Utagawa Kunisada • Ξεναγήσεις σε ένα ακμάζον θέατρο • Ιαπωνική ξυλογραφία - Ιαπωνία - Edo Period (1600-1868)






Έχει μεταπτυχιακό στην Ιστορία Ιαπωνικής Τέχνης με άνω των 10 ετών εμπειρία.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135391 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Utagawa Kunisada (歌川国貞) — Toyokuni III
Hanei Gijō Kenbutsu (繁栄戯場見物) — «Ματιέτα» Επίσκεψη σε ένα Ανοικτό Θεατρικό Τοπίο
Θέμα: Μία mitate-στυλ ομαδική προσωπογραφία επτά από τους κορυφαίους aktores kabuki το 1861, απεικονισμένοι σε ιδιωτική ενδυμασία σε μια χαλαρή συνάντηση κάτω από ένα πεύκο και ένα δέντρο δαφνο-ύστερη ανθοφορία, με επιγραφές ποίησης.
Τεχνική: Πολύχρωμη ξυλογραφία (nishiki-e)
Ημερομηνία: Bunkyū 1 (1861), έτος του Rooster (酉) — σφραγίδα λογοκριτή ορατή σε κάθε φύλλο
Μορφή: Ōban tate-e triptych (大判三枚続) — τρία φύλλα, έκαστο περίπου 36 × 24,5 εκ.
Απεικονισθέντες ηθοποιοί:
Αριστερή πλάκα: Nakamura Shikan IV (中村芝翫), Ichikawa Kuzō III (市川九蔵), Sawamura Tanosuke III (沢村田之助)
Κεντρική πλάκα: Ichikawa Ichizō III (市川市蔵), Kawarazaki Gonjūrō I (河原崎権十郎)
Δεξιά πλάκα: Bandō Hikosaburō V (坂東彦三郎), Iwai Kumesaburō III (岩井粂三郎)
-----------------------------------------------------------------
Άποψη & Χρώματα: Εξαιρετική. Καθαρή, καλά εκτυπωμένη εντύπωση με ευκρινείς γραμμές κεντρικού μακριού μονοχρώματος — ορατές στην λεπτή γραμμική ζωγραφική των πεύκων κλώνων, τα λεπτά άνθη δαφνοφόρου που σκορπίζουν σε όλα τα τρία φύλλα, τα σχεδιασμένα με μοτίβα μπλέ κιμονό, και την μελανή με λόξα καλέιγραφία kanteiryū των τίτλων. Τα χρώματα παραμένουν φρέσκα και καλά ισορροπημένα: μια γκάμα μπλε ιντιγκό και Πρασιού-μπλε στα μοτίβα κιμονό, απαλά ροζ στα επιγραφόμενα ποιήματα, βιολετί και μωβ στο φόρεμα της γυναίκας δεξιά, με μια διακριτή gradation bokashi στον ορίζοντα της κεντρικής πλάκας από πράσινο σε ανοιχτό κίτρινο. Ισχυρή μαύρη ευθυγράμμιση στην καλλιγραφία και στα σκουρόχρωμα ρούχα.
Χαρτί: Πολύ καλό. Τρεις χωριστές ōban φύλλα από φιλόχαρτο ιαπωνικού washi. Υπάρχει ελαφριά ομοιόμορφη τόνος, συμβατή με την παλιότητα — απολύτως φυσιολογικό για εκτύπωμα του 1861. Διαθέσιμες περιθώσεις. Δεν υπάρχουν σημαντικά σκίσιμο, οπές ή απώλειες· τα φύλλα είναι άθικτα και σταθερά. Παρακαλούμε εξετάστε προσεκτικά τις φωτογραφίες, καθώς μπορεί να υπάρχουν μερικές μικρές ακαθαρσίες.
