Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή ακτινοβολία. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο prestigioso Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 ήταν παρούσα στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την οπτικής της σε εθνικά αλλά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο, συμπεριλήφθηκε και ανάμεσα στα τρία πρώτα ονόματα αναζητήσιμες στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχώς αυξανόμενη ορατότητα της Santicri στο σύγχρονο εικαστικό τοπίο.

Τεχνική: ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρησεις: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφο υπογραφή
Έκδοση: limited edition 100ex

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που μπορείς να αγγίξεις ή να ζήσεις με ελαφρότητα.

Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν προσβάλλοντας. Διατηρείται έτσι μια αντίθεση άμεση μεταξύ αυτού που γνωρίζουμε και αυτού που βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτή την ένταση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατάει απόσταση. Με τον τρόπο αυτό, μια εικόνα σχετιζόμενη με την παιδική ηλικία επαναλαμβάνεται με κυρίαρχο τρόπο στο σύγχρονο βλέψη, γίνεται κάτι πιο σύνθετο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΚΑΛΥΜΜΕΝΗ!
Ο αριθμός σειράς πιθανώς να μη συμπίπτει με εκείνον της φωτογραφίας.

Γεννημένη το 1992 στη Μαζεράτα στις Marche, η Ιταλίδα καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρη και αρχιτεκτονικής την οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γινεται η απίστευτη ανάγκη να βρει τον εαυτό της και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητα της.
Τα έργα της πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενη με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένη από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk , Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti , Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στις εκφράσεις της μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghinı, Maserati, Rolls Royce.
Η τέχνη της ευχαριστιέται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πορτρέτων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους λάτρεις κόμικ Disney, Ντόκου, Μίκυ, Μίνι, θείος Ντόμπερ, Τιτίν, κόμικς, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω μέσα από τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα ξαναεπεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει στους μοντέρνους χρόνους: δυναμικό και αξέχαστο."