά, ξεθωριαμένα όρια ή χώρους που σιγά-σιγά αποκαλύπτονται με την πάροδο του χρόνου. Άνιστες υφές και ορατές κινήσεις βούρτσας δίνουν στο έργο μια υφασμάτινη και ατμοσφαιρική ποιότητα, ενισχύοντας την αίσθηση ύπαρξης υλικού.
Μινιμαλιστικό αλλά εκφραστικό, το έργο προσκαλεί πολλαπλές ερμηνείες ανάλογα με την απόσταση, το φως και την προσανατολισμό. Το έργο μπορεί να κρεμαστεί σε διαφορετικές κατευθύνσεις, επιτρέποντας η οπτική ισορροπία και η χωρική εμπειρία της σύνθεσης να αλλάζουν διακριτικά.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο σε ανθεκτικό σωλήνα ή σε κουτί. Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας. Το καμβά μπορεί εύκολα να τεντωθεί ή να τελειωθεί από τοπικό ραφτοποιείο.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
MiLo είναι σύγχρονος καλλιτέχνης με έδρα το Άμστερνταμ, του οποίου το έργο εξισορροπεί την αφαίρεση, την υφή και τη χειρονομία. Με υπόβαθρο στη φωτογραφία και τον οπτικό σχεδιασμό, οι πίνακές του συχνά διερευνούν θέματα διάβρωσης, στρώσεων, σιωπής, αστικής αποσύνθεσης και χωρικής έντασης.
Η διαδικασία του συνδυάζει ενστικτώδη δημιουργία σημαδιών με ελεγμένη σύνθεση, οδηγώντας σε επιφάνειες που αισθάνονται ταυτόχρονα κατασκευασμένες και φθαρμένες. Γραμμές χαραγμένες, τραχειές υφές και στρωμένες υλικά παίζουν σημαντικό ρόλο στη γλώσσα οπτικής του, χαρίζοντας σε κάθε έργο έντονο φυσικό παρόν και αίσθηση ιστορίας.
Με τα χρόνια, τα έργα του βρήκαν τον δρόμο σε ιδιωτικές συλλογές, ξενοδοχεία, γραφεία και εστιατόρια σε ολόκληρη την Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες, το Χονγκ Κονγκ και την Ταϊβάν.