-----------------------------------------------------------------
Η Σκηνή — Η Εκλεκτή Κρατική Σχέση του Ένου, Εκτός Σκηνής
Αυτή δεν είναι εκτύπωση θεατρικού έργου kabuki. Είναι κάτι πολύ πιο σπάνιο και, για τον σύγχρονο θεατρόφιλο του Edo, πολύ πιο συναρπαστικό: μια ομαδική προσωπογραφία των ίδιων των ηθοποιών, συγκεντρωμένων σε ιδιωτική ενδυμασία για μια στιγμή συλλογικής ανάπαυσης κάτω από ένα μεγάλο πεύκο και ένα ανθισμένο δαφνό δέντρο. Κοιτάξτε τις λεπτομέρειες. Κανένας από τους επτά άνδρες δεν φορεί σκηνικό κοστούμι. Ο καθένας φορεί ένα συνηθισμένο κιμονό βιοτζίν-μπλε μοτίβο βαμβάκι, τα οικογενειακά έμβολα (mon) του θιάσου του ορατά ξεκάθαρα στο στήθος, στους μανίκια και στους ώμους. Τρώνε, πίνουν τσάι, φτύνουν αέρα, εξετάζουν ένα φανάρι με στίχο, κάνουν χειρονομίες στη συνομιλία. Το αγόρι στο κέντρο (ένας νεαρός μαθητευόμενος) αναπαύεται με φανάρι στο πρόσωπο. Ένα κόκκινο λακαριστό τραπέζι φέρει μπολάκια φαγητού· ένα τσαγιερό βρίσκεται στο δάπεδο.
Κάθε ένα από τα επτά πρόσωπα ταυτίζεται με μια επιγραφή ονόματος τοποθετημένη δίπλα του, και τρεις μεγάλες ροζ δίσκοι ποίησης σκορπίζουν στίχους kyōka πάνω από τον ανώτερο όροφο, γραμμένοι με το χαλαρό χέρι των οπαδών-ποιητών του κόσμου Kabuki. Πάνω από τα κεφάλια των ηθοποιών διατρέχει ο τίτλος της εκτύπωσης — ριγμένος πάνω από τρία φύλλα σαν πανό στην είσοδο ενός θεάτρου. Ολόκληρη η σύνθεση είναι ένα αυτοσυνειδητό φόρο τιμής στον κόσμο του Edo theater κατά την ακμή της ευημερίας του: ηθοποιοί ως διασημότητες, το θέατρο ως προορισμός, ο ποιητής-φάντης ως συμμετέχων.
Αυτό που κάνει το σχέδιο να φαίνεται πραγματικά όμορφο — πέρα από τον συναρπαστικό κατάλογο των διασήμων προσωπογραφιών — είναι η σκηνική ποιότητα του σκηνικού. Οι κατακόρυφες γραμμές των ξύλινων σανίδων πίσω από τους ηθοποιούς λειτουργούν οπτικά όπως ο διαπερνώμενος φράχτης ενός θεάτρου. Τα κλαδιά πεύκου και δαφνοσιάς στροβιλούν σε όλα τα τρία φύλλα για να συνδέσουν τη σύνθεση σε μια ενιαία πανοραμική εικόνα. Οι επιγραφές ονομάτων και ποιητικές επιγραφές τοποθετούνται με τη βεβαρυμένη προσοχή ενός θεατρικού προγράμματος. Είναι, στην ουσία, μια εκτυπωμένη αφίσα που γιορτάζει όλη τη σεζόν του Edo theater — και προσκαλούμαστε να «πάμε για περιήγηση στο ανθίζον θέατρο».
----------------------------------------------------------------
Utagawa Kunisada (Toyokuni III) — Ο Πιο Επιτυχημένος Σχεδιαστής της Εποχής του
O Utagawa Kunisada (1786–1865), ο οποίος υιοθέτησε το όνομα στούντιο Toyokuni III το 1844, ήταν με κάθε σύγχρονο μέτρο ο πιο δημοφιλής, πολυγραφότατος και πιο εμπορικά επιτυχημένος σχεδιαστής ukiyo-e τον 19ο αιώνα. Με τη δική του ζωή η φήμη του ξεπερνούσε αυτή των σύγχρονών του Χokusai, Hiroshige και Kuniyoshi. Ο συνολικός αριθμός των σχεδίων του έχει εκτιμηθεί γενικά σε πάνω από 20.000. Γεννημένος στην περιοχή Honjo του Edo σε οικογένεια που διαχειριζόταν άδεια βάρκας φέρι, μπήκε στο εργαστήρι του μεγάλου Utagawa Toyokuni I γύρω στο 1800 και ανέβηκε να γίνει η «αστέρι-έλξη» του σχολείου μέχρι το 1809.
