Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των σημαντικότερων, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo στη Γένοβα, ενώ το 2023 έλαβε μέρος στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την ορατότητά του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο, συμπεριλήφθηκε επίσης στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους χρήστες στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και την αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και πούδρα μαρμάρου
Διαστάσεις: Υ13 x Μ15 x Β13 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφο υπογεγραμμένο
Edition: περιορισμένη έκδοση 100 τεμ

Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν αποτελεί πλέον κάτι που αγγίζεται ή βιώνεται με επιπολαιότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Αυτό που από от μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Δημιουργείται έτσι αντίθεση ανάμεσα σε ό,τι γνωρίζουμε και σε ό,τι βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτήν την ένταση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη διατηρεί απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδικότητα διαβάζεται εκ νέου με σύγχρονη χροιά, μετατρέποντας σε κάτι πιο σύνθετο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μη συμφωνεί με τον αριθμό της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσαράτα των Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε ένα μονοπάτι που, ανάμεσα στις σπουδές γεωμέτρη και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δάσκαλους όπως ο Banksy, ο Shepard Fairey Obey, ο Basquiat, ο Keith Haring, ο KAWS, η Yayoi Kusama, ο Takashi Murakami, ο Damien Hirst, η Georgia O’Keeffe, ο Brook Andrew, ο Jeff Koons, ο Nicolas Party, ο Orlinski, ο Mr Brainwash, ο Space Invader, ο Warhol, ο Dillon Boy, η Tracey Emin art, η Joan Miró, ο Dalì, ο Picasso και ο Ai Weiwei, ο Joseph Klibansky, ο Kees Verka- de, ο Herman Brood, ο Bram Bogart, ο Ton Schulten, η Marlene Dumas, ο Jan Schoonhoven, ο Roger Raveel, ο Nic Jonk, ο Chris Berens, ο Lucebert, η Lita Cabellut, ο Bram Bogart, η Marianne Houtkamp, ο Piero Gilardi, ο Vinicio Berti, ο Roberto Miniati, ο Nunziante, ο Rabarama, ο Panamarenko, ο Guy Vandenbranden, ο Jan Fabre, ο Corneille, ο Jan Desma- rets, ο César, ο Arman, ο Robert Combas, ο Michel Macréau και ο Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στα καλλιτεχνικά του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Το έργο του εκτιμάται ευρύτατα και δεν λείπει από τη συλλογή πίνακων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, ούτε από τους φανατικούς συλλέκτες κομικών Disney, Θρυλικές φιγούρες όπως ο Ντόναλντ Ντακ, ο Μίκυ Μάους, η Μίνι, ο Uncle Scrooge, ο Τεν Τεν, κόμικ, Cartier, Pokémon, μοντελισμός, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και να τα επεξεργαστώ σε ένα σχέδιο που ταιριάζει με τους σύγχρονους καιρούς: αιχμηρό και με διάρκεια."