Sergio Romero - Solar Noise






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135253 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Sergio Romero παρουσιάζει το Solar Noise, ένα πρωτότυπο έργο ζωγραφικής με ακρυλικό σε διαστάσεις 50 × 60 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, σε εξαιρετική κατάσταση, από την Ισπανία, που πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, δημιουργήθηκε το 2026 και μετά το 2020, στο στυλ αφηρημένου εξπρεσιονισμού.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτό το έργο αποτελεί μέρος μίας πρόσφατης εικαστικής έρευνας όπου το αυτόματο γνήσιο, η χωρική δομή και η συμβολική επανάληψη μετατρέπονται σε μια ενιαία οπτική γλώσσα. Παρότι από την πρώτη ματιά μπορεί να φαίνονται προσχεδιασμένες ή αυθόρμητες, κάθε στοιχείο γεννιέται από μια διαδικασία παρατήρησης και φιλτραρίσματος που προέρχεται από ένα παλαιότερο έργο – πολύ πιο αρχιτεκτονικό και ακριβές –, αναπτυγμένο τα τελευταία χρόνια με μαρκαδόρο, γραμμικό σχέδιο και χειροκίνητη κατασκευή του χώρου.
Σε αυτή τη νέα σειρά, αυτή η ακρίβεια δεν εξαφανίζεται: μετασχηματίζεται.
Η γραμμή παύει να συμπεριφέρεται μόνο ως περίγραμμα ή δομή και αρχίζει να λειτουργεί επίσης ως ενέργεια, ρυθμός και φυσική επέκταση πάνω στην επιφάνεια. Το γνήσιο ελευθερώνεται, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει ένα εσωτερικό σύστημα οργάνωσης. Τα σημάδια επαναλαμβάνονται, οι διαδρομές τέμνονται, οι εντάσεις εξισορροπούνται και ο χώρος οριοθετείται από μια αόρατη αρχιτεκτονική που στηρίζει ολόκληρη τη σύνθεση.
Κάθε έργο λειτουργεί ως νοητικός χάρτης σε κίνηση: στρώματα μνήμης, παρορμήσεις, διαδρομές και συναισθηματικές δομές που συμβιώνουν σε ένα και ενιαίο επίπεδο. Η φαινομενικά τυχαία διαχείριση διαπερνάται από συνειδητές αποφάσεις σχετικά με πυκνότητα, κενό, ισορροπία, κορεσμό και οπτική κατεύθυνση.
Η επανάληψη πλαισίων, ήριβών, νεύρωτικών γραμμών και κυκλικών πυρήνων δημιουργεί μια δική της γραμματική αναγνωρίσιμη σε ολόκληρη τη σειρά. Δεν πρόκειται για ατύχημα ή καθαυτό αυτισμό, αλλά για μια έρευνα σχετικά με το πώς μεταφράζεται η σκέψη, η ένταση και η ευαισθησία σε μια σύγχρονη ζωγραφική γραφή.
Η ακρυλική ζωγραφική αντικαθιστά εδώ μέρος της σκληρότητας του τεχνικού σχεδίου με μια πιο σωματική και φυσική παρουσία. Το έργο δεν κατασκευάζεται μόνο πλέον: συμβαίνει επίσης. Το χέρι διατηρεί τη μνήμη της κίνησης, του χρόνου και του άμεσου γνήσιου, διατηρώντας πάντα το ίδιο οπτικό σήμα που ορίζει το σύνολο της έρευνας.
Αυτά τα κομμάτια εναλλάσσονται μεταξύ:
– σχεδίου και ζωγραφικής,
– ελέγχου και επέκτασης,
– αρχιτεκτονικής και αυτοματισμού,
– γραφής και αφαίρεσης.
