Santicri - Fucking World

06
ημέρες
03
ώρες
30
λεπτά
07
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 209
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Anthony Chrisp
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp

Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 300 - € 400
10 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
IT
209 €
IT
199 €
IT
177 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 135410 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Fucking World, γλυπτό ρητίνης του 2020 από την Ιταλία, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, περιορισμένη έκδοση 100 αντίτυπα, διαστάσεις 37 x 12 x 12 cm, σε καλή κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ο Santicri έχει συμμετάσχει σε πολλές διεθνώς εξέχουσες εκθέσεις τέχνης. Ανάμεσά τους, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο τιμημένο Palazzo Grillo στη Γένοβα, ενώ το 2023 βρέθηκε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την ορατότητά του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.

Santicri-artist
Τεχνική: ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Υ 37 x Μ 12 x Β 12 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση: χρυσή, 100 αντίτυπα

Το γλυπτό αποτελεί έναν συνδυασμό συμβολισμού και ειρωνείας που τραβάει την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.

Πρωτίστως, το χειρονομία με το υψωμένο μεσαίο δάχτυλο είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένη ως σημάδι πρόκλησης ή επανάστασης, ένας τολμηρός τρόπος να μεταδοθεί ένα δυνατό και αδιαμφισβήτητο μήνυμα. Εδώ, αυτή η χειρονομία ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υπονοώντας μια μορφή απόρριψης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως είναι.

Είναι οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της διαφωνίας απέναντι ορισμένες όψεις του σύγχρονου κόσμου μας.

Η χρήση αυτού του γλυπτού για να απεικονίσει τον κόσμο himself, με τον πλανήτη Γη στηριζόμενο στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπλέον στρώμα νοήματος.

Μπορεί να παρερμηνευθεί ως κριτική προς τις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή κλήσης για την ευαισθησία του πλανήτη μας.

Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, γίνεται σύμβολο ευθύνης και εξουσίας, σαν να λέει ο καλλιτέχνης ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα δικά μας χέρια.

Με την τόλμη και την προκλητικότητά του, αυτό το γλυπτό δίνει αφορμή για συζήτηση και σκέψη σχετικά με τον κόσμο του σήμερα, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στον διαμόρφωσή του.

Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως ακριβώς προσπαθούν να κάνουν πολλά έργα σύγχρονης τέχνης.

Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μη συμφωνεί με αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα των Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη.
Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και πιο έντονη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.

Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.

Η τέχνη του έχει ευρεία εκτίμηση και δεν μπορεί να λείπει από τη συλλογή όσων συλλέγουν ζωγραφικά και γλυπτικά έργα street art, pop art και τέχνης του σήμερα.

"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταίριαζει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακό και αξέχαστο."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ο Santicri έχει συμμετάσχει σε πολλές διεθνώς εξέχουσες εκθέσεις τέχνης. Ανάμεσά τους, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο τιμημένο Palazzo Grillo στη Γένοβα, ενώ το 2023 βρέθηκε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την ορατότητά του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.

Santicri-artist
Τεχνική: ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Υ 37 x Μ 12 x Β 12 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση: χρυσή, 100 αντίτυπα

Το γλυπτό αποτελεί έναν συνδυασμό συμβολισμού και ειρωνείας που τραβάει την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.

Πρωτίστως, το χειρονομία με το υψωμένο μεσαίο δάχτυλο είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένη ως σημάδι πρόκλησης ή επανάστασης, ένας τολμηρός τρόπος να μεταδοθεί ένα δυνατό και αδιαμφισβήτητο μήνυμα. Εδώ, αυτή η χειρονομία ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υπονοώντας μια μορφή απόρριψης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως είναι.

Είναι οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της διαφωνίας απέναντι ορισμένες όψεις του σύγχρονου κόσμου μας.

Η χρήση αυτού του γλυπτού για να απεικονίσει τον κόσμο himself, με τον πλανήτη Γη στηριζόμενο στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπλέον στρώμα νοήματος.

Μπορεί να παρερμηνευθεί ως κριτική προς τις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή κλήσης για την ευαισθησία του πλανήτη μας.

Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, γίνεται σύμβολο ευθύνης και εξουσίας, σαν να λέει ο καλλιτέχνης ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα δικά μας χέρια.

Με την τόλμη και την προκλητικότητά του, αυτό το γλυπτό δίνει αφορμή για συζήτηση και σκέψη σχετικά με τον κόσμο του σήμερα, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στον διαμόρφωσή του.

Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως ακριβώς προσπαθούν να κάνουν πολλά έργα σύγχρονης τέχνης.

Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μη συμφωνεί με αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα των Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη.
Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και πιο έντονη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.

Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.

Η τέχνη του έχει ευρεία εκτίμηση και δεν μπορεί να λείπει από τη συλλογή όσων συλλέγουν ζωγραφικά και γλυπτικά έργα street art, pop art και τέχνης του σήμερα.

"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταίριαζει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακό και αξέχαστο."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
Ρητίνη
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Fucking World
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
limited edition 100ex
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
37 cm
Width
12 cm
Depth
12 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
2480
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη