Thomas Lenk (1933-2014) - Untitled






Διηύθυνε ως Senior Specialist στη Finarte για 12 χρόνια, ειδικευμένη σε σύγχρονα έργα.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135350 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Untitled, αφηρημένη μεταξοτυπία του Thomas Lenk του 1981, χειρόγραφα υπογεγραμμένο και αριθμημένο 83/100, περιορισμένη έκδοση, διαστάσεις 74 cm ύψος x 60 cm πλάτος, βάρος 1 kg, παρασκευάστηκε στη Γερμανία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Thomas Lenk, (1933 -2014)
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο 83/100.
Απίστευτη εκτύπωση, αν και στο κλασικό σωληνοειδές αφηρημένο στυλ του Λενκ.
Είναι σε ικανοποιητική κατάσταση. Όταν πάρει κορνίζα θα φαινόταν υπέροχα αλλά υπάρχουν διαχρωματισμοί, κιτρινίλες στις άκρες και ελαφρές πτυχώσεις (βλ. φωτογραφίες), οπότε απέχει από τέλειο· αλλά μόλις κορνιζαριστεί θα φανεί εξαιρετικά!
Bio:
Thomas Lenk (1933–2014) υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της Concrete Art στη Γερμανία. Παρουσιάστηκε στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1970.
Οι αρχικοί πίνακες και τα γραφικά του τοποθετούν τον Λενκ στον κύκλο της κίνησης Zero και θυμίζουν τα έργα του Χάιντς Μακ. Μετά τη συνάντησή του με τον εξίσου διάσημο κονκρετ καλλιτέχνη Georg Karl Pfahler, στις αρχές της δεκαετίας του 1960 ο Λενκ στράφηκε προς τις λεγόμενες στρώσεις πλαστικών, γλυπτά που αποτελούνται από μεταλλικές πλάκες τοποθετημένες η μία πάνω στην άλλη, συχνά με έντονη χρωματικότητα. Τα νέον χρώματα που ήταν πολύ δημοφιλή εκείνης της περιόδου είναι ιδιαίτερα σημαντικά τόσο για τη γλυπτική όσο και για το γραφικό έργο του καλλιτέχνη.
Ο Thomas Lenk μετέφερε το σχεδιαστικό λεξιλόγιο των στρωμένων πλαστικών στο χαρτί χρησιμοποιώντας μεταξοτυπία, αν και κατάφερνε να δοκιμάσει ακόμη περισσότερες στοιβάξεις. Η γλυπτική και τα γραφικά ήταν πάντα στενά συνδεδεμένα στο έργο του Λενκ, και δεν ήταν ασυνήθιστο να σχεδιάζει πλαστικά σε στοιβάδες που είχε ήδη εξερευνήσει ως μεταξοτυπίες. Τα γλυπτά του Λενκ συχνά προέκυπταν ως γλυπτά για κτίρια και δημόσιους χώρους σε πόλεις όπως το Έσσεν και η Στουτγάρδη. Ακριβώς όπως τα γλυπτά του αναφέρονται στο περιβάλλον τους και προσαρμόζονται από τον καλλιτέχνη, έτσι και οι εκδόσεις μεταξοτυπίας του προσανατολίστηκαν αντίστοιχα προς το φύλλο, όπου ο ίδιος συνεχώς βίωνε νέους συνδυασμούς επιπέδων που φαίνονται να ανυψώνονται ή να επιπλέουν πάνω στο χαρτί.
Thomas Lenk, (1933 -2014)
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο 83/100.
Απίστευτη εκτύπωση, αν και στο κλασικό σωληνοειδές αφηρημένο στυλ του Λενκ.
Είναι σε ικανοποιητική κατάσταση. Όταν πάρει κορνίζα θα φαινόταν υπέροχα αλλά υπάρχουν διαχρωματισμοί, κιτρινίλες στις άκρες και ελαφρές πτυχώσεις (βλ. φωτογραφίες), οπότε απέχει από τέλειο· αλλά μόλις κορνιζαριστεί θα φανεί εξαιρετικά!
Bio:
Thomas Lenk (1933–2014) υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της Concrete Art στη Γερμανία. Παρουσιάστηκε στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1970.
Οι αρχικοί πίνακες και τα γραφικά του τοποθετούν τον Λενκ στον κύκλο της κίνησης Zero και θυμίζουν τα έργα του Χάιντς Μακ. Μετά τη συνάντησή του με τον εξίσου διάσημο κονκρετ καλλιτέχνη Georg Karl Pfahler, στις αρχές της δεκαετίας του 1960 ο Λενκ στράφηκε προς τις λεγόμενες στρώσεις πλαστικών, γλυπτά που αποτελούνται από μεταλλικές πλάκες τοποθετημένες η μία πάνω στην άλλη, συχνά με έντονη χρωματικότητα. Τα νέον χρώματα που ήταν πολύ δημοφιλή εκείνης της περιόδου είναι ιδιαίτερα σημαντικά τόσο για τη γλυπτική όσο και για το γραφικό έργο του καλλιτέχνη.
Ο Thomas Lenk μετέφερε το σχεδιαστικό λεξιλόγιο των στρωμένων πλαστικών στο χαρτί χρησιμοποιώντας μεταξοτυπία, αν και κατάφερνε να δοκιμάσει ακόμη περισσότερες στοιβάξεις. Η γλυπτική και τα γραφικά ήταν πάντα στενά συνδεδεμένα στο έργο του Λενκ, και δεν ήταν ασυνήθιστο να σχεδιάζει πλαστικά σε στοιβάδες που είχε ήδη εξερευνήσει ως μεταξοτυπίες. Τα γλυπτά του Λενκ συχνά προέκυπταν ως γλυπτά για κτίρια και δημόσιους χώρους σε πόλεις όπως το Έσσεν και η Στουτγάρδη. Ακριβώς όπως τα γλυπτά του αναφέρονται στο περιβάλλον τους και προσαρμόζονται από τον καλλιτέχνη, έτσι και οι εκδόσεις μεταξοτυπίας του προσανατολίστηκαν αντίστοιχα προς το φύλλο, όπου ο ίδιος συνεχώς βίωνε νέους συνδυασμούς επιπέδων που φαίνονται να ανυψώνονται ή να επιπλέουν πάνω στο χαρτί.