Ο ειδίκευσή του, σε μια εξήνταχρονη καριέρα, ήταν ο κόσμος του kabuki: προσωπογραφίες ηθοποιών, θεατρικές σκηνές, mitate εκτυπώσεις, και συνάξεις διασήμων του ακριβώς αυτού είδους όπως εδώ. Κατείχε σχεδόν το μονοπώλιο στο είδος της απεικόνισης The Tale of Genji μετά το 1835, κυριάρχησε σε πορτρέτα όμορφων ανδρών από το 1820 έως το 1860, και υπήρξε σημαντικός σχεδιαστής bijin-ga και surimono. Με τον θάνατο του Toyokuni I το 1825 απέτυχε να κληρονομήσει την κορυφή του σχολείου Utagawa, αλλά προτιμήθηκε ο Toyoshige (Toyokuni II)· με τον θάνατο του Toyoshige το 1835 τελικά ανέλαβε την ηγεσία, και από το 1844 υπέγραφε τα έργα του με το σεβάσμιο όνομα του δασκάλου.
Τα έργα του Kunisada φυλάσσονται σε μεγάλες πανεπιστημιακές συλλογές παγκοσμίως, συμπεριλαμβάνοντας το Museum of Fine Arts στη Βοστώνη (που κρατά ένα από τα μεγαλύτερα συνόλα έργων του εκτός Ιαπωνίας), το British Museum, το Metropolitan Museum of Art, το Art Institute of Chicago, το Victoria and Albert Museum, και πολλά άλλα. Οι όψιμοι πορτρέτα ηθοποιών, από τα οποία αυτό το τρίπτυχο είναι ένα ιδιαίτερα εξαιρετικό παράδειγμα, αναγνωρίζονται όλο και περισσότερο ως ένα από τα πιο διεισδυτικά αρχεία που διαθέτουμε για τις προσωπικότητες του Edo theater.
Ιστορία πωλητή
Utagawa Kunisada (歌川国貞) — Toyokuni III
Hanei Gijō Kenbutsu (繁栄戯場見物) — «Ματιέτα» Επίσκεψη σε ένα Ανοικτό Θεατρικό Τοπίο
Θέμα: Μία mitate-στυλ ομαδική προσωπογραφία επτά από τους κορυφαίους aktores kabuki το 1861, απεικονισμένοι σε ιδιωτική ενδυμασία σε μια χαλαρή συνάντηση κάτω από ένα πεύκο και ένα δέντρο δαφνο-ύστερη ανθοφορία, με επιγραφές ποίησης.
Τεχνική: Πολύχρωμη ξυλογραφία (nishiki-e)
Ημερομηνία: Bunkyū 1 (1861), έτος του Rooster (酉) — σφραγίδα λογοκριτή ορατή σε κάθε φύλλο
Μορφή: Ōban tate-e triptych (大判三枚続) — τρία φύλλα, έκαστο περίπου 36 × 24,5 εκ.
