Wassily Kandinsky (1866-1944) (after) - "Composition IX, 1936"

- Βασίλι Καντίνσκι (after), γκιλέ εκτύπωση σε παχύγκιτς ομαλό ματ χαρτί (περίπου 300gsm, αναφέρεται στο πάχος/πυκνότητα του χαρτιού).

- Υπογεγραμμένο στην πλάκα.

- Σφραγίδα στην οπίσθια πλευρά.

- Μέγεθος: 38,5 x 69,5 cm.

- Κατάσταση: εξαιρετική. Ποτέ δεν ταίριαξε σε κορνίζα, ποτέ δεν εκτέθηκε.

- Η Σύνθεση IX του Wassily Kandinsky (1936) αποτελεί ένα ακτινοβολούν παράδειγμα της αργοπορημένης αφηρημένης γλώσσας του καλλιτέχνη, όπου η γεωμετρία, το χρώμα και η φαντασία ενώνονται σε μια σύνθεση με εξαιρετική οπτική ελευθερία. Δημιουργημένο κατά την Παρισινή περίοδό του, το έργο απομακρύνεται από τη στέρεη δομή της Μ Bauhaus προς μια πιο παιχνιδιάρικη, οργανική και ονειροπόλα αφηρημένη μορφή. Φωτεινές διαγώνιες ζώνες κίτρινο, μπλε, κόκκινο, πορτοκαλί και πράσινο δημιουργούν ένα φωτεινό υπόβαθρο, ενώ αιωρούμενες μορφές, βιομορφικά σχήματα, λεπτές γραμμές και διακοσμητικά σύμβολα προτείνουν κίνηση, μουσική και εσωτερικό ρυθμό.

Το έργο αντικατοπτρίζει τη βαθιά πίστη του Καντίνσκι ότι το χρώμα και το σχήμα μπορούν να εκφράσουν συναισθήματα χωρίς την ανάγκη παραδοσιακής αναπαράστασης. Στη Σύνθεση IX, η αφαίρεση γίνεται σχεδόν θεατρική: ένας κόσμος σημείων, καμπύλων, κύκλων και εφευρεμένων οργανισμών που φαίνεται να συνδέει το painting με τη μουσική, το σχέδιο, τον πνευματισμό και τη σύγχρονη οπτική κουλτούρα. Ο εξελιγμένος ισορροπημένος συνδυασμός τάξης και φαντασίας τη φέρνει σε διάλογο με τον Paul Klee, τη Joan Miró, τον Mondrian, τον Malevich, τον Delaunay, τον Matisse και τη broader ευρωπαϊκή πρωτοπορία, ενώ η ζωντανή της γραφική παρουσία προαναγγέλλει και μεταγενέστερες συνδέσεις με την Pop Art και σύγχρονους καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Basquiat, ο Keith Haring, ο Banksy, ο Shepard Fairey, ο Damien Hirst, ο Jeff Koons και ο David Hockney.

Σήμερα, η Σύνθεση IX remains μια ισχυρή εικόνα για σύγχρονα εσωτερικά, δημιουργικά στούντιο, διακοσμημένα διαμερίσματα με κατεύθυνση τον σχεδιασμό και ζωντανούς χρωματικούς χώρους. Η ενεργητική απόχρωση και ο μονοδιάστατος οπτικός ρυθμός της δουλεύει υπέροχα μέσα σε διακοσμήσεις από τη μεσο-αιώνα, του Bauhaus, ρετρό και εκλεκτικοί χώροι, ενώ η παιχνιδιάρικη διάταξη των μορφών έχει φυσική συγγένεια με τον πολιτισμό του design, από αφηρημένοpattern σε κατασκευή τύπου Lego και τρέχουσες εσωτερικές τάσεις. Αριστοκρατικά, χαρούμενο και αναμφίβολα Καντίνσκι, αυτό το έργο είναι ιδανικό για όσους έλκονται από την αφηρημένη τέχνη, τον μοντερνισμό, τη θεωρία του χρώματος και τη διαχρονική διακοσμητική δύναμη της ζωγραφικής του εικοστού αιώνα.