Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) - Natura Morta con Girasoli






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135410 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
AUTORE
Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) Ουκρανός ζωγράφος. Γεννημένος στο χωριό Mezyn, στην περιφέρεια Chernihiv, αποτελεί μια από τις πιο επιδραστικές και εκπροστωτικές μορφές της σύγχρονης ουκρανικής τέχνης. Η σταθερή ακαδημαϊκή μόρφωση ολοκληρώθηκε στο Ινστιτούτο Τέχνης και Σχεδίου του Χαρκόβου, όπου αποφοίτησε το 1984 υπό τη διεύθυνση διακεκριμένων δασκάλων όπως οι Adolf Konstantynopolsky και Oleksandr Khmelnytsky. Ριζωμένος βαθιά στη σκηνή της κουλτούρας του Χάρκοβ, ο Kovtun κατέστη συνταγματική φιγούρα της περιοχής, διατελώντας πρόεδρος της τοπικής ενότητας της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας και τιμηθείς με τον τιμητικό τίτλο «Καλλιτέχνης του Λαού» το 2002 για τη εξαιρετική καλλιτεχνική συνεισφορά του.
Το ύφος του χαρακτηρίζεται από ζωηρό και υλικό ρεαλισμό, συχνά επηρεασμένο από μια εντυπωσιακή ευαισθησία που προτιμά τη μελέτη του φυσικού φωτός και του χρώματος. Ο Kovtun είναι ιδιαίτερα διάσημος για τα λυρικά τοπία και τις νεκρές φύσεις, όπως τα ηλιοτρόπια, θέμα που ερμηνεύει όχι μόνο ως τεχνική άσκηση αλλά ως σύμβολο της τουρκικής ταυτότητας και της ουκρανικής γης. Η ικανότητά του να συγκεράσει τη αυστηρότητα της ακαδημαϊκής σχολής με μια δυναμική και μοντέρνα πινελιά τον οδήγησε το 2010 στη λήψη του Εθνικού Βραβείου Taras Shevchenko, της μέγιστης πολιτιστικής αναγνώρισης του ουκρανικού κράτους, εδραιώνοντας τη φήμη του πέρα από τα εθνικά όρια.
Τα έργα του Kovtun έχουν πρωταγωνιστήσει σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ασία, και σήμερα φιλοξενούνται τακτικά σε διακεκριμένα δημόσια ιδρύματα, ανάμεσα στα οποία το Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Ουκρανίας στο Κίεβο, το Μουσείο Τέχνης του Χαρκόβου και σε διάφορες γκαλερί στη Γερμανία και τη Σλοβακία.
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
«Νεκρή Φύση με Ηλιοτρόπια», λάδι σε καμβά, 75×90 εκ., 1991, υπογεγραμμένο στη δεξιά κάτω γωνία. Στο οπίσθιο μέρος σημείωση με αυτογράφο του δημιουργού με υπογραφή, ημερομηνία, τίτλο και άλλες πληροφορίες για το έργο.
Στο επίκεντρο ξεχωρίζει ένα μεγάλο καλάθι από ιτιά με χειρολαβή από πάνω και ένα τεμάχιο ριγέ ύφασμα τυλιγμένο γύρω του. Στην κατώτερη μεριά κυριαρχούν μεγάλα άνθη ηλιοτροπίας που έχουν κοπεί. Η σκηνή στιγματίζεται από φρούτα σκορπισμένα: μήλα ενός έντονου κόκκινου και, σε πρώτο πλάνο, ένα μήλο ή αχλάδι σε χρυσόγυαλιστερές και ώχρες αποχρώσεις. Τα «ηλιοτρόπια» του τίτλου δεν αποδίδονται σε πλήρη άνθηση αλλά συλλεγμένα και λίγο ξηρά. Το φόντο αποτελείται από μαζών μορφοχρωματικού χαρακτήρα που ορίζονται από γήινες πλαστικότητες με καφέ πινελιές, φωτιζόμενες από σποραδικές ρίγες κόκκινου και το αχνοφώτιστο χρώμα των υφασμάτων.