Απεικονισθέντες ηθοποιοί:
Αριστερή πλάκα: Nakamura Shikan IV (中村芝翫), Ichikawa Kuzō III (市川九蔵), Sawamura Tanosuke III (沢村田之助)
Κεντρική πλάκα: Ichikawa Ichizō III (市川市蔵), Kawarazaki Gonjūrō I (河原崎権十郎)
Δεξιά πλάκα: Bandō Hikosaburō V (坂東彦三郎), Iwai Kumesaburō III (岩井粂三郎)
-----------------------------------------------------------------
Άποψη & Χρώματα: Εξαιρετική. Καθαρή, καλά εκτυπωμένη εντύπωση με ευκρινείς γραμμές κεντρικού μακριού μονοχρώματος — ορατές στην λεπτή γραμμική ζωγραφική των πεύκων κλώνων, τα λεπτά άνθη δαφνοφόρου που σκορπίζουν σε όλα τα τρία φύλλα, τα σχεδιασμένα με μοτίβα μπλέ κιμονό, και την μελανή με λόξα καλέιγραφία kanteiryū των τίτλων. Τα χρώματα παραμένουν φρέσκα και καλά ισορροπημένα: μια γκάμα μπλε ιντιγκό και Πρασιού-μπλε στα μοτίβα κιμονό, απαλά ροζ στα επιγραφόμενα ποιήματα, βιολετί και μωβ στο φόρεμα της γυναίκας δεξιά, με μια διακριτή gradation bokashi στον ορίζοντα της κεντρικής πλάκας από πράσινο σε ανοιχτό κίτρινο. Ισχυρή μαύρη ευθυγράμμιση στην καλλιγραφία και στα σκουρόχρωμα ρούχα.
Χαρτί: Πολύ καλό. Τρεις χωριστές ōban φύλλα από φιλόχαρτο ιαπωνικού washi. Υπάρχει ελαφριά ομοιόμορφη τόνος, συμβατή με την παλιότητα — απολύτως φυσιολογικό για εκτύπωμα του 1861. Διαθέσιμες περιθώσεις. Δεν υπάρχουν σημαντικά σκίσιμο, οπές ή απώλειες· τα φύλλα είναι άθικτα και σταθερά. Παρακαλούμε εξετάστε προσεκτικά τις φωτογραφίες, καθώς μπορεί να υπάρχουν μερικές μικρές ακαθαρσίες.
-----------------------------------------------------------------
Η Σκηνή — Η Εκλεκτή Κρατική Σχέση του Ένου, Εκτός Σκηνής
Αυτή δεν είναι εκτύπωση θεατρικού έργου kabuki. Είναι κάτι πολύ πιο σπάνιο και, για τον σύγχρονο θεατρόφιλο του Edo, πολύ πιο συναρπαστικό: μια ομαδική προσωπογραφία των ίδιων των ηθοποιών, συγκεντρωμένων σε ιδιωτική ενδυμασία για μια στιγμή συλλογικής ανάπαυσης κάτω από ένα μεγάλο πεύκο και ένα ανθισμένο δαφνό δέντρο. Κοιτάξτε τις λεπτομέρειες. Κανένας από τους επτά άνδρες δεν φορεί σκηνικό κοστούμι. Ο καθένας φορεί ένα συνηθισμένο κιμονό βιοτζίν-μπλε μοτίβο βαμβάκι, τα οικογενειακά έμβολα (mon) του θιάσου του ορατά ξεκάθαρα στο στήθος, στους μανίκια και στους ώμους. Τρώνε, πίνουν τσάι, φτύνουν αέρα, εξετάζουν ένα φανάρι με στίχο, κάνουν χειρονομίες στη συνομιλία. Το αγόρι στο κέντρο (ένας νεαρός μαθητευόμενος) αναπαύεται με φανάρι στο πρόσωπο. Ένα κόκκινο λακαριστό τραπέζι φέρει μπολάκια φαγητού· ένα τσαγιερό βρίσκεται στο δάπεδο.
Κάθε ένα από τα επτά πρόσωπα ταυτίζεται με μια επιγραφή ονόματος τοποθετημένη δίπλα του, και τρεις μεγάλες ροζ δίσκοι ποίησης σκορπίζουν στίχους kyōka πάνω από τον ανώτερο όροφο, γραμμένοι με το χαλαρό χέρι των οπαδών-ποιητών του κόσμου Kabuki. Πάνω από τα κεφάλια των ηθοποιών διατρέχει ο τίτλος της εκτύπωσης — ριγμένος πάνω από τρία φύλλα σαν πανό στην είσοδο ενός θεάτρου. Ολόκληρη η σύνθεση είναι ένα αυτοσυνειδητό φόρο τιμής στον κόσμο του Edo theater κατά την ακμή της ευημερίας του: ηθοποιοί ως διασημότητες, το θέατρο ως προορισμός, ο ποιητής-φάντης ως συμμετέχων.
