Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πλέον σημαντικών, το 2022 εκθέσε τις δημιουργίες του στο prestigious Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 παρευρέθηκε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την ορατότητά του σε εθνικά αλλά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μία από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, καταγράφηκε επίσης ανάμεσα στα τρία πρώτα ονόματα που αναζητήθηκαν περισσότερο στην πλατφόρμα Catawiki, ακόμη ένα σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχώς αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: limited edition 100ex

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο στοργής και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν αποτελεί πλέον κάτι που αγγίζει κανείς ή το ζει με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο μακριά, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται ένας άμεσος αντίθετος contrast ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς με αυτήν τη σύγκρουση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με τον τρόπο αυτό, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδικότητα επανερμηνεύεται σε σύγχρονη γλώσσα, γινόμενη κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΜΕΝΗ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα, στις Μαρκές, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέτρεξε μια πορεία που από σπουδές μηχανικού και αρχιτέκτονα τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η βαθύτερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, σε συνεργασία με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλα μεγαθήρια όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Αρκετές φορές έχει χρησιμοποιήσει στις καλλιτεχνικές του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του ευαισθητοποιεί ευρύτερα και δεν μπορεί να λείπει από τη συλλογή ζωγραφικών έργων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους φανατικούς συλλέκτες κόμικ Disney, Disney characters, καρτούν, zio paperone, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που συνταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: με εντυπωσιασμό και μνήμη."