Η σύνθεση χαρακτηρίζεται από συσσώρευση υλικώ‑υλικού, με τα αντικείμενα να επικαλύπτονται σε έναν περιορισμένο χώρο. Το πινέλο είναι ζωτικό και υφαστικό, ένα παχύ και αισθητό πείρωμα που δίνει αίσθηση πυκνότητας στις μορφές, από τα ιτιές που υφαίνονται μέχρι τους γυαλιστερούς καρπούς και τα ξηρά και τραχιά ηλιοτρόπια. Ο χρωματικός συνδυασμός είναι σκοτεινός και βαθύς, κυριεύεται από σκούρους τόνους του καφέ, μαύρου και σκούρας ώχρας, που αναδεικνύουν τις σπάνιες λάμψεις χρώματος: τα ζεστά κόκκινα μήλων, τον παλαιωμένο χρυσό και την ώχρα των φρούτων και των ηλιοτροπίων, και τα χρώματα των ριγών υφάσματος. Το φως είναι διαπεραστικό και άμεσο, σχεδόν Καραβαγκικό, με ένα σκιάριο που ξεπροβάλλει από τις σκιές.
Το έργο, χρονολογημένο το 1991, χρόνο της ουκρανικής ανεξαρτησίας, εντάσσεται άρτια στην ώριμη παραγωγή του Καλλιτέχνη. Η επιλογή των ξηρών ηλιοτροπίων και η σκοτεινή χρωματική παλέτα προσφέρουν μια σκεπτόμενη ερμηνεία του θέματος, μακριά από τις κλασικές φωτεινές και χαρούμενες απεικονίσεις. Σύμφωνα με τη ποιητική του «ζωηρού και υλικού ρεαλισμού», ο Kovtun μεταμορφώνει τη συνοχή του ίδιου του πίνακα σε ένα αφηγηματικό στοιχείο, καλώντας σε μνήμη μια γη και μια ταυτότητα σε μετάβαση. Τα ξηρά ηλιοτρόπια, σύμβολα της ουκρανικής γης, γίνονται μαρτυρίες μιας ιστορικής στιγμής αλλαγής και μνήμης. Έργο με ισχυρή σύνθεση και αξιόλογη επίδραση.
ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΕΚΘΕΤΙΚΟΝ
Εξαιρετική η γενική κατάσταση. Το έργο άθικτο σε όλες τις του μέρη, με ζωηρή χρωματική παλέτα και ευανάγνωστη πινελιά.
Αποστολή παρακολουθούμενη και ασφαλισμένη με κατάλληλη συσκευασία.
AUTORE
Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) Ουκρανός ζωγράφος. Γεννημένος στο χωριό Mezyn, στην περιφέρεια Chernihiv, αποτελεί μια από τις πιο επιδραστικές και εκπροστωτικές μορφές της σύγχρονης ουκρανικής τέχνης. Η σταθερή ακαδημαϊκή μόρφωση ολοκληρώθηκε στο Ινστιτούτο Τέχνης και Σχεδίου του Χαρκόβου, όπου αποφοίτησε το 1984 υπό τη διεύθυνση διακεκριμένων δασκάλων όπως οι Adolf Konstantynopolsky και Oleksandr Khmelnytsky. Ριζωμένος βαθιά στη σκηνή της κουλτούρας του Χάρκοβ, ο Kovtun κατέστη συνταγματική φιγούρα της περιοχής, διατελώντας πρόεδρος της τοπικής ενότητας της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας και τιμηθείς με τον τιμητικό τίτλο «Καλλιτέχνης του Λαού» το 2002 για τη εξαιρετική καλλιτεχνική συνεισφορά του.
Το ύφος του χαρακτηρίζεται από ζωηρό και υλικό ρεαλισμό, συχνά επηρεασμένο από μια εντυπωσιακή ευαισθησία που προτιμά τη μελέτη του φυσικού φωτός και του χρώματος. Ο Kovtun είναι ιδιαίτερα διάσημος για τα λυρικά τοπία και τις νεκρές φύσεις, όπως τα ηλιοτρόπια, θέμα που ερμηνεύει όχι μόνο ως τεχνική άσκηση αλλά ως σύμβολο της τουρκικής ταυτότητας και της ουκρανικής γης. Η ικανότητά του να συγκεράσει τη αυστηρότητα της ακαδημαϊκής σχολής με μια δυναμική και μοντέρνα πινελιά τον οδήγησε το 2010 στη λήψη του Εθνικού Βραβείου Taras Shevchenko, της μέγιστης πολιτιστικής αναγνώρισης του ουκρανικού κράτους, εδραιώνοντας τη φήμη του πέρα από τα εθνικά όρια.
