Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Us






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
600 € | ||
|---|---|---|
330 € | ||
310 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135619 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο καλλιτέχνης Tijs Dragtsma παρουσιάζει Echo of Us, αρχικό πορτρέτο μεικτής τεχνικής του 2026 σε ακρυλικό γυαλί (51 × 51 cm), πωλείται με κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Echo of Us
Ορισμένες σχέσεις χτίζονται μέσα από μεγάλες στιγμές. Άλλες διαμορφώνονται ήσυχα, μέσα από αμέτρητες μικρές αλληλεπιδράσεις που αφήνουν το σημάδι τους με το πέρασμα του χρόνου.
Στο Echo of Us, δύο φιγούρες αναδύονται από χιλιάδες γραμμές χαραγμένες στον ακρυλικό κρύσταλλο. Ατομικά, κάθε γραμμή φαίνεται εύθραυστη και ασήμαντη. Μαζί, σχηματίζουν ένα πορτρέτο σύνδεσης. Μια οπτική υπενθύμιση ότι τα ισχυρότερα οδεύματα σπάνια δημιουργούνται σε μια στιγμή, αλλά μέσα από μια συσσώρευση κοινών εμπειριών, αναμνήσεων και ιχνών που μένουν πίσω.
Οι ζημιές στο ακρυλικό κρύσταλλο δεν είναι απλώς τεχνική· είναι η γλώσσα του έργου. Κάθε σημάδι αλλάζει μόνιμα την επιφάνεια, όπως και κάθε συνάντηση, συζήτηση και συναισθήμα αφήνουν αποτύπωμα στους ανθρώπους που αγαπάμε. Ό,τι αρχικά φαίνεται ως ζημιά αποκαλύπτεται σταδιακά ως δημιουργία.
Η εικόνα υπάρχει σε μια ευαίσθητη ισορροπία ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία. Από απόσταση, δύο φιγούρες μοιάζουν να συγχωνεύονται σε μια ενιαία μορφή. Κοντά, η ψευδαίσθηση διαλύεται σε χιλιάδες ατομικές γραμμές, καθεμία συνεισφέρει σε κάτι πολύ μεγαλύτερο από τον εαυτό της. Το έργο προσκαλεί τον θεατή να μετακινηθεί ανάμεσα σε αυτές τις προοπτικές, ανακαλύπτοντας πώς η οικειότητα συχνά βρίσκεται στο διάστημα ανάμεσα στο άτομο και το σύνολο.
Το φως διαδραματίζει κεντρικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία. Καθώς κινείται πάνω στην χαραγμένη ακρυλική επιφάνεια, η εικόνα συνεχώς μετακινείται, εμφανίζεται και εξαφανίζεται ανάλογα με τη θέση του θεατή. Με αυτή την έννοια, το έργο αντικατοπτρίζει τις ανθρώπινες σχέσεις: ποτέ στατικό, πάντα εξελισσόμενο, διαμορφωμένο από προοπτική και χρόνο.
Echo of Us είναι μια ανάδραση πάνω στη σύνδεση, την ευάλωτη φύση και την αιώνια ύπαρξη. Εξερευνά την ιδέα ότι, ενώ οι στιγμές μπορεί να ξεθωριάζουν, τα σημάδια που αφήνουν συνεχίζουν να διαμορφώνουν το ποιοι είμαστε. Όπως κάθε γρατζουνιά συμβάλλει στην εικόνα, κάθε κοινή εμπειρία συμβάλλει στην ιστορία δύο ζωών που γίνονται αλληλένδετες.
"Some bonds are not seen. They are remembered."
About Art with Scratch
Art with Scratch είναι ένα αυτοδιαμορφωμένο καλλιτεχνικό μέσο με το οποίο η απεικόνιση προκύπτει μέσα από τον ελεγχόμενο τρίψιμο του ακρυλικού γυαλιού. Αντί να εφαρμόζει χρώμα. Ο Dragtsma δομεί μορφή μέσα από το χαράξιμο, τη διάβρωση και την επανάληψη.
