Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo

ΑΥΤΟΡΕ

Οσβάλντο Προβιντόνε (1920 – 2013) ιταλός ζωγράφος. Γεννημένος στη Νόβαρα, υπήρξε οπτικός καλλιτέχνης ικανός να διακριθεί στο περιβάλλον της σύγχρονης ιταλικής τέχνης μέσα από μια διαρκή και παθιασμένη αναζήτηση στυλιστική. Η εκπαίδευσή του αντλεί τις ρίζες της από τη λαμπρή περίοδο της μεταπολεμικής εποχής: μελέτησε στην Ακαδημία Albertina των Τεχνών του Τορίνο, έχοντας φάρος δύο δασκάλων του διαμετρήματος του Felice Casorati και Enrico Paolucci, επιλέγοντας τον τελευταίο ως δική του άμεση καθοδήγηση. Μετά το ότι δίδαξε στο Τορίνο στο Ινστιτούτο Estatal del Figurino e della Moda (τότε διευθυνόταν από τον Italo Cremona) και, αργότερα, στα λυκεία και τεχνικά ινστιτούτα της Νόβαρα, ο Προβιντόνε αγκάλιασε πλήρως τη δραστηριότητα της έκθεσης. Από τη δεκαετία του εξήντα άρχισε να συγκεντρώνει διακρίσεις με σημαντικό αντίκτυπο, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει η νίκη του δεύτερου βραβείου για τη μαθηματική τεχνοτροπία στη 1η Biennale Romana της Σύγχρονης Τέχνης το 1967.

Από τη σκοπιά της ποιητικής και της τεχνικής, ξεκινώντας από τη δεκαετία του πενήντα, η τέχνη του Προβιντόνε γνώρισε μια αποφασιστική στροφή: ο καλλιτέχνης απομακρύνθηκε από τον ρεαλισμό της εικονογραφίας για να προσεγγίσει μια ουτοπική εξερεύνηση του απτικότητας του χωροχρόνου της αφηρημένης χωροθέτησης. Το στυλ του οριοθετείται μέσα από μια προσωπική ζωγραφική σήματος και κίνησης, που συχνά περιγράφεται από τη κριτική ως πραγματικό «μάγμα χρωματικό» πολυτελές, ικανό να μεταφράσει τη συναισθηματική εσωτερικότητα σε δονήσεις στον καμβά. Θεωρώντας τη ζωγραφική ως ροή σε συνεχή γένεση, ο Προβιντόνε έχει εναλλάξει έργα εξαιρετικής ευαισθησίας και τόνου με δημιουργίες με έντονο υλικό και ακανόνιστα πεδία. Η ακούραστη πειραματική του ώθηση τον οδήγησε να ξεπεράσει τα όρια του ελαιοχρώματος και της τεχνοτροπίας ζωγραφικής σε καμβά, εξερευνώντας τη γραφιστική, τεχνικές μικτές σε χάρτι, μέχρι και να προχωρήσει στην υφαντική τέχνη και στην ενσωμάτωση καλλιτεχνικών έργων σε αισθητικά-αρχιτεκτονικά περιβάλλοντα.

Τα έργα του έχουν ιστοριογραφηθεί, αγοραστεί ή αξιοποιηθεί μέσω περιοδείων υπό την αιγίδα των θεσμών της περιοχής του: ο Δήμος της Νόβαρα τίμησε την κληρονομιά του με εκθέσεις μεγάλης σημασίας, όπως αυτή που φιλοξενήθηκε στη Μεγάλη Αίθουσα του Arengo του Broletto το 2002 και τις αναδρομικές εκθέσεις στον χώρο Spazio aperto all'Arte, εδραιώνοντας οριστικά το ρόλο του ως φωνή ζωντανή και αυτόνομη της ιταλικής τέχνης της εποχής.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

«Χωρίς Τίτλο», μεικτή τεχνική σε χαρτόνι επιστραμμένο σε σανίδα, 86x68εκ., 1961. Προς τα πίσω ετικέτα γκαλερί και ετικέτα της έκθεσης «Osvaldo Provvidone - Opere Scelte» του 2005, για την οποία θα χορηγηθεί αντίγραφο του καταλόγου.

