Fernand Dubuis (1908-1991) - Sin título





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135391 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Fernand Dubuis (1908–1991) παρουσιάζει το πλαίσια έργο Sin título, τεχνική συμπαγής σύνθεσης, πρωτότυπη έκδοση της δεκαετίας του 1950, υπογεγραμμένο από το χέρι, διαστάσεις έργου 51 × 29 cm και πλαισίου 68 × 45 cm, καταγωγή Ελβετία, πώληση από Galería.
Περιγραφή από τον πωλητή
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος
Στο πίσω μέρος, υπάρχει το σήμα του ατελιέ του καλλιτέχνη
Η κατάσταση διατήρησης του έργου είναι αποδεκτή
Το έργο παρουσιάζεται σε κορνίζα
Διαστάσεις έργου: 51 χ 29 εκ.
Διαστάσεις κάδρου: 68 χ 45 εκ.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Βιογραφία του καλλιτέχνη:
Fernand Dubuis (1908 - 1991), γεννημένος στην Ελβετία το 1908, ο καλλιτέχνης διάλεξε τον περισσότερο χρόνο της καριέρας του στη Γαλλία, όπου μετακινήθηκε από τη φιγούρα στην αφαίρεση και αποξενώθηκε από το σχέδιο, το οποίο υπερίσχυε τέλεια, για να εργαστεί με το χρώμα. Καριέρα του Fernand Dubuis ξεκίνησε στο Ecole Cantonale de dessin et d'art στο Λοζάννη, το οποίο επισκέφθηκε για μερικούς μήνες το 1928-29. Μετακινηθείς στο Παρίσι, συνέχισε την εκπαίδευσή του σε πολλές ελεύθερες ακαδημίες στο Μονπαρνάζ. Ενθουσιασμένος από τη ζωγραφική του 15ου αιώνα, ο καλλιτέχνης περιόδευσε στην Ιταλία από το 1934 έως το 1937. Ενώ παρέμενε ανεξάρτητος, εργάστηκε με όλα τα μεγάλα ονόματα της γαλλικής ζωγραφικής του 20ού αιώνα, από τον Deyrolle μέχρι τον Nicolas de Staël, περνώντας από τους Bazaine, Bissière και Vasarely· συνέργασε επίσης με διάφορους συγγραφείς όπως ο Jean Tardieu και ο André Frénaud. Δεξιά μορφή της αφηρημένης ζωγραφικής του 20ού αιώνα, βαθιά συνδεδεμένος με την ιστορία της ζωγραφικής, ο Dubuis επιδίωξε κατά τη διάρκεια όλης της καριέρας του να δημιουργήσει ένα σώμα έργων που να ενσωματώνει τις τάσεις της εποχής του, ενώ ενσωματώνει αναφορές από το παρελθόν, ιδιαίτερα μέσω μιας συγκεκριμένης προσοχής στην εκλεκτού χαρακτήρα της δεξιοτεχνίας της εργασίας του. Στα πρώτα του χρόνια είχε παρόμοιο θαυμασμό για τους σύγχρονούς του Fernand Léger και Roger de La Fresnaye και για τους παλιούς δασκάλους, ιδιαίτερα τον Caravaggio και τον Francisco de Zurbarán. Η ζωγραφική του τότε θύμιζε τη «μπαρόκ» εκφραστικότητα και τη πολύχρωμη μετα Cubism του André Lhote.
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος
Στο πίσω μέρος, υπάρχει το σήμα του ατελιέ του καλλιτέχνη
Η κατάσταση διατήρησης του έργου είναι αποδεκτή
Το έργο παρουσιάζεται σε κορνίζα
Διαστάσεις έργου: 51 χ 29 εκ.
Διαστάσεις κάδρου: 68 χ 45 εκ.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Βιογραφία του καλλιτέχνη:
Fernand Dubuis (1908 - 1991), γεννημένος στην Ελβετία το 1908, ο καλλιτέχνης διάλεξε τον περισσότερο χρόνο της καριέρας του στη Γαλλία, όπου μετακινήθηκε από τη φιγούρα στην αφαίρεση και αποξενώθηκε από το σχέδιο, το οποίο υπερίσχυε τέλεια, για να εργαστεί με το χρώμα. Καριέρα του Fernand Dubuis ξεκίνησε στο Ecole Cantonale de dessin et d'art στο Λοζάννη, το οποίο επισκέφθηκε για μερικούς μήνες το 1928-29. Μετακινηθείς στο Παρίσι, συνέχισε την εκπαίδευσή του σε πολλές ελεύθερες ακαδημίες στο Μονπαρνάζ. Ενθουσιασμένος από τη ζωγραφική του 15ου αιώνα, ο καλλιτέχνης περιόδευσε στην Ιταλία από το 1934 έως το 1937. Ενώ παρέμενε ανεξάρτητος, εργάστηκε με όλα τα μεγάλα ονόματα της γαλλικής ζωγραφικής του 20ού αιώνα, από τον Deyrolle μέχρι τον Nicolas de Staël, περνώντας από τους Bazaine, Bissière και Vasarely· συνέργασε επίσης με διάφορους συγγραφείς όπως ο Jean Tardieu και ο André Frénaud. Δεξιά μορφή της αφηρημένης ζωγραφικής του 20ού αιώνα, βαθιά συνδεδεμένος με την ιστορία της ζωγραφικής, ο Dubuis επιδίωξε κατά τη διάρκεια όλης της καριέρας του να δημιουργήσει ένα σώμα έργων που να ενσωματώνει τις τάσεις της εποχής του, ενώ ενσωματώνει αναφορές από το παρελθόν, ιδιαίτερα μέσω μιας συγκεκριμένης προσοχής στην εκλεκτού χαρακτήρα της δεξιοτεχνίας της εργασίας του. Στα πρώτα του χρόνια είχε παρόμοιο θαυμασμό για τους σύγχρονούς του Fernand Léger και Roger de La Fresnaye και για τους παλιούς δασκάλους, ιδιαίτερα τον Caravaggio και τον Francisco de Zurbarán. Η ζωγραφική του τότε θύμιζε τη «μπαρόκ» εκφραστικότητα και τη πολύχρωμη μετα Cubism του André Lhote.