Τα έργα βασίζονται σε επιφάνειες από ακρυλικό γυαλί. Η επιφάνεια μεταβάλλεται φυσικά μέσα από χιλιάδες σκόπιμες μικρο-επεμβάσεις. Κάθε γρατζουνιά λειτουργεί ως δομικό σημάδι σε ένα ευρύτερο σύστημα πυκνότητας, αντίθεσης και αλληλεπίδρασης φωτός.
Το φως δεν είναι εξωτερικό. Ενεργοποιείται από την ίδια την επιφάνεια. Διασπά, σκορπίζει και επαναδιαμορφώνει την εικόνα ανάλογα με τη γωνία και την ένταση θέασης. Το αποτέλεσμα είναι ένα έργο που βρίσκεται ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία.
Κάθε κομμάτι διαμορφώνεται από τη διαδικασία, την πίεση και την αντίσταση του υλικού. Το αποτέλεσμα δεν είναι ποτέ πλήρως στατικό. Διατηρεί μια διαρκή οπτική ροή.
About the Artist . Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma είναι Ολλανδός σύγχρονος καλλιτέχνης και ιδρυτής του TD Fine Art Studio. Η πρακτική του λειτουργεί στο κορυφαίο σημείο συνάντησης της ύλης, της απουσίας και του φωτός, εστιάζοντας στην ανάπτυξη νέων καλλιτεχνικών γλωσσών αντί να ακολουθεί τις υπάρχουσες συμβάσεις.
Είναι ευρέως γνωστός για τη σειρά Art with Nails και την ευρύτερη πρακτική Art with Scratch, όπου η απεικόνιση κατασκευάζεται είτε μέσω της επίπτωσης είτε μέσω ελεγχόμενου τρίψιμου. Και οι δύο θεματικές εξερευνούν τη δομή, την αντίληψη και τη μεταμόρφωση της επιφάνειας σε εικόνα.
Από την αρχή της καλλιτεχνικής του πρακτικής το 2024, τα έργα του έχουν περάσει σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη, την Ασία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Το έργο του οδηγείται από πειραματισμό, ακρίβεια και μια μακροπρόθεσμη οπτική που εστιάζει στην υλική ακεραιότητα και τη φυσική παρουσία.
Echo of Us
Ορισμένες σχέσεις χτίζονται μέσα από μεγάλες στιγμές. Άλλες διαμορφώνονται ήσυχα, μέσα από αμέτρητες μικρές αλληλεπιδράσεις που αφήνουν το σημάδι τους με το πέρασμα του χρόνου.
Στο Echo of Us, δύο φιγούρες αναδύονται από χιλιάδες γραμμές χαραγμένες στον ακρυλικό κρύσταλλο. Ατομικά, κάθε γραμμή φαίνεται εύθραυστη και ασήμαντη. Μαζί, σχηματίζουν ένα πορτρέτο σύνδεσης. Μια οπτική υπενθύμιση ότι τα ισχυρότερα οδεύματα σπάνια δημιουργούνται σε μια στιγμή, αλλά μέσα από μια συσσώρευση κοινών εμπειριών, αναμνήσεων και ιχνών που μένουν πίσω.
Οι ζημιές στο ακρυλικό κρύσταλλο δεν είναι απλώς τεχνική· είναι η γλώσσα του έργου. Κάθε σημάδι αλλάζει μόνιμα την επιφάνεια, όπως και κάθε συνάντηση, συζήτηση και συναισθήμα αφήνουν αποτύπωμα στους ανθρώπους που αγαπάμε. Ό,τι αρχικά φαίνεται ως ζημιά αποκαλύπτεται σταδιακά ως δημιουργία.
Η εικόνα υπάρχει σε μια ευαίσθητη ισορροπία ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία. Από απόσταση, δύο φιγούρες μοιάζουν να συγχωνεύονται σε μια ενιαία μορφή. Κοντά, η ψευδαίσθηση διαλύεται σε χιλιάδες ατομικές γραμμές, καθεμία συνεισφέρει σε κάτι πολύ μεγαλύτερο από τον εαυτό της. Το έργο προσκαλεί τον θεατή να μετακινηθεί ανάμεσα σε αυτές τις προοπτικές, ανακαλύπτοντας πώς η οικειότητα συχνά βρίσκεται στο διάστημα ανάμεσα στο άτομο και το σύνολο.
