Samantha Bonanno - Occursum

OCCURSUM
Έγγραφο πάνω σε καμβά, 2026
70 x 50 εκ. x 4 εκ. βάθος c.a (μεταβλητό βάθος λόγω των στρωμάτων)
Μοναδικό κομμάτι, χειρόγραφο υπογεγραμμένο στην πίσω πλευρά
Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας με υπογραφή

"Occursum" σημαίνει κυριολεκτικά "συνάντηση", και υποδηλώνει μια ενεργή, επιδιωκόμενη κίνηση. Οχι μια τυχαία συνάντηση, αλλά δύο δυνάμεις που κινούνται η μια προς την άλλη μέχρι να αγγίξουν.
Στη δουλειά, το "occursum" είναι το ζωντανό κατώφλι όπου 1.400 αντίθετες κατευθύνσεις έρχονται σε επαφή: σαν δύο θάλασσες που συναντώνται χωρίς να συγχωνευθούν αμέσως.
1.400 κορδέλες χαρτιού επικαλύπτονται χιλιοστό προς χιλιοστό, δύο ακτές που επιδιώκουν η μια την άλλη.
Από δεξιά και αριστερά, χιλιάδες κάθετες κορδέλες προβάλλουν σε αντίθετες κατευθύνσεις, τρίβοντας η μια την άλλη στρώση προς στρώση. Στο κέντρο, συναντιούνται. Απτώνται.
Η έμπνευση προέρχεται από αυτά τα σπάνια μέρη πάνω στον πλανήτη όπου δύο θάλασσες κοιτάζονται αλλά δεν αναμειγνύονται αμέσως. Όπου ο αφρός σηματοδοτεί το ζωντανό όριο ανάμεσα σε διαφορετικά ρεύματα. Το "Occursum" είναι αυτό το όριο: το ακριβές σημείο όπου το "άλλο" παύει να είναι απομακρυσμένο και γίνεται επαφή.
Συμβολικά, μπορεί να είναι η συνάντηση όχι μόνο με το άλλο, αλλά και με το άγνωστο, ή με ένα μέρος του εαυτού.
Κάθε κορδέλα κόβεται και τοποθετείται χειρωνακτικά. Μαζί, η ένταση χτίζεται προς το κέντρο της σύνθεσης, όπου το φως παίζει με τα ανάγλυφα και αποκαλύπτει την τριβή, τη δόνηση, τη σιωπή που ακολουθεί το πλήγμα.
Πρόκειται για ένα έργο απόσταση και κατώφλι: τι συμβαίνει όταν δύο δυνάμεις, δύο ιστορίες, δύο ταυτότητες πραγματικά συναντώνται;
Έργο όχι απλώς για να το κοιτάζεις, αλλά για να το βιώσεις. Για όσους νιώθουν ότι κάθε πραγματική συνάντηση αφήνει ένα σημάδι.

Το έργο θα αποσταλεί όπως φαίνεται στην φωτογραφία (χωρίς κάδρο) και θα συσκευαστεί σε ειδική συσκευασία με Πιστοποιητικό αυθεντικότητας.

Samantha Bonanno είναι καλλιτέχνης χαρτιού με έδρα το Μιλάνο, του οποίου η έρευνα εστιάζει στη μετατροπή του χαρτιού σε μορφές κανονικοποιημένες που αφηγούνται ιστορίες για χώρο, νόημα και συναισθήματα. Κάθε έργο γεννιέται από μια αντίληψη, μια βαθιά σκέψη πάνω σε μια λέξη ή φράση, ως αφετηρία για ένα δημιουργικό ταξίδι. Μέσω κοπών, διπλωμάτων και χειροκίνητης συναρμολόγησης, καθιστά ορατό το αόρατο, προσπαθεί να φέρει σε συνείδηση έννοιες που συχνά ξεχνιούνται, δημιουργώντας συνθέσεις που είναι αισθητικά ισχυρές και συναισθηματικά καθηλωτικές.
Το έργο της αποτελεί έναν τρόπο εξερεύνησης της άπειρης κρυφής σημασίας ακόμη και των απλούστερων πραγμάτων, διεγείροντας αναστοχασμούς και σκέψεις που μπορούν να αγγίξουν βαθιά όσους παρακολουθούν τα έργα της.