Τα έργα του Kovtun έχουν πρωταγωνιστήσει σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ασία, και σήμερα φιλοξενούνται τακτικά σε διακεκριμένα δημόσια ιδρύματα, ανάμεσα στα οποία το Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Ουκρανίας στο Κίεβο, το Μουσείο Τέχνης του Χαρκόβου και σε διάφορες γκαλερί στη Γερμανία και τη Σλοβακία.
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
«Νεκρή Φύση με Ηλιοτρόπια», λάδι σε καμβά, 75×90 εκ., 1991, υπογεγραμμένο στη δεξιά κάτω γωνία. Στο οπίσθιο μέρος σημείωση με αυτογράφο του δημιουργού με υπογραφή, ημερομηνία, τίτλο και άλλες πληροφορίες για το έργο.
Στο επίκεντρο ξεχωρίζει ένα μεγάλο καλάθι από ιτιά με χειρολαβή από πάνω και ένα τεμάχιο ριγέ ύφασμα τυλιγμένο γύρω του. Στην κατώτερη μεριά κυριαρχούν μεγάλα άνθη ηλιοτροπίας που έχουν κοπεί. Η σκηνή στιγματίζεται από φρούτα σκορπισμένα: μήλα ενός έντονου κόκκινου και, σε πρώτο πλάνο, ένα μήλο ή αχλάδι σε χρυσόγυαλιστερές και ώχρες αποχρώσεις. Τα «ηλιοτρόπια» του τίτλου δεν αποδίδονται σε πλήρη άνθηση αλλά συλλεγμένα και λίγο ξηρά. Το φόντο αποτελείται από μαζών μορφοχρωματικού χαρακτήρα που ορίζονται από γήινες πλαστικότητες με καφέ πινελιές, φωτιζόμενες από σποραδικές ρίγες κόκκινου και το αχνοφώτιστο χρώμα των υφασμάτων.
Η σύνθεση χαρακτηρίζεται από συσσώρευση υλικώ‑υλικού, με τα αντικείμενα να επικαλύπτονται σε έναν περιορισμένο χώρο. Το πινέλο είναι ζωτικό και υφαστικό, ένα παχύ και αισθητό πείρωμα που δίνει αίσθηση πυκνότητας στις μορφές, από τα ιτιές που υφαίνονται μέχρι τους γυαλιστερούς καρπούς και τα ξηρά και τραχιά ηλιοτρόπια. Ο χρωματικός συνδυασμός είναι σκοτεινός και βαθύς, κυριεύεται από σκούρους τόνους του καφέ, μαύρου και σκούρας ώχρας, που αναδεικνύουν τις σπάνιες λάμψεις χρώματος: τα ζεστά κόκκινα μήλων, τον παλαιωμένο χρυσό και την ώχρα των φρούτων και των ηλιοτροπίων, και τα χρώματα των ριγών υφάσματος. Το φως είναι διαπεραστικό και άμεσο, σχεδόν Καραβαγκικό, με ένα σκιάριο που ξεπροβάλλει από τις σκιές.
Το έργο, χρονολογημένο το 1991, χρόνο της ουκρανικής ανεξαρτησίας, εντάσσεται άρτια στην ώριμη παραγωγή του Καλλιτέχνη. Η επιλογή των ξηρών ηλιοτροπίων και η σκοτεινή χρωματική παλέτα προσφέρουν μια σκεπτόμενη ερμηνεία του θέματος, μακριά από τις κλασικές φωτεινές και χαρούμενες απεικονίσεις. Σύμφωνα με τη ποιητική του «ζωηρού και υλικού ρεαλισμού», ο Kovtun μεταμορφώνει τη συνοχή του ίδιου του πίνακα σε ένα αφηγηματικό στοιχείο, καλώντας σε μνήμη μια γη και μια ταυτότητα σε μετάβαση. Τα ξηρά ηλιοτρόπια, σύμβολα της ουκρανικής γης, γίνονται μαρτυρίες μιας ιστορικής στιγμής αλλαγής και μνήμης. Έργο με ισχυρή σύνθεση και αξιόλογη επίδραση.
ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΕΚΘΕΤΙΚΟΝ
Εξαιρετική η γενική κατάσταση. Το έργο άθικτο σε όλες τις του μέρη, με ζωηρή χρωματική παλέτα και ευανάγνωστη πινελιά.
Αποστολή παρακολουθούμενη και ασφαλισμένη με κατάλληλη συσκευασία.
