Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

Αγαπητέ Αναγνώστη,

Σας προσφέρω ένα υπέροχο έργο ζωγραφικής με ακρυλικά σε καμβά, με τίτλο «Paaldansen» του Hans Pruijn.
Δ dimensions: ύψος 70 εκ. × πλάτος 90 εκ.
Υπογραφή Hans Pruijn εμπρός και πίσω.
Αγοράστηκε το 2011 αντί €2250, (βλ. φωτογραφία απόδειξης).

Σε πολύ καλή κατάσταση.

Ποιητικό κείμενο για τον Hans Pruijn «Palen» (βλ. φωτο).
Άρθρο «Hans Pruijn αφήνει εσένα μόνο με τις δυνάμεις της φύσης» (βλ. φωτο).

Κριτικές μεταξύ άλλων από Art-garden Drenthe (1); Gemeente Zeist Beeldende Kunst(2); De Gelderlander(3); Martin Pieterse Kunstrecensent(4); De Gelderlander κατά τη διάρκεια της έκθεσης Velp(5); Strukturale tweestrijd (6).

1.
Ο Hans Pruijn αποτελεί εξέχουσα μορφή της ζωγραφικής με ρεαλιστικό χαρακτήρα στο εθνικό επιχειρησιακό πεδίο.
Η εικονογραφία του ρίζωσε στον υπερρεαλισμό και έχει χιουμοριστικό τόνο.
Οι φιγούρες φέρουν ρεαλιστικά και δραματικά χαρακτηριστικά λόγω του σχήματός τους, της στάσης τους (συνήθως στην πλάτη ή οπτικά από πλάγια), του περιβάλλοντος όπου εμφανίζονται.
Είναι έργα με ισχυρή συναισθηματική απόδοση, που δεν βασίζονται σε περίπλοκους σκοπούς αλλά απλώς στη δύναμη της φαντασίας και της δεξιότητας να αποτυπώσουν τα συναισθήματα και έτσι να ενεργοποιήσουν συναισθήματα. Καταφέρνει να μην κάνει τη χειροτεχνία της ζωγραφικής τόσο απόλυτη ώστε τα έργα να καταρρεύσουν. Οι καμβάδες του παρουσιάζουν μεγάλη ποικιλία, ακόμη και σε στυλ. Το έργο είναι ταυτόχρονα ρεαλιστικό και επιμελώς λεπτομερή - ευγενικό - καθώς και άγριο και αφαιρετικό - ωμό. Αυτή η συνάντηση καθιστά το έργο ελκυστικό και συνήθως οδηγεί σε οπτικό θέαμα.
Ο Hans φέρνει πάντα στον πολλάκις τη σωστή ποσότητα άνεσης στη δουλειά του, δίνοντας στα έργα μια σύγχρονη σημασία.

2.
Ο άνθρωπος και η φύση στο περιβάλλον του αποτελούν σημείο εκκίνησης στο έργο του Hans Pruijn.
Η χωρικότητα και το αίσθημα του ανήκειν σε αυτό το περιβάλλον τον γοητεύουν. Αυτή η γοητεία μεταφράζεται σε εξαιρετικά γοητευτικά και συχνά εκφραστικά εικόνες.
Ένας άνθρωπος, στοιχεία τοπίου, μια αναφορά στην αρχιτεκτονική. «Η ζωγραφική είναι η αφήγησή σου για τη δική σου ιστορία. Διατηρώ την πραγματικότητα σε απόσταση, ώστε να μπορώ να την ελέγξω και να τη χειριστώ όπως θέλω».
Ως θεατής μπορείς να απελευθερώσεις τη φαντασία και να δώσεις κάθε φορά διαφορετικές ερμηνείες στο έργο του. Τα ενδεδειγμένα στοιχεία δίνουν μερικές φορές στο έργο μια υποχθόνια φόρτιση. Ευρύχωρο, και με μερικές φορές ακραίο χειρισμό υλικού, προσδίδει μια συγκεκριμένη διάθεση στο έργο.
Τονίζονται οι φιγούρες σε συνήθως μυθικό περιβάλλον ώστε ορισμένες εικόνες να γίνουν «ονειρικές», παρότι η άμεση και καθαρή μέθοδος εργασίας του. Χρησιμοποιεί τη βαφή συχνά απευθείας από σωλήνα. Μερικές φορές εργάζεται σε έντονα αραιωμένη μορφή ή χρησιμοποιεί σπρέι. Αυτό δίνει περισσότερη δύναμη και ταχύτητα. Κάποια στιγμή τα συναισθήματά του φαίνονται σαφή, λίγο αργότερα αυτή η στιγμή περνά.
Είναι ένα μαρμάρινο έργο με σημαντική αλλά συναισθηματικά ευμετάβλητη ποιότητα. Αφήστε τα μάτια να περιπλανηθούν και θα συμμετάσχετε σε ένα ταξίδι ανακάλυψης που σας τοποθετεί συνεχώς σε νέες εκπλήξεις.