Το αποτέλεσμα είναι μια σειρά που προτείνει μια δική της οπτική γλώσσα, όπου η γινότης της γροθιάς συνυπάρχει με μια εσωτερική αυστηρή δομή και όπου κάθε σύνθεση λειτουργεί ως άμεση επέκταση ενός νοητικού, συναισθηματικού και χωρικού συστήματος σε συνεχή μεταμόρφωση.
Αυτό το έργο αποτελεί μέρος μίας πρόσφατης εικαστικής έρευνας όπου το αυτόματο γνήσιο, η χωρική δομή και η συμβολική επανάληψη μετατρέπονται σε μια ενιαία οπτική γλώσσα. Παρότι από την πρώτη ματιά μπορεί να φαίνονται προσχεδιασμένες ή αυθόρμητες, κάθε στοιχείο γεννιέται από μια διαδικασία παρατήρησης και φιλτραρίσματος που προέρχεται από ένα παλαιότερο έργο – πολύ πιο αρχιτεκτονικό και ακριβές –, αναπτυγμένο τα τελευταία χρόνια με μαρκαδόρο, γραμμικό σχέδιο και χειροκίνητη κατασκευή του χώρου.
Σε αυτή τη νέα σειρά, αυτή η ακρίβεια δεν εξαφανίζεται: μετασχηματίζεται.
Η γραμμή παύει να συμπεριφέρεται μόνο ως περίγραμμα ή δομή και αρχίζει να λειτουργεί επίσης ως ενέργεια, ρυθμός και φυσική επέκταση πάνω στην επιφάνεια. Το γνήσιο ελευθερώνεται, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει ένα εσωτερικό σύστημα οργάνωσης. Τα σημάδια επαναλαμβάνονται, οι διαδρομές τέμνονται, οι εντάσεις εξισορροπούνται και ο χώρος οριοθετείται από μια αόρατη αρχιτεκτονική που στηρίζει ολόκληρη τη σύνθεση.
Κάθε έργο λειτουργεί ως νοητικός χάρτης σε κίνηση: στρώματα μνήμης, παρορμήσεις, διαδρομές και συναισθηματικές δομές που συμβιώνουν σε ένα και ενιαίο επίπεδο. Η φαινομενικά τυχαία διαχείριση διαπερνάται από συνειδητές αποφάσεις σχετικά με πυκνότητα, κενό, ισορροπία, κορεσμό και οπτική κατεύθυνση.
Η επανάληψη πλαισίων, ήριβών, νεύρωτικών γραμμών και κυκλικών πυρήνων δημιουργεί μια δική της γραμματική αναγνωρίσιμη σε ολόκληρη τη σειρά. Δεν πρόκειται για ατύχημα ή καθαυτό αυτισμό, αλλά για μια έρευνα σχετικά με το πώς μεταφράζεται η σκέψη, η ένταση και η ευαισθησία σε μια σύγχρονη ζωγραφική γραφή.
Η ακρυλική ζωγραφική αντικαθιστά εδώ μέρος της σκληρότητας του τεχνικού σχεδίου με μια πιο σωματική και φυσική παρουσία. Το έργο δεν κατασκευάζεται μόνο πλέον: συμβαίνει επίσης. Το χέρι διατηρεί τη μνήμη της κίνησης, του χρόνου και του άμεσου γνήσιου, διατηρώντας πάντα το ίδιο οπτικό σήμα που ορίζει το σύνολο της έρευνας.
Αυτά τα κομμάτια εναλλάσσονται μεταξύ:
– σχεδίου και ζωγραφικής,
– ελέγχου και επέκτασης,
– αρχιτεκτονικής και αυτοματισμού,
– γραφής και αφαίρεσης.
Το αποτέλεσμα είναι μια σειρά που προτείνει μια δική της οπτική γλώσσα, όπου η γινότης της γροθιάς συνυπάρχει με μια εσωτερική αυστηρή δομή και όπου κάθε σύνθεση λειτουργεί ως άμεση επέκταση ενός νοητικού, συναισθηματικού και χωρικού συστήματος σε συνεχή μεταμόρφωση.