Η σύνθεση επιβάλλεται ως μια αυτόνομη και υλική εξερεύνηση ενός εσωτερικού τοπίου, μιας συναισθηματικής τοπογραφίας όπου οι μορφές δεν κρυσταλλώνονται ποτέ σε ορισμένα αντικείμενα, αλλά παραμένουν σε μια συνεχή κατάσταση ροής και ενέργειας. Δημιουργημένη σε ένα κρίσιμο σημείο της καριέρας του Προβιντόνε, αμέσως μετά τη ρήξη με τις πιο σκληρές εικονογραφικές επιρροές της εκπαίδευσής του, το έργο αυτό ενσαρκώνει την πλήρη υιοθέτηση της γλώσσας του αφόρμη.

Η σύνθεση δομείται πάνω σε δυναμική κατακερμάτωση επιπέδων επικαλυπτόμενων και εγκιβωτισμένων, όπου μαζέματα χρωμάτων τολμηρά δίνουν αλληλεπιδράσεις και συμπληρώνουν διασταυρώσεις. Ένας κάθετος σκοτεινός και βαθύς άξονας, κυριαρχούμενος από το έντονο μοβ και το καμένο καφέ, αγκίζει το δεξί τμήμα της σύνθεσης, ενώ αριστερά και κάτω επεκτείνονται ευρείες επαλύψεις χρωμάτων οκέρνη χρυσή, λαμπερό κίτρινο και πορτοκαλί, διακοπτόμενες από blocks γκρι-λιουβάντας και κρέμα λευκό. Η τεχνική είναι εξαιρετικά στιβαρή και υλική, με εμφανείς πινελιές που εναλλάσσουν πυκνότητα με διαφάνειες. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον αποτελεί το παίξιμο σκαρφίμου και λεπτών γραμμών, σχεδόν φιλόρυσμε, που διασχίζουν την επιφανειακή ζωγραφιά, χαράζοντας τα ανώτερα στρώματα για να αποκαλύψουν τα κατώτερα ή προσθέτοντας μια λεπτή δικτυωτή αέρινη δομή, όπως φαίνεται στην κεντρική αριστερή περιοχή, σχεδόν για να προσελκύσει ένα ευαίσθητο δίκτυο ή μια γεωμετρική φιγούρα διαλυόμενη.

Το έργο βρίσκεται τελικά στη ωριμασμένη ποιητική του Προβιντόνε, χαρακτηριζόμενη από μια αναζήτηση αφηρημένης χωροθέτησης που αποφεύγει την εξωραϊστική διακόσμηση για να γίνει έκφραση με σπλαχνική. Το έργο ενσαρκώνει την ιδέα της ζωγραφικής ως «μάγμα χρωματικό» που περιγράφεται από την κριτική, μια ενεργητική ροή σε συνεχή γένεση όπου το χρώμα δεν είναι απλός χρωστικό αλλά ύλη συναισθηματική που δονείται στην επιφάνεια. Σε αυτή την περίοδο, ο καλλιτέχνης ενισχύει την ταυτότητά του ως χρωματογράφος, σπρώχνοντας στα άκρα την ικανότητα του χρώματος να μεταδίδει συναισθήματα και ενέργεια, εναλλάσσοντας στιγμές εξαιρετικής ευαισθησίας με αιφνίδιου χαρακτήρα «resentimenti» υλικού. Έργο με ενεργητική σύνθεση, δυναμικό και γοητευτικό ο οπτικός αντίκτυπος.

ΚΑΤΑΓΡΑΦΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ

Καλή γενική κατάσταση. Έργο με ζωηρές και ευανάγνωστες χρωματικές αποχρώσεις και πινελιές, επισημαίνεται ήπια κυρτότητα του υποστηριγμάτων στον κάτω δεξιό γωνία (βλ. φώτο). Η κατάσταση αυτή δεν επηρεάζει ούτε στοιχειωδώς την συνολική αισθητική απόδοση.

Η φωτογραφία του έργου ενταγμένου σε ένα περιβάλλον έχει παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη, και θεωρείται απολύτως ενδεικτική. Λαμβάνονται υπόψη μόνο οι υπόλοιπες φωτογραφίες, που αποκαλύπτουν με πιστότητα το αντικείμενο και τις ιδιαιτερότητές του, τόσο σε γενικό όσο και σε λεπτομερή επίπεδο.

Αποστολή ελεγχόμενη και ασφαλισμένη με κατάλληλη συσκευασία.