3.
Σαν να βρισκόμαστε σε υψηλότερες περιοχές...
Αλλά, ομολογουμένως το να βλέπεις τέχνη είναι μια προσπάθεια. Πώς κοιτάζεις; Για πόσο χρονικό διάστημα; Με ποιο βλέμμα και από ποιο背景.
Οι πίνακες του Hans Pruijn (1957) δεν σε αφήνουν να φύγεις τόσο εύκολα. Είναι ένας μελανώδης καλλιτέχνης με έφε. Και οι καλλιτέχνες που είναι κυριολεκτικά μελανωδούν αγαπούν τον Guus Dijkhuizen στο Klas Vijf. Εκεί όλοι από τις εννιά εκθέσεις έχουν εντοπίσει κάποιου είδους κατάσταση. Ο Pruijn ζωγραφίζει. Ζωγραφίζει ασταμάτητα και με ορμή και ζωντανούς πινελιές και χρώματα. Ισχυρή δουλειά. Τολμήστε να κοιτάξετε, σας απορροφά. Και σας τραβά μαζί του. Τι βλέπουμε; Για τον Pruijn δεν είναι μόνο θέμα τεχνικής δεξιότητας. Οι πίνακές του, που είναι αρκετά μεγάλου μεγέθους, υποστηρίζουν, εξηγούν, αναλύουν, ονειρεύονται και γοητεύουν. Και υπάρχουν άνθρωποι πάνω τους. Πάντα συμβαίνει κάτι, αλλά δεν σας το χαρίζεται. Αν ένας πίνακας του Pruijn σας αγγίξει, έχετε πουληθεί. Ας πάρουμε τον πίνακα «Τρία μέτρα πριν το μεσημεριανό».
Καμπύλες φιγούρες δουλεύουν στη γη. Αποκτώνται ένα ξεριζωμένο, θερίζεται. Σύντομα θα φαγωθεί. Το φαγητό. Ωμό ή βραστό. Δεν έχει σημασία. Για ποιον; Δεν χρειάζεται να το μάθετε. Στο προσκήνιο βλέπουμε μια βαλίτσα επίθεσης. Ένα μικρό χαρτοφυλάκιο γραφείου όπου, εκτός από έγγραφα και αρχεία, μπορείτε να πάρετε το μεσημεριανό σας. Το πατατοσαλάτα σας ή σάντουιτς. Με λίγο γλύκισμα ή φρούτο. Ποιος αναρωτιέται, όταν τρώει ένα σάντουιτς ή δημητριακά, τι προηγήθηκε...
Αυτός ο τύπος πραγμάτων λοιπόν. Ή ο πίνακας «Οικοδόμος» όπου ένα παιδί με ένα μικρό γερανό και μια σωρός βασαλτικών λίθων που φυσικά ποτέ δεν θα μπορούσαν να σηκωθούν από το μικρό εκείνο γερανάκι.
Μια γκαλερί θα έπρεπε να είναι γεμάτη ανθρώπους που θα μένουν έκπληκτοι με αυτά που βλέπουν, που θα γελάσουν ή που θα συγκινηθούν.
Και στη συνέχεια να μιλούν ο ένας με τον άλλον...

4.
Ο Hans Pruijn αποτελεί ένα παραδειγματικό σχολικό παράδειγμα της αναδυόμενης τάσης στη ζωγραφική με ρεαλισμό και μια δόση σουρεαλισμού.
Αναμορφώνει, υπερβάλλει, ενισχύει έντονα, εν συνόψει υπερβάλλει την πραγματικότητα.
Η μελαγχολία βρίσκεται σε αναμονή στη δουλειά του, αλλά οι πίνακές του δεν είναι απαισιόδοξοι. Τα έργα συχνά περιέχουν ανοιχτούς χώρους, όπου ο θε viewer μπορεί να χαθεί στη σκέψη του. Ακριβώς επειδή ο Pruijn χειρίζεται το «grotesque» τόσο εντατικά, δεν σε τραβάει προς τη θλίψη, δεν βυθίζεσαι στο κενό βλέμμα των ανώνυμων φιγούρων του.
Σε μια καρικατούρα περιλαμβάνονται εξαιρετικά υπερμεγέθη λεπτομέρειες και πινελιές χιούμορ, και αυτό φαίνεται σε μεγάλο βαθμό στο έργο του Pruijn.
Ο Pruijn γνωρίζει πώς να αποδώσει πιά τόσο τις λεπτομέρειες όσο και το μεγάλο πλαίσιο πειστικά, επιτυγχάνοντας τον υπόγειο ατμοσφαιρικό τόνο στο έργο του. Δείχνει ότι η προσωπική αφήγηση έχει αξία στον χώρο της τέχνης, μετά τη ροή ψυχρής καταγραφής της πραγματικότητας την τελευταία δεκαετία.