Το φως διαδραματίζει κεντρικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία. Καθώς κινείται πάνω στην χαραγμένη ακρυλική επιφάνεια, η εικόνα συνεχώς μετακινείται, εμφανίζεται και εξαφανίζεται ανάλογα με τη θέση του θεατή. Με αυτή την έννοια, το έργο αντικατοπτρίζει τις ανθρώπινες σχέσεις: ποτέ στατικό, πάντα εξελισσόμενο, διαμορφωμένο από προοπτική και χρόνο.
Echo of Us είναι μια ανάδραση πάνω στη σύνδεση, την ευάλωτη φύση και την αιώνια ύπαρξη. Εξερευνά την ιδέα ότι, ενώ οι στιγμές μπορεί να ξεθωριάζουν, τα σημάδια που αφήνουν συνεχίζουν να διαμορφώνουν το ποιοι είμαστε. Όπως κάθε γρατζουνιά συμβάλλει στην εικόνα, κάθε κοινή εμπειρία συμβάλλει στην ιστορία δύο ζωών που γίνονται αλληλένδετες.
"Some bonds are not seen. They are remembered."
About Art with Scratch
Art with Scratch είναι ένα αυτοδιαμορφωμένο καλλιτεχνικό μέσο με το οποίο η απεικόνιση προκύπτει μέσα από τον ελεγχόμενο τρίψιμο του ακρυλικού γυαλιού. Αντί να εφαρμόζει χρώμα. Ο Dragtsma δομεί μορφή μέσα από το χαράξιμο, τη διάβρωση και την επανάληψη.
Τα έργα βασίζονται σε επιφάνειες από ακρυλικό γυαλί. Η επιφάνεια μεταβάλλεται φυσικά μέσα από χιλιάδες σκόπιμες μικρο-επεμβάσεις. Κάθε γρατζουνιά λειτουργεί ως δομικό σημάδι σε ένα ευρύτερο σύστημα πυκνότητας, αντίθεσης και αλληλεπίδρασης φωτός.
Το φως δεν είναι εξωτερικό. Ενεργοποιείται από την ίδια την επιφάνεια. Διασπά, σκορπίζει και επαναδιαμορφώνει την εικόνα ανάλογα με τη γωνία και την ένταση θέασης. Το αποτέλεσμα είναι ένα έργο που βρίσκεται ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία.
Κάθε κομμάτι διαμορφώνεται από τη διαδικασία, την πίεση και την αντίσταση του υλικού. Το αποτέλεσμα δεν είναι ποτέ πλήρως στατικό. Διατηρεί μια διαρκή οπτική ροή.
About the Artist . Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma είναι Ολλανδός σύγχρονος καλλιτέχνης και ιδρυτής του TD Fine Art Studio. Η πρακτική του λειτουργεί στο κορυφαίο σημείο συνάντησης της ύλης, της απουσίας και του φωτός, εστιάζοντας στην ανάπτυξη νέων καλλιτεχνικών γλωσσών αντί να ακολουθεί τις υπάρχουσες συμβάσεις.
Είναι ευρέως γνωστός για τη σειρά Art with Nails και την ευρύτερη πρακτική Art with Scratch, όπου η απεικόνιση κατασκευάζεται είτε μέσω της επίπτωσης είτε μέσω ελεγχόμενου τρίψιμου. Και οι δύο θεματικές εξερευνούν τη δομή, την αντίληψη και τη μεταμόρφωση της επιφάνειας σε εικόνα.
Από την αρχή της καλλιτεχνικής του πρακτικής το 2024, τα έργα του έχουν περάσει σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη, την Ασία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Το έργο του οδηγείται από πειραματισμό, ακρίβεια και μια μακροπρόθεσμη οπτική που εστιάζει στην υλική ακεραιότητα και τη φυσική παρουσία.