Αυτό που κάνει το σχέδιο να φαίνεται πραγματικά όμορφο — πέρα από τον συναρπαστικό κατάλογο των διασήμων προσωπογραφιών — είναι η σκηνική ποιότητα του σκηνικού. Οι κατακόρυφες γραμμές των ξύλινων σανίδων πίσω από τους ηθοποιούς λειτουργούν οπτικά όπως ο διαπερνώμενος φράχτης ενός θεάτρου. Τα κλαδιά πεύκου και δαφνοσιάς στροβιλούν σε όλα τα τρία φύλλα για να συνδέσουν τη σύνθεση σε μια ενιαία πανοραμική εικόνα. Οι επιγραφές ονομάτων και ποιητικές επιγραφές τοποθετούνται με τη βεβαρυμένη προσοχή ενός θεατρικού προγράμματος. Είναι, στην ουσία, μια εκτυπωμένη αφίσα που γιορτάζει όλη τη σεζόν του Edo theater — και προσκαλούμαστε να «πάμε για περιήγηση στο ανθίζον θέατρο».
----------------------------------------------------------------
Utagawa Kunisada (Toyokuni III) — Ο Πιο Επιτυχημένος Σχεδιαστής της Εποχής του
O Utagawa Kunisada (1786–1865), ο οποίος υιοθέτησε το όνομα στούντιο Toyokuni III το 1844, ήταν με κάθε σύγχρονο μέτρο ο πιο δημοφιλής, πολυγραφότατος και πιο εμπορικά επιτυχημένος σχεδιαστής ukiyo-e τον 19ο αιώνα. Με τη δική του ζωή η φήμη του ξεπερνούσε αυτή των σύγχρονών του Χokusai, Hiroshige και Kuniyoshi. Ο συνολικός αριθμός των σχεδίων του έχει εκτιμηθεί γενικά σε πάνω από 20.000. Γεννημένος στην περιοχή Honjo του Edo σε οικογένεια που διαχειριζόταν άδεια βάρκας φέρι, μπήκε στο εργαστήρι του μεγάλου Utagawa Toyokuni I γύρω στο 1800 και ανέβηκε να γίνει η «αστέρι-έλξη» του σχολείου μέχρι το 1809.
Ο ειδίκευσή του, σε μια εξήνταχρονη καριέρα, ήταν ο κόσμος του kabuki: προσωπογραφίες ηθοποιών, θεατρικές σκηνές, mitate εκτυπώσεις, και συνάξεις διασήμων του ακριβώς αυτού είδους όπως εδώ. Κατείχε σχεδόν το μονοπώλιο στο είδος της απεικόνισης The Tale of Genji μετά το 1835, κυριάρχησε σε πορτρέτα όμορφων ανδρών από το 1820 έως το 1860, και υπήρξε σημαντικός σχεδιαστής bijin-ga και surimono. Με τον θάνατο του Toyokuni I το 1825 απέτυχε να κληρονομήσει την κορυφή του σχολείου Utagawa, αλλά προτιμήθηκε ο Toyoshige (Toyokuni II)· με τον θάνατο του Toyoshige το 1835 τελικά ανέλαβε την ηγεσία, και από το 1844 υπέγραφε τα έργα του με το σεβάσμιο όνομα του δασκάλου.
Τα έργα του Kunisada φυλάσσονται σε μεγάλες πανεπιστημιακές συλλογές παγκοσμίως, συμπεριλαμβάνοντας το Museum of Fine Arts στη Βοστώνη (που κρατά ένα από τα μεγαλύτερα συνόλα έργων του εκτός Ιαπωνίας), το British Museum, το Metropolitan Museum of Art, το Art Institute of Chicago, το Victoria and Albert Museum, και πολλά άλλα. Οι όψιμοι πορτρέτα ηθοποιών, από τα οποία αυτό το τρίπτυχο είναι ένα ιδιαίτερα εξαιρετικό παράδειγμα, αναγνωρίζονται όλο και περισσότερο ως ένα από τα πιο διεισδυτικά αρχεία που διαθέτουμε για τις προσωπικότητες του Edo theater.