5.
Όταν ο Hans Pruijn τοποθετεί τα υπόβαθρα των ζωγραφιών του στο καμβά, χρησιμοποιεί σίγουρα μια λαβή μαντρείας αντί για πινέλο ή ροή παλέτας. Δραματικές πινελιές βαφής για έντονα τοπία, με σκούρες νεφελώδεις συννεφώσεις πάνω από ευρείες πανόραμες. Και τότε στέκεται σε αυτό το κινηματογραφικό σκηνικό ξαφνικά ένας άντρας σε ένα κακοβαμμένο σακάκι, σιωπηλός καθώς παρακολουθεί την κουρτιούλα του σε ένα χαμηλό ρυθμό, πολύ πιο λεπτομερή από το περιβάλλον του. Το αποτέλεσμα είναι σουρεαλιστικό. Μέσω ενός συνδυασμού έντονων και μετρημένων πινελιών βαφής, το έργο του έχει κάτι από τα υπέροχα πίνακες και ερμηνείες Ισπανών μπαρόκ ζωγράφων όπως ο Μουρίγιο. Τότε δεν έχει σημασία αν οι φιγούρες συγκολλούνται σε ένα αγρόκτημα με άνθρακα ή αν χορεύουν έναν αισθησιακό ταγκό. Εκείνο το λίγο παραπάνω δράμα κάνει τους πίνακες του Pruijn τόσο δυνατούς και «διασκεδαστικούς».

6.
Ο Hans είναι ένας ζωγράφος που με επιδεξιότητα φέρνει τη μυστηριώδη υπόδειξη και τη φιλική πραγματικότητα σε ένα ενιαίο εικόνα. Ψάχνει μια ισορροπία ανάμεσα σε νοηματοδότηση και ύλη και έτσι παρουσιάζει στον θεατή εκφραστικές δραματικές εικόνες.

Ένα νήμα μέσω του έργου του Hans Pruijn αποτελεί η δομική διττότητα μεταξύ ανθρώπου, φύσης και κουλτούρας. Ο ρεαλισμός λαμβάνει μια μη πραγματικότητα στην τέχνη του. Διαφορετικές κουλτούρες, εποχές και ατμόσφαιρες συνδυάζονται και ενώνονται σαν κολάζ. Αποδίδει τα εικονιστικά του μοτίβα με ξένη ένταση. Το έργο του είναι δυναμικό και εκφραστικό. Τα όρια ανάμεσα σε φως και σκιά, αέρα, γη και άνθρωπο είναι σαφή. Τα χρώματα είναι έντονα και πλούσια σε αντίθεση, επιπλέον η βαφή εφαρμόζεται με ιδιαίτερα ισχυρό τρόπο. Η προοπτική ενισχύει αυτή την δυναμική εντύπωση. Οι χαρακτήρες του τοποθετούνται συχνά στο προσκήνιο των ζωγραφιών του, βυθισμένοι μέσα στον εαυτό τους, απομονωμένοι από το φόντο. Κάποιες φορές το βλέμμα σου πέφτει σε ένα χρώμα ή σε μια παράξενη πινελιά. Τότε γίνεται φανερό ότι καμία φιγούρα δεν σε κοιτάζει απευθείας. Το έργο αποκτά έτσι συνειδητό ανώνυμο χαρακτήρα για τον θεατή. Η ματιά είναι στραμμένη αλλού. Ως να καθορίζεται το πορτρέτο από το γεγονός ότι υπάρχει μια ματιά προορισμένη για τον εξωτερικό κόσμο και μια άλλη για το πορτιρωμένο πρόσωπο. Έτσι προβάλει τις επιθυμίες και τα όνειρά του στην αντίληψη των προσωπογραφημένων χαρακτήρων του. Το παιχνίδι των χρωμάτων δεν αποκόπτει πλήρως τις σχέσεις ανάμεσα σε άνθρωπο και περιβάλλον αλλά τις συνδέει. Παρ\' όλα αυτά η πραγματικότητα διατηρείται σε μια απόσταση, ώστε η φαντασία σας να διεγείρεται απεριόριστα.

Σχετικά με τον Hans Pruijn

Ο Hans Pruijn (1957) τελείωσε τις σπουδές του στην Ακαδημία Εφαρμοσμένων Καλών Τεχνών στο Άρνχεν. Διαμένει και εργάζεται στο εργαστήριό του με το “TOONKAMER” στην Steynlaan στο Zeist, όπου παρουσιάζει τα έργα του συνήθως σε συνύπαρξη με εργασίες φιλικά διαλεγμένων καλλιτεχνών. Ένα νήμα μέσα από το έργο του αποτελεί τη δομική διττότητα μεταξύ ανθρώπου/φύσης και κουλτούρας. Τονίζει και ζωντανεύει το υλικό του και το χρώμα. Ορμητικά, κοιτάξτε τον, γιατί τα έργα του σας απορροφούν. Τα έργα του υποτιμούν, ερμηνεύουν, αναλύουν, ονειρεύονται και γοητεύουν. Του αποδίδει περισσότερη σημασία η ατμόσφαιρα και η εμπειρία ενός τοπίου από μια ακριβή, ρεαλιστική απεικόνιση της πραγματικότητας. Λόγω των συνήθως παλαιών στύλων στα ψηφιδωτά περιβάλλοντα, υπάρχει πάντα ένα «δρόμος» πίσω, που δίνει στήριξη/σταθερότητα. Μια αντίστοιχη ροή στη ζωή μας.